《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ,而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者,是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者,是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释,并且从大众文化资源中盗取零散的片段,进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发,提供了从电视粉丝中收集的生动事例,具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目,对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察,重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面,汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求,在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新,在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。
广告是美的创造性的反映形态,作为审美对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说,它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面,广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象,是物质美、精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某种美学观念:道德观、价值观、幸福观、消费观等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律,将广告学和美学相结,探讨指导广告创作的基础理论,具有社会使用功能和市场价值。
大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻,而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程,全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变?应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说,人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态,人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变,而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手,观察新闻生产的变迁,阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革,对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
亨利·詹金斯《文本盗猎者(电视粉丝与参与式文化)》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代,继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访,以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导,鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。
《全球电影产业发展报告》放眼全球视野,以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域,特别是将中国电影产业置身全球格局,通过中美电影业发展对比,聚焦全球电影业的潮流趋势;探讨中国电影市场2018年全面开放背景和后WTO时代,在全球电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。与传统研究偏重产业内部结构不同,本书不仅关注制作 发行 放映等环节,更树立了 大电影产业观 ,延展至娱乐传媒跨媒体发展;特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下,更加注重电影产业与文学、电视、动漫、游戏等行业的协同发展(IP融合发展),更加注重互联网对于电影产业的带来的冲击和生机。
2018年全国广电行业深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,贯彻落实全国宣传思想工作会议精神,平稳推进机构改革,坚持稳中求进、守正创新、扎实工作,各项工作取得的新成绩,为党和国家事业发展提供了坚强思想保证和强大精神动力。为发挥这些典型、经验的示范、引领作用,中国广播电影电视社会组织联合会决定继续开展 广播电视改革与创新 调研活动,本书内容涉及的范围是2018年三月份到2019年三月份中广联调研的18个内容案例,用案例形式向广电领域推介这些好经验、好做法,为各地会员单位提供信息服务。全书共分为三大版块,分别为节目及活动创新创优、媒体融合、基层广电建设。
电视会消亡吗?观众收视习惯的改变是否在唱响电视暮歌?新兴媒体的发展会成为电视的掘墓人吗?电视的未来,一直是传媒业内外人士观察、思考、辩论的焦点。 本书在参考大量国内外关于电视发展历史、现状和趋势的相关著作、论文,尤其是近期科研成果的基础上,从新闻传播史、媒体产业、受众研究、经营管理、电视新闻、国际传播等多个视角来探讨电视变革的特点与趋势,深入解读了电视的未来发展图景。同时结合传统电视台、电视运营公司以及新闻节目的具体案例,系统研究了电视的转型路径和发展策略。本书数据详实,分析严谨,视角多元,为读者思考电视的前途与未来发展提供了有益的参考。 本书兼具学术性和实践性,既可作为高等院校和研究机构的参考资料,又可帮助传媒业界深入了解国际电视技术发展前沿、世界一流媒体实践创新等方面。
本书是中国纪录片研究中心(CDRC)推出的针对纪录片领域的年度发展报告。CDRC对全国纪录片领域的生产、传播机构进行了全面调查,重点针对中央电视台、各省级频道、各专业频道、纪录片院线传播、新媒体纪录片的发展以及民间纪录片的现状等进行了专题研究,将大量手数据进行汇总、整理和分析,并与相关部门的权威数据进行对比印证,全面把握中国纪录片发展现状,同时预测了纪录片产业发展的走向。
《 节目主持(第二版) 》为 节目主持 全国统编专业教材的问世标志着中国节目主持专业产生了自己的比较系统完整的理论和训练体系。 《 节目主持(第二版) 》教材分为 基础篇 和 综合篇 ,共设十章,论述了节目主持的理念、节目主持的思维特征与技术技巧等。内容全面,符合对教材的科学性、完整性和糸统性的要求。 由于节目主持是一门实践性为主的专业,本教材突出了实训的元素和方法并将节目主持分解为十大要素且釆用了大量成功的案例。 检验一本教材的可行性,除了理论的阐释必须科学与普适以外,更重要的是能够总结出实施这些理论的方法与技巧,也就是基本的专业知识与技能。 借再版之际、在原九章基础上增添第十章:讲好中国故事篇。 *节为董卿全新讲述中国故事,第二节为再造语言讲好中国故事,*节从 朗读者 的创新视角入手、 第二节从新媒
近年来,一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里,它们在不同程度上尝试弱化故事,将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念,既是对这一系列变化的总结,也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇,相比人物和情节, 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发,进行系统阐释,分析其应用案例,并探讨其适用可能性,旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
本书对中国广播电视管理实务方案进行了详细的制度建设与发展分析,如针对管理创新的内容和目标、具体的管理岗位和绩效考核制度的制订与运用、业务流程与管理程序、数据生产过程的控制和管理,等等,进行了详细描述,包括广电各部门在人力资源方面大量的岗位描述和绩效考核、业务流程、工作表单与规章制度的实例,对广播、电视、互联网等全媒体的内部管理有相当大的参考价值。本书所附光盘包含全书所有文字内容,如岗位描述、绩效考核表与规章管理制度等,便于使用者下载直接或参考修订后使用。
《中国广播电视史教程(第三版)》例举大量古今史实,从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业,阐述了新闻事业发展的历程。包括:中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。