《从乡愁到乡建 江南村镇的文化记忆与景观设计》是南京林业大学汪瑞霞教授所著的关于江南村镇的文化记忆和景观设计的专著，作为文化情感维度的 乡愁 关涉了对人类整体性生存样式与发展前途的追问，尤其是对 自身是谁？从哪里来？又到哪里去？ 的一种深层次文化心理密码的思辨、探寻与心理补偿。融社会、时间、媒介、功能四个维度于一体，分析江南村镇的文化记忆与景观设计的 融合共生 ，以期将全民普遍存在的怀旧与乡愁转化为当代村镇可持续发展的规范性和凝聚性力量。 融情入景 和 以景抒情 共同构成了江南村镇的记忆建构和景观生成，诠释了从 乡愁 到 乡建 的设计学转向。
您知道北京故宫太和殿上、下檐的斗栱是什么类型的吗？知晓太和门里的天花是什么彩画吗？清康熙年间的殿试在哪里举行呢？每年的皇家祭祖又是在哪里进行的呢？ 本书主要选取了北京故宫中轴线上的午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿和坤宁宫，东路上的奉先殿和皇极殿，以及西路上的养心殿等十一处城门或殿宇，以北京故宫建筑中不可少的元素 斗栱，串联起全书的内容。从外朝的国家大事到内廷的颐养天年，从建筑形制到礼仪、节气，翻开本书，一幅幅与之相关的精美手绘图将缓缓展开，陪您一起了解北京故宫。 本书适合对传统建筑、对故宫感兴趣的读者阅读。
本书从圆明园、长春园、长春园西洋楼景区、绮春园四大部分对圆明园内的建筑景群做了全景式解读。书中配以上百幅精美细腻的图画，带领读者沉浸式了解圆明园杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的历史文化底蕴，再现了这座万园之园的宏阔壮美。本书内容图文并茂，语言简洁流畅，是国内首本完整系统解读圆明园建筑及其历史文化的百科全书式读物。
巴尔萨泽 科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多优秀的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳 伯克茨、弗兰克 盖里、路易 康、西萨 佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为*本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎著名的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里
2005年，私宅设计大师马特 吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House 以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计 从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡着五大要素：空间、光线、材料、自然和装饰。 搭配着大量令人惊叹的摄影作品，马特向我们讲述了那些拥有非凡设计的生活空间及其同样不凡的房主的故事，并深刻诠释了如何将空间、光线、材料、自然和装饰这五大要素应用于房屋设计和室内空间。设计对于房屋和居住者的意义是什么？通过设计，我们可以找到自己zhen正喜欢的风格，找到灯
本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合 永乐大典本 四库本 等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成 包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（ 释名 纹饰 色彩 三项），概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。 全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。
