日本建筑师长坂常，近年来活跃于世界设计舞台，以蓝瓶咖啡御用设计师的身份为国人所熟知。长坂常针对安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了 完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与 的新设计理念；与完全从零开始设计相比，长坂常更多从事建筑空间再造设计，他强调通过改变建筑原有的功用来进行 认知更新 ；同时在建筑和功能性家具中寻找平衡，所谓 半建筑 就是其设计理念的最佳概括。《半建筑Ⅱ：日本建筑设计师长坂常设计理念》是其有感于《半建筑》的出版，通过 认知更新 亲自撰写的姊妹篇，更系统地呈现了其对建筑、家具、人居环境的思考。
《中国建筑全书》是一部全面而深入地探讨中国建筑历史、文化、艺术与社会影响的鸿篇巨制。该书系统地梳理了中国建筑从古至今的发展历程，从古代宫殿、庙宇、民居到现代城市建筑，全方位展示了中国建筑的多样性与独特魅力。 书中不仅详细介绍了各类建筑的建筑风格、构造技术、装饰艺术及其背后的文化意涵，还深入剖析了中国建筑如何作为文化传承的载体，记录了历史的变迁，体现了不同时代的审美观念和社会价值。书中特别强调了建筑与社会经济、政治、文化的紧密联系，揭示了建筑变迁背后的社会动因。 通过丰富的案例分析与详实的史料引证，该书展现了从木结构到钢筋混凝土结构，从古典园林到现代高楼的建筑技术演进，以及这些变化如何映照出中国社会的巨大变革与现代化进程。 此外，该书还深入挖掘了中国建筑所蕴含的中华民族智慧和创
潘诺夫斯基这本有名的小册子是20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一，也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出： 思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。 破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。 在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的 精神习性 的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。
《室内设计色彩心理学》旨在将色彩心理学与室内配色的各个环节进行充分整理并解析设计思维形式，从设计的角度融入色彩心理因素，完善设计思维的心理规律与路径。室内设计师要以人为本，用色彩心理学启发引导设计思路，运用好色彩在室内的搭配规律，从而设计出舒适的空间环境。 全书从感观色彩的基本性质与原理解析室内空间设计的规律，运用色彩心理学引导设计师了解色彩与空间的关系，结合东西方色彩观念学习色彩的感性思维模式与理性思维方法来创作室内设计作品，通过色彩的平面、立体、光影的科学应用再现室内设计的情感表达和心理展现，通过在空间中色彩的不同变化创造各种新颖环境，结合实际案例分析不同的色彩搭配方法，使色彩在室内设计中更灵活地展现、更多元地应用。色彩的动态应用都是围绕着塑造不同的立体空间和空间的立体
中国古典园林以自然山水为蓝本，呈现出 虽由人作，宛自天开 的特征。明代园林更是融会两宋精细秀美的特点，集中国古典园林艺术之大成。然而，如今我们所见的园林建筑，多是清代的遗存。 清华大学建筑学院王丽方教授挖掘明代文人所写园记与明代史料，用图文诗意地 还原 出11座明代佳园，如 城市山林之巨丽 的弇山园、 中国罕见的几何形园林 的筼筜谷、 林环云拥的大山园 横山草堂、 田野耕读而洒脱自在 的澹圃 王教授运用独特的自然建筑学分析法，既有对单独景观的微观分析，又有宏观视角的解读；同时辅以200余幅精美手绘图，恢弘再现消逝于历史中的明代佳园。
