自明治维新起,来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入,艺术界亦如是。二十世纪初,西方艺术家巴纳德 理奇来到日本,一边教授西方铜版画的艺术技艺,一边学习日本陶瓷艺术,并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋,为日本陶瓷界带来新风,亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代,日本陶艺迎来蜕变的时候,那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品,是为 陈设陶 ,对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程,踏出了划时代的一步。八木一夫,作为 走泥社 的创始人,是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物,也是世界前卫陶艺的先驱,标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑,后起之秀如雨后春笋不断涌现,加守田章二、
《中国传统陶瓷器形研究》按时间分成《新石器时期至南北朝卷》《隋唐宋元卷》和《明清卷》,丛书以每个时期、朝代的代表器形作为切入点,进行专业性的阐述与研究,以一部 中国传统陶瓷器形艺术史 的形式向读者介绍陶瓷这一材质所制作出的器物,在中国不同时期的文化、政治、经济、生活中所呈现的不同形式。
《九色定瓷》将目前所有知道的和能收集到的定窑颜色釉汇集于一册,全面介绍定窑除白釉外的所有釉色品种,其中有寻觅七十载未解的 绿定 ;晚明著名收藏家项元汴《历代名瓷谱》里描述的 紫蒨若爤熟蒲桃 的玫瑰紫色,也有幸被我们找到;南宋邵伯温(1057 1134)《闻见录》中有描述的 定州红瓷器 失传了千年后我们让它重现天日;北宋、金代的姜黄釉、钧釉都陆续在窑址被发现,2016年考古挖掘中证明最迟在六世纪,隋代遗址的发现,把早期定窑的青釉改写了历史,以及黑定和酱釉,酱釉不再是《中国陶瓷史》讲的创烧于北宋,而是早在隋、唐时期就已经非常成功,而以双色釉流行于唐、五代,更有定窑绞胎的发现,让这些极为罕见的定窑色釉品种诠释了自隋唐至金元八百年间定窑色釉的延续与传承,尽可能地全面介绍存世定窑各个时期的色釉品种和造型,以
《新石器时期至南北朝卷》共分5章,包括 生存与崇拜需要 新石器时期 权 礼 之形 夏商周时期 用与美的融汇 春秋战国时期 素朴与浪漫 秦汉时期 形与意的统一 魏晋南北朝时期 。全书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器形特征及特点,以简练概括的语言、以器说史的方式,通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌,了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
本书从中遴选出具有代表性的作品382件,分上、下两卷逐件给予赏析。以期在为国内外陶瓷研究者和爱好者全面展示故宫博物院藏康熙青花瓷器藏品全貌的同时,亦为大力弘扬陶瓷文化,促进陶瓷历史的研究工作有所助力。
《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》从具体的文物个体出发,进而涉及宫殿建筑、御用物资的生产和征办制度、皇室生活等内容,视野相对广阔,资料为丰富。相信《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》的出版,定会对御窑的管理制度和中国古代官府手工业生产中的官样制度的研究有所推进!