《恰如灯下故人：谛听中国瓷器妙音》：原始青瓷的神秘，东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花、釉里红的大气，明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙 古陶瓷的世界是多么美妙，无论你是否接触过它，都能在其中找到自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对精美古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音，恰如面对灯下故人。
陶瓷是中国的象征，陶瓷发展史是中国文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分，第一部分分四章，主要包括古陶瓷的保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录、以及通过脱盐、拆洗、加固、粘接、补全、作色、养护等修复步骤教授修复技艺。第二部分是教材的第五章，通过陶瓷器的多个修复案例，展示多碎片陶瓷器拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉的修复、不同图案缺失和器型配件缺失的一些修复重点难点和技艺。教材通过各个修复步骤消除陶瓷文物的各类病害，使瓷器文物以相对稳定的状态，满足陶瓷文物藏品的长期保存和展览陈列需求。
一本书看懂 最美人造物 宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！ 为什么有历史学家认为 宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物 ？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？ 更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？ 如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份 审美报告 。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的 沟通 桥梁，也为读者提升审美
本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中 瓷器 和 中国 享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图 德 萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是
中国青花瓷纹饰图典 是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行 类型学 的分类和 地层学 的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来 瓷片族 们收集的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。 本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。 本选题为其中的 补遗卷 ，主要收入本系列图书第一版后新收集的精美图案。
中国青花瓷纹饰图典 是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行 类型学 的分类，和 地层学 的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来 瓷片族 们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。 本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。 本书为其中一册 花鸟卷 上册，主要收入花卉 禽鸟图案。
中国青花瓷纹饰图典 是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行 类型学 的分类，和 地层学 的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来 瓷片族 们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。 本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。 本选题为其中一册 花鸟卷 上册，主要收入走兽虫鱼图案。
中国青花瓷纹饰图典 是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行 类型学 的分类，和 地层学 的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来 瓷片族 们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。 本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。 本选题为其中一册 山水卷 ，主要收入山水图案。
此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。
作为谢明良先生的 陶瓷手记 系列，本次由上海书画出版社推出新的一种《陶瓷手记4》，集结了作者新的研究成果，聚焦中国陶瓷在世界区域范围内的交流传播以及相互之间的影响，既有对陶瓷造型、纹饰的观察，也有文化史、艺术史的讨论。抽丝剥茧，深入浅出，探秘中国陶瓷背后的区域性文化因素。
中国青花瓷纹饰图典 是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行 类型学 的分类，和 地层学 的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来 瓷片族 们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。 本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。 本书为其中一册 铭文款识卷 ，主要收入铭文款识图案。
德化瓷窑兴于唐宋，盛于元明，名于当下，以白见长，最负盛名。在长达数个世纪的海上丝路贸易中，一抹凝脂如玉的 中国白 ，承载着涨海声中万国商旅对于神秘东方的无限神往，亦折射出不同文明之间的交流互鉴。本次展览精心遴选出从古至今400余件组德化白瓷展品，分为一白独秀和百技争艳两个单元，涵盖 何朝宗 款观音像、 筍江山人 款观音等传世精品，尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑珍品，其中不乏极具西方审美意趣的铜口筒瓶、莲瓣纹军持等，并集中展现了现当代德化艺术家的杰作，体现了德化瓷精湛的制瓷技艺和一脉相承的传承创新。
中国青花瓷纹饰图典 是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行 类型学 的分类，和 地层学 的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来 瓷片族 们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。 本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。 本书为其中一册 人物卷 上册，主要收入人物图案。
本书以独立专题的形式对瓷器的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。
自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德 理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为 陈设陶 ，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为 走泥社 的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、
