该书次对我国网络广告20多年来的发展历程与演变规律，进行了较为系统的、科学的与全景式的历时性梳理、共时性探讨与学理性归纳，分析总结了我国网络广告的中国特色、全球视野与发展路径，充实了我国广告学研究的学科体系、学术体系与话语体系，是研究我国改革开放发展史的新成果。

本书共分为八章，论述了红色文化的本体、走向数字化的红色文化传播媒体现状及变革、媒体融合时代红色文化发展与传播的要求、技术创新应用、内容组织、叙事策略、面向大学生的红色文化传播创新探索等。本书基于红色文化本体研究，系统阐明了媒体融合新格局中红色文化传播的应然规律，把握红色文化传播的战略要义，强化红色文化媒体融合传播效能，立足红色文化传播的思想深度、文化温度等，驱动红色文化发展新动能，构筑并完善红色文化强大的凝聚力和引领力。

《中国新媒体发展报告（2024）》是由中国社会科学院新闻与传播研究所主持编撰的关于新媒体发展的 年度报告。本书收录了全国研究新媒体的数十位著名专家学者撰写的分报告，深入剖析了元宇宙产业园、媒体深度融合、网络信息传播公众参与、新媒体舆论引导、区块链技术运用、视听新媒体技术应用、AIGC背景下的新闻生产、新媒体产业、网络广告产业、融合出版等重要议题，对中央、省市、地市、县级融媒体的发展进行了较深入的调查研究。 当前，我国新媒体加快发展新质生产力，生成式人工智能、跨界融合、数字化营销等新技术与新模式正为新媒体行业带来创新发展的动力，推动新媒体向新的方向发展。在此基础上，人机协同不断引发媒体生产方式变革，数字技术引发社群空间重组，打造城市IP，提升文旅消费水平，网络实名制和智库建设成为关注焦点。

具有丰富人文历史积淀、民风民俗古朴醇厚的中原文化，在历史上曾展现出无穷魅力。本书围绕中原文化的传播创新，结合中原文化的多种样态，从中原文化的代表 戏曲文化、少林武术文化、民俗文化、豫菜饮食文化、红色文化等入手，分析了短视频时代中原文化的传播现状和存在的问题，并提出了提升中原文化传播影响力的对策和建议。本书有助于充分挖掘中原文化资源及其文化内涵，创新文化传播路径，塑造具有影响力的区域文化品牌，从而提升中原文化的影响力。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《中国纪录片发展报告(2024)》是中国传媒大学中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告，迄今已连续出版十余年。 本年度发展报告内容主要包含 总报告 行业报告 国际传播 国别研究 前沿观察 个案报告 等板块。 总报告 延续了每年的业态调查，对中国纪录片行业发展进行总体回顾。 行业报告 描摹中国新媒体纪录片、纪录电影、纪录片行业人才培养等领域发展现状。 国际传播 对海外流媒体平台纪录片发展进行分析。 国别研究 选取印度、巴西作为研究案例，梳理其纪录片产业发展脉络。 前沿观察 探究中国纪录片技术、伦理、人类学等方面的最新动态。 个案报告 选取2023年优秀作品及经典案例进行剖析。此外，附录中的 大事记 是从作品、活动、政策等方面，对2023年中国纪录片领域所发生的重大事件的集纳与整理。

《学前心理学/学前教育专业规划教材》是高校学前教育专业学生的必修课，是学前教育工作者的专业基础知识。这门课程阐述了学前儿童心理发展的科学知识，使学习者日后从事幼教工作时能够更好地贯彻教育方针、完成教育任务。学前心理学是一门科学，它研究学前儿童心理发展的特点、规律和理论。

本书立足中国影视行业生态体系，以学理性与实践性为双向支撑，在检视2020年中国影视行业发展全貌的基础上，逐一分析电影、电视剧、电视综艺、纪录片、电影节展与艺术电影等各分支市场的发展规律。从宏观、中观、微观层面，以市场变化、政策导向、工业能力、技术赋能等重点热点话题为切入点，深入阐释了影视发展与时代、观众、国家、市场的互动共生关系，对2020年中国影视行业的宏观变化和微观特征进行解读，全方位地把握影视行业的未来发展方向，为优质影视内容创作提供充分依据。

本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长” ·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。 本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。