本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

由尚京华和李新宇共同主编的《国际新闻编译（英语新闻采编播一体化系列教材）》一书就是为国际新闻专业学生和从事实际国际新闻编译工作的记者编辑编撰的一本教材。本书结合大量国际新闻编译实例，按照不同的国际新闻题材，分章节分别介绍了灾难、政治、经济、科技、社会趣闻轶事、体育等不同类型的国际新闻的特点、结构以及英－汉编译时的要点，力求系统地梳理和总结实际国际新闻工作中的编译方法和技巧，以期为国际新闻实践工作提供一些指导。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

张凤铸、关玲主编的《中国当代广播电视文艺学(第2版)/电视艺术学丛书》较为系统、全面地讲述了艺术同广播、电视结合之后形成的一种节目形态--广播电视文艺。作为广播电视节目学的一个分支，广播电视文艺学有其特定的研究范围，内容涵盖广播电视文艺史、广播电视文艺的本体、本源以及广播电视文艺的传播系统的研究。

连少英*的《美国品牌电视新闻节目研究》有两个研究维度：一是以美国三大电视网、CNN等主流电视新闻机构的品牌新闻节目作为研究对象，对美国早间新闻、晚间新闻、新闻访谈、新闻杂志、通宵新闻等主要新闻节目形态逐一进行全面、深入的实证研究；二是选择中国中央电视台同类型的品牌新闻节目，与美国方面进行分析对比，并提出改进中国新闻节目的对策和建议。本书所有研究样本均选取*新节目内容?br/

该剧是法国18世纪古典喜剧大师马里沃（Marivaux)的代表作，也是其创作中后期的*峰之作，1737年3月公演于巴黎。该剧中文版的全球首演是上海戏剧学院2012级表演系和舞美系的毕业演出，于2016年1月亮相于上戏剧院。中文译本之后的宁春艳导演札记真实收录了首演团队的整个排练创作过程，并附上舞台演出剧照作为补充，以飨读者。

本书为*规划教材，重点探讨电视专题与专栏的理论体系与实务操作，以适应高校广播电视学等新闻传播学科专业核心课程 电视专题与专栏 教学之需。 新版体例更清晰严谨，围绕电视专题和专栏创作，进行全面的分析阐述，共分三大部分： *部分为基本理论部分，包括*章和第二章，对电视专题及电视专栏的界定、发展演变进行简要阐述，重点从传媒策划的角度系统探讨了电视栏目的设置与创新。 第二部分为电视专题节目的创作，包括第三章至第五章，主要对纪录片、政论片和调查报道进行了较为深入的分析。 第三部分为电视栏目创作。其中，第六章至第九章分别围绕新闻型、社教型、娱乐型、谈话型四种主要电视栏目形态，全面分析了其发展历程、栏目类型、创新制作等重要内容。第十章则从宏观层面给出了电视栏目如何通过

黄鸣刚*的《电视传播与影响力》主要内容为阐述电视媒体发展概况，包括电视媒体发展历史和发展现状及其原因；当今主流媒体发展方向；如何引导电视媒体优化舆论导向，并给出多个例证来阐明引导的措施；在当前形势下提高电视媒体的舆论引导能力，营造和改善舆论环境。这些分析对提高舆论宣传的艺术和水平，引导电视媒体行业和整个社会的优良风气具有重要的意义。

本书为普通高等教育 十一五 *规划教材，是在第四版的基础上修订的，对广播电视学进行了全面概括。内容主要包括广播电视传播的物质基础，传播语言和界面人物，广播电视的节目系统与其生产过程，世界与我国的广播电视事业发展历程与现状，广播电视事业管理，我国关于广播电视电影网络管理的法律法规、行业准则等。本书对广播电视专业师生、广播电视从业人员与有意了解广播电视领域的读者有良好的指导作用。

以互联网产品思维实现内容、渠道、平台、经营、管理融合发展的4.0时代，是传统广播与新兴媒体深度融合的时期，舆论场重塑、媒体价值、新兴关键技术，以及新型商业模式，是广播发展面临的四大关键问题，直接关系到广播的存亡和在未来媒体发展中的占位。为此，该书稿着重探析了广播互联网 的理念创新研究、互联网高度发展下广播传播影响力、广播宣传报道的理念与模式创新、互联网 影响下的广播管理模式创新、互联网 影响下的广播人才和队伍建设创新模式、广播大数据与评估创新模式、广播与互联网音频媒体的产业竞合、广播互联网 的运营模式探索、区域化广播建设创新与发展以及中国对外广播发展策略与创新模式等，以期助益我国广播理论建设和改革实践的发展。

本书以艺术形态学、传播学和影视学作为理论基础，首先从形态和艺术形态学的相关概念出发，界定电视节目形态的概念；其次以电视节目形态的内在构成要素和组合方式为基础，对电视节目形态予以分类；从五个方面考察了影响电视节目形态变化的诸因素；*后将电视节目形态内部构成要素、组合方式与外部多方面影响进行全面整体研究，克服了目前只研究节目本体而造成的片面性，也克服了大多电视节目形态研究只研究类型而不研究构成的局限性，从而为电视节目形态的创新发展提供可以借鉴的依据。