这里有音乐界的大师，马勒、贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特；也有建筑界的明星，奥托 瓦格纳、阿道夫 路斯、汉斯 霍莱茵、蓝天组；还有不朽的克里姆特、席勒 走进《维也纳现场》，共赴一场沉浸式艺术体验之旅。 如果你热爱旅行，热爱艺术，那么你便可以从这本书中汲取灵感和力量。 在音乐之旅中，请尽情摄取维也纳空气中一切有关音乐的浪漫元素。跟随作者走访大大小小的音乐厅、与音乐家有关的教堂、音乐家故居，音乐家之墓、音乐家雕塑，等等，聆听大师的作品，探寻他们的生前轨迹和长眠之所；疲乏时，可以在大师学者们曾经流连的咖啡馆小坐，享用一块特色甜点；也可以在音乐屋或音乐书店，搜罗关于音乐的有趣周边。当然还要去瞻仰克里姆特和席勒的不朽杰作。 在建筑之旅中，我们将逐渐从古典走向现代。穿行于城市的街巷，感受近现代建
究竟是谁，怀着怎样的梦想，建造出了今天的东京？ 银座、浅草寺、新宿、上野公园 这些传统与现代结合的地标似乎将东京打造成了一个 超越人类智慧的怪物 。但令人难以置信的是，在明治时期东京曾走向衰微，甚至一度被政府放弃。在这之后，无数人怀抱梦想，不断尝试、失败、推倒重来，商议、制定银座砖城、市区改善等规划，才一步步建造出今日的 造梦之城 。 在本书作者藤森照信眼中， 东京是一片森林，而且是一片有些过于庞大的森林 。他提供了一种观察东京的崭新方式，将东京这片森林的每一个剖面 无论是下町老街，还是山手皇居，都视作平等的对象。不将东京禁锢于江户传统，也不用未来的视角否定曾经的尝试，他追溯城市建设的历史脉络，剖析东京的 骨骼与内脏 ，从而窥探独属这座城市的真实。
蔡军，上海交通大学设计学院建筑学系教授。本书是关于我国传统匠帮木作营造技艺研究的学术专著。以香山帮为研究对象、以苏州片区、上海片区、无锡与常州片区、宁镇扬片区及杭嘉湖片区为研究地域、以传统建筑中的殿庭、厅堂、亭等为研究载体，探讨香山帮木作营造技艺在江南地区的发展渊源和变迁。本书由三部分内容构成：一为对与香山帮木作营造技艺最为相关建筑史料的解读；二为以核心江南各片区为研究地域，探讨香山帮木作营造技艺及其发展源流、各片区与香山帮的关联及其木作营造技艺；三为本研究内容的拓展。本书以大量的田野调查为依据，结合史料考证、类型学、定性与定量分析等研究方法，内容翔实、资料充分。适合建筑、文物保护等相关专业及高校师生阅读和参考。
《从乡愁到乡建 江南村镇的文化记忆与景观设计》是南京林业大学汪瑞霞教授所著的关于江南村镇的文化记忆和景观设计的专著，作为文化情感维度的 乡愁 关涉了对人类整体性生存样式与发展前途的追问，尤其是对 自身是谁？从哪里来？又到哪里去？ 的一种深层次文化心理密码的思辨、探寻与心理补偿。融社会、时间、媒介、功能四个维度于一体，分析江南村镇的文化记忆与景观设计的 融合共生 ，以期将全民普遍存在的怀旧与乡愁转化为当代村镇可持续发展的规范性和凝聚性力量。 融情入景 和 以景抒情 共同构成了江南村镇的记忆建构和景观生成，诠释了从 乡愁 到 乡建 的设计学转向。
乡村振兴战略的出台，使 乡村 成为当下中国的关键词。乡村建设的潮流方兴未艾，从中衍生出许多 乡村＋ 的概念， 乡村＋艺术 便是在这股乡建潮流中涌出的新概念。艺术乡建是当前 乡村＋艺术 的重要表现形式，其主旨是以艺术介入乡村建设，使艺术成为提升乡村社会价值的手段。 本书作者团队以云南特色村落为单位，系统开展有代表性、极富特色的乡村调研与艺术介入实践工作，重点关注 整合艺术 ，同时涵盖了不同的艺术门类在乡村中以各自的方式观察及介入乡村社会发展的过程，为云南传统村落的原住居民在现代生活背景下的何去何从提供参考的依据和问题解决的思路。 本书的各部分由实践和研究后总结形成的案例及方法形成，讨论云南传统村落在艺术干预保护和发展过程中发生的变化，对正在进行艺术文化和乡村发展工作的读者和乡村工作者提供多
《明清建筑二论》对 明清建筑为中国建筑发展低潮 这一几成定论的观点发起论战。《斗栱的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼，研究斗栱产生、发展的理路。二者所论专题不同，但立意都在整个中国建筑史，涉及史观、史法上的一些重要问题。
这是一本为建筑、规划和设计专业人士，以及广大艺术爱好者而著的有故事的古代西亚、埃及和希腊建筑史。本书将不仅为您详尽介绍西方文明诞生初期的城市和建筑的特征及其发展脉络，还会拨开笼罩其上的神话面纱，为您讲述这些建筑背后的故事，打开通向孕育了西方文明的伊甸园和雅典学堂的探奇之门。本书配有590余幅精美的插图辅助您的阅读。
