该书次对我国网络广告20多年来的发展历程与演变规律，进行了较为系统的、科学的与全景式的历时性梳理、共时性探讨与学理性归纳，分析总结了我国网络广告的中国特色、全球视野与发展路径，充实了我国广告学研究的学科体系、学术体系与话语体系，是研究我国改革开放发展史的新成果。
本书共分为八章，论述了红色文化的本体、走向数字化的红色文化传播媒体现状及变革、媒体融合时代红色文化发展与传播的要求、技术创新应用、内容组织、叙事策略、面向大学生的红色文化传播创新探索等。本书基于红色文化本体研究，系统阐明了媒体融合新格局中红色文化传播的应然规律，把握红色文化传播的战略要义，强化红色文化媒体融合传播效能，立足红色文化传播的思想深度、文化温度等，驱动红色文化发展新动能，构筑并完善红色文化强大的凝聚力和引领力。
《中国新媒体发展报告（2024）》是由中国社会科学院新闻与传播研究所主持编撰的关于新媒体发展的 年度报告。本书收录了全国研究新媒体的数十位著名专家学者撰写的分报告，深入剖析了元宇宙产业园、媒体深度融合、网络信息传播公众参与、新媒体舆论引导、区块链技术运用、视听新媒体技术应用、AIGC背景下的新闻生产、新媒体产业、网络广告产业、融合出版等重要议题，对中央、省市、地市、县级融媒体的发展进行了较深入的调查研究。 当前，我国新媒体加快发展新质生产力，生成式人工智能、跨界融合、数字化营销等新技术与新模式正为新媒体行业带来创新发展的动力，推动新媒体向新的方向发展。在此基础上，人机协同不断引发媒体生产方式变革，数字技术引发社群空间重组，打造城市IP，提升文旅消费水平，网络实名制和智库建设成为关注焦点。
具有丰富人文历史积淀、民风民俗古朴醇厚的中原文化，在历史上曾展现出无穷魅力。本书围绕中原文化的传播创新，结合中原文化的多种样态，从中原文化的代表 戏曲文化、少林武术文化、民俗文化、豫菜饮食文化、红色文化等入手，分析了短视频时代中原文化的传播现状和存在的问题，并提出了提升中原文化传播影响力的对策和建议。本书有助于充分挖掘中原文化资源及其文化内涵，创新文化传播路径，塑造具有影响力的区域文化品牌，从而提升中原文化的影响力。
本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。
《中国纪录片发展报告(2024)》是中国传媒大学中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告，迄今已连续出版十余年。 本年度发展报告内容主要包含 总报告 行业报告 国际传播 国别研究 前沿观察 个案报告 等板块。 总报告 延续了每年的业态调查，对中国纪录片行业发展进行总体回顾。 行业报告 描摹中国新媒体纪录片、纪录电影、纪录片行业人才培养等领域发展现状。 国际传播 对海外流媒体平台纪录片发展进行分析。 国别研究 选取印度、巴西作为研究案例，梳理其纪录片产业发展脉络。 前沿观察 探究中国纪录片技术、伦理、人类学等方面的最新动态。 个案报告 选取2023年优秀作品及经典案例进行剖析。此外，附录中的 大事记 是从作品、活动、政策等方面，对2023年中国纪录片领域所发生的重大事件的集纳与整理。
《学前心理学/学前教育专业规划教材》是高校学前教育专业学生的必修课，是学前教育工作者的专业基础知识。这门课程阐述了学前儿童心理发展的科学知识，使学习者日后从事幼教工作时能够更好地贯彻教育方针、完成教育任务。学前心理学是一门科学，它研究学前儿童心理发展的特点、规律和理论。
《中国新媒体发展报告（2024）》是由中国社会科学院新闻与传播研究所主持编撰的关于新媒体发展的 年度报告。本书收录了全国研究新媒体的数十位著名专家学者撰写的分报告，深入剖析了元宇宙产业园、媒体深度融合、网络信息传播公众参与、新媒体舆论引导、区块链技术运用、视听新媒体技术应用、AIGC背景下的新闻生产、新媒体产业、网络广告产业、融合出版等重要议题，对中央、省市、地市、县级融媒体的发展进行了较深入的调查研究。 当前，我国新媒体加快发展新质生产力，生成式人工智能、跨界融合、数字化营销等新技术与新模式正为新媒体行业带来创新发展的动力，推动新媒体向新的方向发展。在此基础上，人机协同不断引发媒体生产方式变革，数字技术引发社群空间重组，打造城市IP，提升文旅消费水平，网络实名制和智库建设成为关注焦
