《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究
《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》是针对广播电视学专业基础课程的专业教材，也是兼顾非广播电视专业的学生对广播电视媒介基本了解的入门教材。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》将广播电视*基本的理念、制度、历史沿革、现状和运作策略等结合起来进行深入浅出的阐述，勾勒出广播电视行业尤其是中国广播电视业现状的相对完整的样貌。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》既能满足专业基础课教学的系统性，又能结合当今中国广播电视业的现状和发展，并与新闻／传播专业其他主干课程有效衔接。
《沉默的词》由宝贵敏著
《喜剧之王》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被誉为表演与人生之书。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。 我们熟知的很多好莱坞著名演员，如马龙 白兰度、詹姆斯 迪恩、保罗 纽曼、罗伯特 德尼罗，以及史上获得*多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔 斯特里普，都曾在纽约一个著名的演员讲习所接受表演训练。那里传授的 方法派表演 即是从斯氏体系发展和改造而来。 北京人艺、中国青年艺术剧院、上海人民艺术剧院等中国的优秀艺术团体也深受斯氏表演体系的影响，将现实主义演剧方法运用到舞台实践之中。
王文科、杨速辉主编的《温州广播电视传媒集团2015年度广播电视**作品评析》由浙江传媒学院党委副书记王文科和温州广电集团总裁杨速辉主编。为2015年度温州市广播电视政府奖**作品汇编，共分为电视节目获奖作品和广播节目获奖作品两个部分。在每篇获奖作品文字后，有浙江传媒学院老师对该作品从选题角度/获奖原因/写作技巧/存在不足等方面展开点评，文字资料和老师点评相结合，对于省级广播电视作品是一种年度的梳理和归纳，对于从业者有一定的参考价值，同时具有一定的史料留存价值。该书作为年度作品评析，已经在我社连续出版多年。
本书为*规划教材，重点探讨电视专题与专栏的理论体系与实务操作，以适应高校广播电视学等新闻传播学科专业核心课程 电视专题与专栏 教学之需。 新版体例更清晰严谨，围绕电视专题和专栏创作，进行全面的分析阐述，共分三大部分： *部分为基本理论部分，包括*章和第二章，对电视专题及电视专栏的界定、发展演变进行简要阐述，重点从传媒策划的角度系统探讨了电视栏目的设置与创新。 第二部分为电视专题节目的创作，包括第三章至第五章，主要对纪录片、政论片和调查报道进行了较为深入的分析。 第三部分为电视栏目创作。其中，第六章至第九章分别围绕新闻型、社教型、娱乐型、谈话型四种主要电视栏目形态，全面分析了其发展历程、栏目类型、创新制作等重要内容。第十章则从宏观层面给出了电视栏目如何通过
《全媒体时代央广品牌建设路径探索--以音乐节目中心为范例》从全媒体时代央广的品牌化建设入手，以央广音乐节目中心的《中国TOP排行榜》和《全球流行音乐金榜》两个**节目为中心，详细阐述了央广品牌建设的现状、趋势和未来。融合了作者刘灵爽对央广品牌认真研究后的心得。
亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。
在我国，电视真人秀萌芽于20世纪90年代，兴起 于21世纪初。从一定意义上说，电视真人秀是一种表 演，它既是一种艺术表演，也是一种社会表演，还是 一种媒介表演。李绍元*的《消费时代的电视真人秀 研究 基于表演学视角》在考察电视真人秀的历史 演变与表演特质的基础上，分析电视真人秀表演的自 我呈现、自我迷失与自我反观，探讨电视真人秀表演 的规范向度及其反规范性，并从艺术的角度研究电视 真人秀表演的审美疲劳、示丑与审丑、中性化与审美 ，从消费文化的视角观照电视真人秀表演与物质消费 文化的泛滥、精神消费文化的变异以及身体消费文化 的扭曲等问题。
杜莹杰*的《中国历史电视剧审美研究》在历史的和美学的方法论指导下，从艺术哲学、文艺美学、文化诗学和传播学等角度对中国历史电视剧的真实性、悲剧性、史诗性、陌生化、审美现代性、审美接受性作了深刻阐述。既深入研究历史电视剧的历史价值和现实价值，又注重对其艺术审美特征进行概括总结，深入概括历史电视剧创作中的史学因素和审美因素的互动关系，力求为广播电视艺术学、文艺美学的学术研究提供新颖的研究角度。
秦俊香*的《平民化与史诗化--电视剧风格论/ 影视多棱镜丛书》的主要研究对象是中国电视剧中的平民化和史诗化两种基本叙事风格。作者以传统风格学理论和其他相关美学理论为支撑，以电视剧史论和批评等方面的研究成果为参照，全面研究了这两种叙事风格的叙事内涵、叙事策略、审美品格和存在问题等，并预测了两种风格未来的发展趋势。
影视人类学起自学科边缘出发，历经半个多世纪筚路蓝缕的曲折发展，至今也仍然是一门人类学的非主流分支学科，在学术共同体中虽有一席之地，却始终未成显学。本书即是对影视人类学的发展历程、理论沿革与具体实践进行的综合探讨，分为 论之有道 行之有方 追思有德 光映其野 四章，重点就视觉人类学视野中的影像赋权与文化传承、影像民族志的未来、民族志电影的突围等问题进行深入探讨，并为影视人类学、艺术人类学、视觉人类学的跨学科合作开辟了新的领域。
连少英*的《美国品牌电视新闻节目研究》有两个研究维度：一是以美国三大电视网、CNN等主流电视新闻机构的品牌新闻节目作为研究对象，对美国早间新闻、晚间新闻、新闻访谈、新闻杂志、通宵新闻等主要新闻节目形态逐一进行全面、深入的实证研究；二是选择中国中央电视台同类型的品牌新闻节目，与美国方面进行分析对比，并提出改进中国新闻节目的对策和建议。本书所有研究样本均选取*新节目内容?br/
《广播电视概论》主要内容涵盖选题策划、分镜头稿本创作、场面调度、影视艺术蒙太奇、新闻类与纪实类电视节目编导等。本书主要内容包括电视节目制作过程中的电视用光、电视摄像、后期编辑与合成等。理论与实践相结合，在阐述理论或原理的同时，也注重培养学生运用知识的能力。设定明确的学习任务，带着问题开展学习。强调对新理论、新技术的研究和实践。
《电视新闻学》主要内容包括本体篇、节目篇、制作篇等三篇，分为电视新闻概述、电视新闻事业的发展、电视新闻的表现元素、解说词写作要求、写作构思、各类新闻体裁解说词的写作特点、标题写作、节目内容的开发和组织、节目内容的处理、新闻节目编排意识、新闻节目编排工作等。