《苏园六纪》由古吴轩出版社书籍装帧设计师李璇精心设计。该书由电视纪录片资深编导刘郎编写、中国日报社副秘书长潘忠明翻译，以表现苏州园林的经典纪录片《苏园六纪》为基础，通过《吴门烟水》《分水裁山》《深院幽庭》《蕉窗听雨》《岁月章回》《风扣门环》六个章节，对苏州园林的文化背景、山水、建筑、花木、养护、与人的关系等进行了详细阐述。
来自普利兹克奖得主、知名建筑师安藤忠雄的住宅设计集。住宅（HOUSE），是安藤忠雄建筑的起点，他的成名作住吉长屋与成立工作室后的个作品福岛宅，都属于这一类型。从建于1973年的富岛宅，到建于2011年的位于墨西哥的蒙特雷的住宅，书中收录了28座住宅建筑，囊括未曾公开和未发表的作品，以超过30年跨度的建筑实践展现，带领读者直抵安藤忠雄建筑的核心理念。 书中收录安藤忠雄住宅设计的平面图、剖面图、轴测图、透视图、扩建研究草图与实景照片，大尺寸呈现，直观展现建筑构成与美，亦是珍贵的建筑资料收录。
本书是一部中国乡村建筑改造作品集，也是一个美国人饱含深情的 中国梦 。 萨洋来到中国已有近四十年，自2005年辞掉工作、举家搬到慕田峪村，安居长城已近二十年。自年轻时起，他就对建筑设计十分感兴趣。从自家小院开始，他开启了建筑改造实践，如今已为世界各地的客户建造、改造了数十所建筑。他的改造极其注重对老房子结构的保护，同时又增加了内部装饰的现代感和便利性，受到了众多居住者的关注与喜爱。他的建筑改造实践，也使当地村民的收入得到了提升，带动了当地经济的发展。 本书精选了萨洋多年来的建筑改造作品，内容涉及建筑改造理念、传统结构处理、院落景观设计等，还包含了萨洋多年来与中国乡村及村民的动人故事。 他说，中国约有70万个乡村，希望他的故事，能让更多中国乡村在保留原有建筑的基础上焕发新的活力，而不是单
从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面，以期将 世界的 和 中国的 美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序，后有附录和索引。 2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆，新馆国际竞赛的招标文件 中国美术馆新馆设计任务书，广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰，条目详实，中英对照，图文并茂，设计考究，制作精良。为更好地体现视觉效果，本书采用5色印刷。对于那些想要在中国策划、建造和运营使用美术馆的人来说，本书是一本不可多得的基础读物，也可称得上是一本的参考书。 兼具思想性、资料性和工具性，本书要言不烦，独创了一种针对 文化建筑 设计的简明指南体例。在背景部
英国建筑历史是一幅丰富的织锦，将不同时期的风格和影响交织在一起。经历了现代建筑的激增，城市成为实验的画布。新的风格运动通过一些建筑得以体现，如劳埃德大厦，区巴比肯庄园等。本书将带领大家走进这部鲜活的“建筑教科书”，感受历史建筑与现代建筑同在这片土地上“生长”，感受罗马式、哥特式、“粗野主义” “新艺术”“后现代主义”“高技派”等等，在这里共荣共生。书中对建筑实践的描述部分，在每一个阶段都挑选了比较重要的建筑师和代表性的建筑作品，以点带面地介绍所处时代的建筑风貌。这些作品除去已然消失在历史中的水晶宫，其他都是在不列颠可查可访的建筑物，并且每一个建筑物都注明了地址以便游览。
本书集齐上海建筑里从 A 到 Z 的 26 个字母，呈现 魔都 建筑顶部的魅力。从 A 到 Z，从高楼大厦到小巷深处，每一个 字母以抽象或象征性的形式呈现一个独特的文化符号。这里既 有传统的石库门建筑，又有现代化的摩天大楼，东西方文化在 这里交融，为城市景观增添了观赏性和趣味性。 这组作品在2024年8月 IPSHANGHAI 视频号一发布就成了 爆款 。 上海发布 、上观、澎湃等在视频号、公众号、微博转发他想用摄影这一视觉艺术的表达方式，记录上海日新月异的变化，见证上海的快速发展。表达出比以往更精致、更繁荣，深入到上海内在的精神和文化。用不同角度展现出一个传统与洋气、魔幻与神秘的上海。树斌拍摄的 字母建筑 成了上海新的IP之一。