从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面，以期将 世界的 和 中国的 美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序，后有附录和索引。 2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆，新馆国际竞赛的招标文件 中国美术馆新馆设计任务书，广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰，条目详实，中英对照，图文并茂，设计考究，制作精良。为更好地体现视觉效果，本书采用5色印刷。对于那些想要在中国策划、建造和运营使用美术馆的人来说，本书是一本不可多得的基础读物，也可称得上是一本的参考书。 兼具思想性、资料性和工具性，本书要言不烦，独创了一种针对 文化建筑 设计的简明指南体例。在背景部
从古埃及的金字塔到21世纪的高技派建筑，从帕拉第奥到扎哈 哈迪德，本书选取了世界上具有代表性的建筑、人物和概念，以新颖的视角、犀利的笔锋和诙谐的口吻，将这些建筑界耳熟能详又极富争议的内容一一呈现给大众。其中既有历史、人文和哲学的经典内容，也有科技和遗产等时下建筑领域关注的热点。乔纳森 格兰西笔下的建筑飞跃星河来到我们眼前，我们得以窥见伟大建筑的另一面。
来自普利兹克奖得主、知名建筑师安藤忠雄的住宅设计集。住宅（HOUSE），是安藤忠雄建筑的起点，他的成名作住吉长屋与成立工作室后的个作品福岛宅，都属于这一类型。从建于1973年的富岛宅，到建于2011年的位于墨西哥的蒙特雷的住宅，书中收录了28座住宅建筑，囊括未曾公开和未发表的作品，以超过30年跨度的建筑实践展现，带领读者直抵安藤忠雄建筑的核心理念。 书中收录安藤忠雄住宅设计的平面图、剖面图、轴测图、透视图、扩建研究草图与实景照片，大尺寸呈现，直观展现建筑构成与美，亦是珍贵的建筑资料收录。
蔡军，上海交通大学设计学院建筑学系教授。本书是关于我国传统匠帮木作营造技艺研究的学术专著。以香山帮为研究对象、以苏州片区、上海片区、无锡与常州片区、宁镇扬片区及杭嘉湖片区为研究地域、以传统建筑中的殿庭、厅堂、亭等为研究载体，探讨香山帮木作营造技艺在江南地区的发展渊源和变迁。本书由三部分内容构成：一为对与香山帮木作营造技艺最为相关建筑史料的解读；二为以核心江南各片区为研究地域，探讨香山帮木作营造技艺及其发展源流、各片区与香山帮的关联及其木作营造技艺；三为本研究内容的拓展。本书以大量的田野调查为依据，结合史料考证、类型学、定性与定量分析等研究方法，内容翔实、资料充分。适合建筑、文物保护等相关专业及高校师生阅读和参考。
本书是一本关于苏州砖雕的图文并茂、通俗晓畅的学术著作。中国砖雕艺术是一种源远流长、富有民族特色的装饰艺术。苏州砖雕可谓是江南砖雕的集中的缩影，不仅在纵深和横连方面有着不可多得的典范性，更具有典雅的艺术特点。 本书内容包括苏州砖雕的产生背景、苏州传统门楼砖雕的发展历程及题材特征、苏州砖雕纹饰研究、苏州传统门楼的艺术特征与文化内涵、苏州砖雕艺术与苏地其他艺术的相互影响等。 本书作者对苏州砖雕进行了全面的调查和研究，具体而中肯地分析了苏州砖雕的艺术特征，并从社会学的角度出发，准确地揭示了苏州砖雕的文化内涵。
《苏园六纪》由古吴轩出版社书籍装帧设计师李璇精心设计。该书由电视纪录片资深编导刘郎编写、中国日报社副秘书长潘忠明翻译，以表现苏州园林的经典纪录片《苏园六纪》为基础，通过《吴门烟水》《分水裁山》《深院幽庭》《蕉窗听雨》《岁月章回》《风扣门环》六个章节，对苏州园林的文化背景、山水、建筑、花木、养护、与人的关系等进行了详细阐述。
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《十宅论》的再版。 隈研吾以敏锐的建筑嗅觉，洞悉日本消费者对于住宅的需求，并戏谑式地将战后日本的住宅分为十类，通过这十类住宅探索日本人的居住文化，批判日本住宅对于西方住宅的模仿与崇拜。 在隈研吾眼中，暗示着 旅行与性 的 单身公寓派 住宅以商务旅馆的单间为原型，成功满足了年轻的都市单身生活者对于理想住宅的想象；而以欧美的传统别墅为原型的 食宿公寓派 则满足了无数家庭主妇对于家庭生活的浪漫期许；至于 咖啡吧派 住宅，它以精挑细选的高档桌椅、细而窄的空间照明，烘托出一个个寂寞而又渴望表现自我的都市白领，满足了他们对于中产生活的美好想象 《十宅论》的标题模仿将住宅神圣化的《住宅论》，内容又致敬了马可 维特鲁威的《建筑十书》。这本书不仅是一本建筑书，更通过建筑
本书为 岭南文化艺术图典 丛书之一。该书以图为主、以文为辅，以史志相结合的编写架构从佛教在岭南、广州肇始记起，直至今时，深入浅出地介绍广州光孝寺的历史流变，再从光孝寺的建置沿革、文物古迹、古木遗迹、高位名德历史等各个方面，通过学术通俗化，全方位展现了光孝寺的历史面貌。
