《中国建筑全书》是一部全面而深入地探讨中国建筑历史、文化、艺术与社会影响的鸿篇巨制。该书系统地梳理了中国建筑从古至今的发展历程，从古代宫殿、庙宇、民居到现代城市建筑，全方位展示了中国建筑的多样性与独特魅力。 书中不仅详细介绍了各类建筑的建筑风格、构造技术、装饰艺术及其背后的文化意涵，还深入剖析了中国建筑如何作为文化传承的载体，记录了历史的变迁，体现了不同时代的审美观念和社会价值。书中特别强调了建筑与社会经济、政治、文化的紧密联系，揭示了建筑变迁背后的社会动因。 通过丰富的案例分析与详实的史料引证，该书展现了从木结构到钢筋混凝土结构，从古典园林到现代高楼的建筑技术演进，以及这些变化如何映照出中国社会的巨大变革与现代化进程。 此外，该书还深入挖掘了中国建筑所蕴含的中华民族智慧和创
明代园林的璀璨，如今的我们已难见其真容。所幸的是，古人用文字记写了许多园林。园虽逝去， 园记 犹存。 清华大学建筑学院王丽方教授甄选明代园记中的23座园林，深研古人生动而传神的文字，对其中的50个佳境，通过200余幅精美手绘图从平面、剖面、场景透视图等角度进行还原再现；运用 形 势分析 方法对案例进行了独特的建筑学分析总结。 《园境》中的研究方法、理念与所呈现的造园经验，不仅可以成为园林设计者的他山之石，还可以随着美轮美奂的图画穿越时空，循着园记的文字步入明代的园林佳境，望远山云霞，栖古松林下，听莺语水声，仰山间明月，领略明代不同园林各具匠心的设计之美。
您知道北京故宫太和殿上、下檐的斗栱是什么类型的吗？知晓太和门里的天花是什么彩画吗？清康熙年间的殿试在哪里举行呢？每年的皇家祭祖又是在哪里进行的呢？ 本书主要选取了北京故宫中轴线上的午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿和坤宁宫，东路上的奉先殿和皇极殿，以及西路上的养心殿等十一处城门或殿宇，以北京故宫建筑中不可少的元素 斗栱，串联起全书的内容。从外朝的国家大事到内廷的颐养天年，从建筑形制到礼仪、节气，翻开本书，一幅幅与之相关的精美手绘图将缓缓展开，陪您一起了解北京故宫。 本书适合对传统建筑、对故宫感兴趣的读者阅读。
来自普利兹克奖得主、知名建筑师安藤忠雄的住宅设计集。住宅（HOUSE），是安藤忠雄建筑的起点，他的成名作住吉长屋与成立工作室后的个作品福岛宅，都属于这一类型。从建于1973年的富岛宅，到建于2011年的位于墨西哥的蒙特雷的住宅，书中收录了28座住宅建筑，囊括未曾公开和未发表的作品，以超过30年跨度的建筑实践展现，带领读者直抵安藤忠雄建筑的核心理念。 书中收录安藤忠雄住宅设计的平面图、剖面图、轴测图、透视图、扩建研究草图与实景照片，大尺寸呈现，直观展现建筑构成与美，亦是珍贵的建筑资料收录。
从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面，以期将 世界的 和 中国的 美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序，后有附录和索引。 2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆，新馆国际竞赛的招标文件 中国美术馆新馆设计任务书，广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰，条目详实，中英对照，图文并茂，设计考究，制作精良。为更好地体现视觉效果，本书采用5色印刷。对于那些想要在中国策划、建造和运营使用美术馆的人来说，本书是一本不可多得的基础读物，也可称得上是一本的参考书。 兼具思想性、资料性和工具性，本书要言不烦，独创了一种针对 文化建筑 设计的简明指南体例。在背景部
本书以 视觉发现 的角度针对传统物品中的一些品类色彩规律和色彩观念进行探索研究。简要阐述诸如古人的色彩观、先民与颜色间的关系，古代色彩命名的依据，民俗色彩观念等。剖析传统色彩的特征并将研究成果数据化，为现代设计提供灵感，进而为寻求中国传统色彩观与现代平面设计色彩的灵活关系，为创意设计、现代平面设计提供新的角度和内涵。
