《恰如灯下故人:谛听中国瓷器妙音》:原始青瓷的神秘,东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴,隋唐白瓷的精美,宋代青瓷如玉般的釉色,元代青花、釉里红的大气,明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙 古陶瓷的世界是多么美妙,无论你是否接触过它,都能在其中找到自己心仪的一段。在这里,没有丝毫的占有欲,有的只是对历史趣闻的回顾,对精美古瓷的欣赏,对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音,恰如面对灯下故人。
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写,是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操,主要内容包括:“陶瓷新彩装饰”学习之初,绘制工具材料介绍,典型技法范例,新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法,新彩作品赏析。在主要内容的基础上,每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块,以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材,还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写,是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操,主要内容包括:“陶瓷新彩装饰”学习之初,绘制工具材料介绍,典型技法范例,新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法,新彩作品赏析。在主要内容的基础上,每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块,以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材,还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
本书为配合2020年上海博物馆“江南文化展”所出的配套图书。以历史为纲,通过横向纵向的对比,呈现了江南陶瓷的发展脉络。陶瓷制品从实用器,分化为观赏器、文房用具等 艺术审美的各种器物,陶瓷也成为代表中国文化的一种标志。书中用原始瓷编钟、东汉瓷器、西晋青釉蛙形水盂、南朝青瓷莲花尊、唐代秘色瓷、北宋越窑摩羯、南宋官窑弦纹瓶等24件江南陶瓷精品为切入点,集中展现了江南地区制瓷文化的发展脉络,其中穿插大量陶瓷基础知识,并对江南主要窑口、各种风格的器物发展进程进行了较为详尽的描述。
本书为配合2020年上海博物馆“江南文化展”所出的配套图书。以历史为纲,通过横向纵向的对比,呈现了江南陶瓷的发展脉络。陶瓷制品从实用器,分化为观赏器、文房用具等 艺术审美的各种器物,陶瓷也成为代表中国文化的一种标志。书中用原始瓷编钟、东汉瓷器、西晋青釉蛙形水盂、南朝青瓷莲花尊、唐代秘色瓷、北宋越窑摩羯、南宋官窑弦纹瓶等24件江南陶瓷精品为切入点,集中展现了江南地区制瓷文化的发展脉络,其中穿插大量陶瓷基础知识,并对江南主要窑口、各种风格的器物发展进程进行了较为详尽的描述。
《中国古瓷鉴定笔记(胎工艺篇)/时代收藏》以笔记体的方式层层剥开历史迷雾,力求通过以点带面的方式来揭开诸多瓷器品类在胎工艺上的前世今生,实际上瓷器在胎体上给予艺术的贡献极高,不亚于其他任何的白瓷特征,如,邢窑白瓷在胎质上洁白无瑕,具有玉质感,对应了白瓷在釉质上的“类雪似玉”,体现了“内外一致”的美感观念。一石激起千层浪,两指弹出万般音。自邢窑开始,一些名窑瓷器胎体开始固化,如,汝窑瓷器以灰为名贵,“香灰胎”色成为汝窑象征,同样北宋官窑和南宋官窑都是以灰胎为美;而另外一些趋势是,以民窑场为主体的瓷器在胎色上则向着 加多元化的方向发展,白、青、灰、褐、灰白、青灰、红褐、砖红、深灰、暗红、灰褐等色都有见。
陈士龙编著的《瓷器鉴藏全书(精)》作为“零基础玩收藏”系列图书之一,全书不是高深的、枯涩的理论描述,而是作者多年的实践总结。一招一式皆真知,一看就明白,一学就会用,是瓷器收藏爱好者值得拥有的入门级工具
本书为配合2020年上海博物馆“江南文化展”所出的配套图书。以历史为纲,通过横向纵向的对比,呈现了江南陶瓷的发展脉络。陶瓷制品从实用器,分化为观赏器、文房用具等 艺术审美的各种器物,陶瓷也成为代表中国文化的一种标志。书中用原始瓷编钟、东汉瓷器、西晋青釉蛙形水盂、南朝青瓷莲花尊、唐代秘色瓷、北宋越窑摩羯、南宋官窑弦纹瓶等24件江南陶瓷精品为切入点,集中展现了江南地区制瓷文化的发展脉络,其中穿插大量陶瓷基础知识,并对江南主要窑口、各种风格的器物发展进程进行了较为详尽的描述。
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写,是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操,主要内容包括:“陶瓷新彩装饰”学习之初,绘制工具材料介绍,典型技法范例,新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法,新彩作品赏析。在主要内容的基础上,每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块,以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材,还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
青瓷技艺一脉传承,臻于宋元,衰于明清,复起于当代。近世以降,龙泉青瓷复兴之路纷繁流变。口述史体裁为保存社会特定群体记忆之佳选,本书通过口述史的视角和方法,选取青瓷泰斗徐朝兴、学院派大师张建平、“李生和”瓷厂第五代传人李震、新生代匠人王武4位非遗传承人为代表,通过对其个人及其家族时代记忆、空问记忆与乡愁记忆的考察,管窥在活态传承、活性流变、活力复兴语境中,师徒传承、家族传承与现代学徒制等不同传承样式所规约的龙泉青瓷人才培养过程,揭示分析其在教育成长、生产生活、艺术特色、美学思想等方面的差异和趋势,以期高质量地挖掘、阐释及存录龙泉青瓷代表性传承人与传承样式的文化记忆、传承机制的生活实践与生命体验、民间叙事与国家立场,力求对龙泉青瓷传承发展有所补益。
《中国古瓷鉴定笔记(彩釉篇)/时代收藏》的编写原则是:具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部(釉色、流釉、均匀、稀稠等)去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值,力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调实战性、指导性、工具性、学术性;体现实用价值。 该书从文物鉴定的角度出发,以科学考古发掘所出土的器物为依据,力求每一句话都以出土器物为佐证,将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑,以确保该书的科学性、严谨性和可读性。 本书以笔记体的形式试图拨开历史层层迷雾,力求通过以点带面的方式来揭开彩釉瓷器的迷雾,以珍珠地划花瓷和绞胎与三彩的比较为切入点,试图较为客观地剖析彩釉瓷的前世今生。