《广播电视新闻业务》专精于广播电视新闻业务层面，对采、写、编、拍、说等进行更深入的讲解，采取个案分析的方法，将业务操作、规范和技巧讲清说透，兼有理论解释力和操作实用性。鉴于新媒体或新技术语境下广播、电视业务操作的新变化，本书专设两章分析互联网音频与网络视频这两类与广播电视关系密切的网络衍生品，重点讲解传统广播、传统电视如何与新媒体进行业务融合，在具体的采编播实践中做出适应性改变。

本书属《以色列与中东研究译丛》中的一本，是 国别与区域备案中心四川外国语大学以色列研究中心学术译介成果之一。本书聚焦于以色列数十年来的电影发展及其中反映的历史与思想，展示电影对社会的投射作用和对社会的影响、型塑，一方面有助于我们以电影为窗口了解以色列文化，另一方面也以此为案例探讨了电影与社会发展的复杂关系。本书内容丰富，可读性强，兼顾案例分析与理论阐释，对于电影文化及以色列研究等跨领域学术发展具有助推作用。

随着信息技术的发展，数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进，广电、电信业务的相互准入，特别是融合业务的快速部署，已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因，将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题，由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术（信息安全专业十二五规划教材）》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。

本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创 作人员、研究人员所需要的*重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、 创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作 的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作 规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了 今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出 了一些原创性观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传 媒类专业创作类课程教材使用。

《播音与主持艺术专业"十三五"规划教材 21世纪播音与主持艺术专业核心教材:当代电视播音主持教程(第2版)》特别增加了： 电视新闻脱口秀 （主持人的另类言论）、 电视社会生活类节目的策划与创新 等；还更换了 电视社会生活类节目主持 中的部分实例与分析，使其更有说服力；同时，还对全书各章节内容进行了多处补充与修改，使其理论认识、实践要求更加完善。

《当代广播电视概论》 (第二版)是针对广播电视学专业基础课程的专业教材，也是兼顾非广播电视专业的学生对广播电视媒介基本了解的入门教材。本书将广播电视*基本的理念、制度、历史沿革、现状和运作策略等结合起来进行深入浅出的阐述，勾勒出广播电视行业尤其是中国广播电视业现状的相对完整的样貌。本书既能满足专业基础课教学的系统性，又能结合当今中国广播电视业的现状和发展，并与新闻／传播专业其他主干课程有效衔接。《当代广播电视概论》(第二版)延续了*版的框架一一广播电视的历史、现状和社会功能，广播电视主要节目类别概述，广播电视技术的基本特征和发展，广播电视的规制与经营管理等四大部分，在内容和观点上进行了全面的更新及补充。与旧版相比，新版结构更加系统，内容更为翔实，案例更为充分。本书是作者长期科研及教

全书分四大部分，共计七章。*部分概述电视作品的翻译特点；第二部分是翻译学理论基础部分；第三部分是语料研究和实例分析，首先选定翻译研究的语料，分析其来源、翻译目的、翻译形式、翻译单位和译者情况等；分析翻译剧作的背景和语境，精选出极具代表性的中国传统文化信息相关的翻译实例，第四部分，汉西对照术语表。

杜莹杰*的《中国历史电视剧审美研究》在历史的和美学的方法论指导下，从艺术哲学、文艺美学、文化诗学和传播学等角度对中国历史电视剧的真实性、悲剧性、史诗性、陌生化、审美现代性、审美接受性作了深刻阐述。既深入研究历史电视剧的历史价值和现实价值，又注重对其艺术审美特征进行概括总结，深入概括历史电视剧创作中的史学因素和审美因素的互动关系，力求为广播电视艺术学、文艺美学的学术研究提供新颖的研究角度。

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。

杨璐主编的《全球热播综艺节目解析》精选了来自中、美、韩三个国家制作的14档有代表性的综艺节目，涉及明星 婚姻 生活真人秀、实境生活体验型真人秀、视觉竞技类真人秀、户外竞技真人秀、科学竞技真人秀、经营类真人秀、亲子互动类真人秀、整容类真人秀、烹饪类真人秀、音乐选秀类真人秀十种不同类别。针对每一档综艺节目，该书均从节目概况、成功因素、可借鉴性及存在的问题和改进建议四个大方向入手，进行了全面深入的剖析。 本书将带领读者打开深入认识各类综艺节目的大门。无论对于影视传媒的初学者还是专业人士，都具有一定的借鉴价值。

秦俊香*的《平民化与史诗化--电视剧风格论/ 影视多棱镜丛书》的主要研究对象是中国电视剧中的平民化和史诗化两种基本叙事风格。作者以传统风格学理论和其他相关美学理论为支撑，以电视剧史论和批评等方面的研究成果为参照，全面研究了这两种叙事风格的叙事内涵、叙事策略、审美品格和存在问题等，并预测了两种风格未来的发展趋势。

广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。