本书运用现象学的理论方法,考察人对场所的审美感知过程,以弥补当下 建筑现象学 领域忽略个体意识的研究缺陷。全书以胡塞尔的意识学说为出发点,分析人对陌生场所的认知和对场所的审美体验;通过海德格尔对艺术本质的见解,挖掘场所审美的内在价值:既是对现实的肯定,又是对日常生活的审美性超越;分析了一些绘画、园林、文学、戏剧、音乐作品对非现实空间和场景的营造,以及一些建筑作品试图摆脱时间藩篱、展现永恒之美的倾向。本书作为建筑理论和美学论著,供相关专业人士参考,同时也为哲学专业人士提供借鉴。
本书在 西风东渐 背景下通过室内设计本体研究，解读近代上海室内设计所呈现的空间特征与风格流变，总结论述近代上海室内设计多样性、创新性、敏锐性、复杂性的时代特征，以及对我国现代室内设计发展作出的重要贡献。
本书致力于阶梯式讲解，从基础的线条到快题表现，一步一个台阶为读者指明训练方向。本书内容主要分为三大块，即线稿、马克笔上色和快题表现。其中，线稿部分包括线条、透视、明暗、虚实、空间、材质、构图、配景和建筑速写的各类风格；马克笔上色部分包括笔触，体块的光影关系，五种基本技法，材质的详细分类解析，各类配景的分类解析，总图、平面图、立面图、剖面图表现的技法详细解析，马克笔上色各类风格的详细解析，以及马克笔训练的三个阶段；快题表现部分选择多个快题方案做了详细的分步解析。 本书图文并茂，以丰富的案例为主导，配以详细的文字解说，让读者看得懂、读得明。跟着书中的阶梯走完之后，作者为读者安排了大量的作品以供后期临摹和提升。 文字与案例同行，讲解与作品并轨 是本书的特色，无论你是零基础的学员，还是
《建筑群空间布局艺术》从艺术和美学的视角写住宅区的建筑布局。从多角度、多侧面来诠释住宅区建筑布局的深邃内涵。研究住宅区建筑布局的形式和形式美、建筑群布局及空间形态的塑造。本书是从一个专门的视角来阐述一个专题。 《建筑群空间布局艺术》从中国传统历史文化的宝库中借鉴有关的理念和智慧，来丰富现代住宅区建筑群空间布局艺术性的创作理念及宜居住宅区的深远内涵。用中国传统自然观的哲理来深化现代生态的概念。《建筑群空间布局艺术》全书分两大部分，*部分是 理论 叙述。第二部分是 图例 介绍。理论：着重研究现代住宅区的美感，要不要美感，如何创造美感，如何表达美感，由此展开对住宅区建筑布局的形式美创造的阐述。同时，着重对现代住宅区规划的三大问题进行深入探讨：构建优美的居住空间，营造自然的生态环境，设置充
建筑对我来说不是理论、抽象的东西，而是戏剧的空间，是人类情感的容器。 姚仁喜 《内境 外象 姚仁喜的建筑美学》一书为建筑大师姚仁喜的建筑美学随笔集。回顾其30多年的创作行旅，透过 堂奥 建筑是舞台 静谧的心 三个中心主题，姚仁喜深入探索建筑与人类情感、戏剧故事、地域自然、历史人文、东方哲学之间的内在关联，揭示建筑的禅意与 无为 的内涵。 本书精选14件富有代表性、广受赞誉的建筑作品，如 乌镇大剧院、苏州诚品、水月道场、 台北故宫博物院 南院 等，结合其创作过程中的绘制手稿、设计效果图、细节模型及精美建筑实景图、设计说明等，超越建筑的表象，融入人类内在的情感，多维度呈现姚仁喜建筑实践中的心境、语境和意境，反映建筑人的内境与外象。 姚仁喜崇尚建筑的 无为 自然流露 历史延续 ，强调修持一己之心，才
作者告诉我们，景观,是一个名词。从旧的弗里斯兰语语言(曾经在荷兰和德国沿海地区使用)，意味着被铲过的土地：landschop。16世纪英国人听错了或念错这landskep，成为山水，风景的意思，指适合人类居住的土地表面样式。本书中，作者指出要把景观单词的意义变成形象的事情，不仅需要集中精力研究了景观的本质，还要通过儿童画册，民间传说，行为，古董术语，绝版词典等引导偏向探险资源，并与当地人交谈。 他提供了一个非常原始，有说服力的，紧凑，优雅的语言叙述景观一词的概念、发现和路径。该书鼓励去走，去看，去问每一个景观所代表的意义。观察景观是一个锻炼身体和心灵的好方法。同时，这本书是让你名副其实地认识到景观的意义的重要的指南和参考。
在人类建筑史上，中西古代建筑是两个完全不同的体系，不仅建筑的结构造型不同，而且建筑的设计方式和建造速度也不相同。在艺术形象上，中国古代建筑利用木构架的组合和各构件的形状及材料本身的质感，进行适当的艺术加工，使建筑在结构、功能与艺术上达到统一，更发展出各类独具特色的园林。古代建筑园林是传统文化的一部分，了解古代建筑，对于全面地弘扬中华优秀传统文化有着十分深刻的意义。本书从艺术史的视角，通过十讲，向广大读者介绍中国建筑园林的历史源流、文化内涵、艺术特色，让大家更全面地了解中国建筑园林。