本书基于电影伦理学的全新学科立场，对青春电影中的道德价值加以审视，反思改革开放以来的青春电影道德价值取向及其对青年群体的影响。本书既对青春电影的伦理叙事特征、道德价值取向及其历史变迁进行了整体研究，又对都市青春爱情电影、校园青春爱情电影等突出的青春电影类型及其典型个案进行了深入阐释，力求在传统美德、现代意识、社会主义核心价值观的多重语境中重构青春电影的现代道德价值体系。当前，在加强建设社会主义精神文明的时代背景下，本书对青春电影的价值取向进行了道德审视和伦理建构，对于引导青春电影的价值走向，重建具有时代精神、符合广大人民利益和审美旨趣的青春电影创作理念，具有重要的社会现实意义。
本书通过多位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了黑白线稿的多种绘画技法。本书大量汇集了《SS Small S》杂志封面创作的草稿及绘画步骤--包括齐木琴的"Hybrid TECHNICA·圆珠笔 网点纸"、干本耶江的"圆笔"、Omi的"Signo·圆珠笔"、Mzukirio的"铅笔 自动铅笔"以及Dite的"Painter Photoshop"。这些都是对《季刊S》上刊登的内容进行了改编的特别版，并且新增了揭开作品创作秘密的Q A访谈。此外，七神茉奈、香琳、Kana助还作为特别嘉宾在本书中介绍了他们的作品创作过程，解说彩色颜料与线稿画笔的匹配性问题。
本书是由上海市广播电视协会组织编撰的2024年度广播电视专业性论文选集，本辑收入的论文均为上海广电系统一线编辑、记者及管理人员创作，内容分视听传播、融媒建设、新媒探究、综合专题四个篇章，涉及广播电视专业的有关内容采集、编辑、播出，以及媒体融合、AI大模型运用、技术创新、经营运行、基础管理等相关类别的原创论文50余篇。其选稿原则是“提高政治站位，深化思想认识，把握传播规律，在顺应变革变化中切实 时代潮流，壮大主流思想舆论”。这些论文前瞻研究传播方式、媒体格局、舆论生态，把握数字化转型机遇，体现了广电人在时代洪流中积极进取、勤于思考、结合自身实践进行理论探索的成果。如《融媒体时代主题类视频记者如何做好观察》《论AI大模型时代传统媒体工作者的 新素养》《AIGC时代，广播播音主持的危与机》《区县融媒体
本书对2021年中国电视剧行业进行了全面解读，并在该年度出品的电视剧中甄选出十部 作品，从艺术性、商业价值、宣传推广等角度对这些作品进行了详细的案例分析，由此总结当代中国电视剧行业的发展路径并展望未来的前进方向。本书所选出的十部作品，历经网络票选、大学生投票、专家投票三轮评选，充分展现了参与群体的广泛性和专业性。本书由浙江大学 影视发展研究院和北京大学影视戏剧研究中心共同创作，是影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电视剧行业发展的重要参考。
本书结合笔者对黄健中导演的87天创作观察以及3天的半结构式访谈等一手资料，以黄健中的影视作品为主要研究对象，在文本细读的基础上，以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等为理论工具，从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个维度对黄健中的创作风格进行了系统的分析，并进一步探讨了黄健中创作风格的价值及启示，以期对当代影视导演的创作提供有益的启发。
本书基于电影审美场境理论和 形象接受特点，分析了我国电影 形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径，并从海外受众接受的角度，探讨如何从“影像”到“印象”，提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略，以提升我国电影 形象海外传播效果。
