本书是一部非物质文化遗产调研汇编,内容分为五大部分:1.非遗及古村落保护的思考;2.民间文学类非遗的保护问题;3.信仰类非遗的保护问题;4.民俗类非遗的保护问题;5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题,并提出保护和发展建议。
本书使你了解博物馆,构建属于自己的博物馆观赏指南,懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型;了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成,博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世,博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离,极具科普价值。
本书基于实证,探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措,涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲,从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写,以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中,用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略,以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。? 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言,它是一本糅合各方前沿视角的深度读本;对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说,它又是一本有趣的解码书。
在信息快速更新的时代,未来书店,究竟该是什么模样? 与书店相关的出版、文创、地产、商圈,扮演着什么样的角色? 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么? 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值,更值得学习的有哪些? 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店,生存之道是什么? 亚马逊实体书店,从线上走到线下,有什么与众不同? 带着这些问题,作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人,分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社,看书业里的新角力关系;还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没,
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中,工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区,并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ;下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点,将现实探访与理念溯源相交织,讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
《万里茶道山西段晋商文化产业开发研究》共有七部分,绪论主要介绍了万里茶道文化线路的研究状况,首章为万里茶道产业的开发依据及意义,第二章为万里茶道山西段晋商文化产业开发基础,第三章为其可行性研究成果,第四章为其文化资源产业化开发的路径选择,第五章为其开发的重点,第六章为其开发的个案设计。
在人生有限公司,把自己变成稀缺资产!因为在所有的投资项目中,最值得投资的就是自己的脑袋:智慧是唯一他人无法抢走的财富,不会被偷走也不会被征税,完完全全属于自己! 换句话说,一个人最大的资产就是「自己
本书基于国内外当下的媒介使用,以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究,对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论,本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发,考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值,并立足于大众日常生活,考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书探讨的是新中国建国 十七年 (1949-1966)期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察,本研究的创新之处,是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁;同时打破内、外部研究的界限,把文体(Genre,又译文类)看成一个处于动态的建构过程中的对象,将相声传统置于更广大的社会语境中,综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此,本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系,同时也是民间文学的文体研究,它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
本书以科学发展观为指导,在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上,以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点,通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径,以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点,借助理论论证与实证研究相结合的手段,采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构,以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标,对我国生态文明教育进行了系统研究,提出一系列有针对性的观点和主张。
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析,是作者长期阅读、观察、思考的记录;另一方面,这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点,但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野,来立体呈现一幅日本的生存状态的画面,所以全书行文既不失去日本的内部脉络,避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼,又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
生于1901年的华特 迪士尼,在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上,他亲身体验了人与自然的艰难对抗,也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年,*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国,有马克 吐温笔下属于美国少年的田园,还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代,对美好往昔的怀念,使这里成为美国人的精神故乡。 今日,这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样,走出美国,去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球,带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角,为读者讲述这一历程
本书以国外动漫文化的传播思想对中国动漫的长期影响,分析和探讨中国动漫文化的传播思想。本书的重点研究两个部分,一是国外动漫文化的传播如何为当今中国社会所理解和接受,另一个是当今中国动漫文化的传播观念在国外动漫文化思潮的影响下,国产动漫如何发展,实现伟大复兴?本书以研究中外动漫文化传播的历史、现状与发展趋势,分别从受众、载体、心理、品牌、本土化与跨域化、周边衍生产品等几个层面来研究中外动漫文化的传播思想,找出其中的规律性,并加以系统化。
媒介融合怎么理解?数字转型如何实践?媒体运营有何启发? 面对信息化浪潮、数字化冲击,以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题,也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求,试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛,共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分,分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论,来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
文化产业是以创造力为核心的高净值产业,产品创造成本高,但易复制、抄袭,尤其是在互联网技术高速发展的今天,这一特征更加明显,不解决文化产业知识产权(IP)核心问题,文化产业不可能发展壮大。纵观文化产业链条,内容研发产生、产业化以及运营推广各个环节,IP顶层设计至关重要:沉淀用户的情感、跨界融合下的创新、培育文创人才、赢得资本青睐、开发特色文化资源,都将成为文化产业的游戏规则和保障。 在市场经济环境下,伴随着中国文化产业链的不断完善,IP的价值更加广泛,其文化价值、商贸价值凸显,使企业做文化IP具有了现实意义和长远价值。企业做文化IP,首先需要从传统文化这个历史源头汲取养料,并发挥科技创新的作用,还要与资本对接,这样传承历史,立足现实,多方并举,合力打造,才能使文化IP走向完善和成熟。
本书精选了陶行知教育思想的精华,对现代教育者和为人父母者都具有高屋建瓴的指导意义。陶行知是一位集大众诗人、大众教育家和社会学家于一身的行动理论家。他提出了“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”三大
在精神经济时代背景下,本研究采用理论文献分析和调研实证分析相结合、全国总体情况的宏观分析与各区域具体个案的微观分析相结合、以及多学科交叉研究等研究方法,对我国闲置空间再生中的文化创意产业集聚进行研究。本书在绪论中介绍了前人的研究成果、本书的研究对象和研究范围,以及全文的结构和研究方法。在*章中提出了闲置空间和文化创意产业集聚的相关概念,以及它们的相互关系。第二章探讨了闲置空间的资源特性,以闲置空间资源特性为导向的文化创意产业进驻,和闲置空间对主导性文化创意产业的选择。第三章针对闲置空间再生的动态发展过程,分析了空间形态的演变。第四章针对文化创意产业集聚的动态过程,分析了产业结构的优化。第五章归纳总结了闲置空间再生中文化创意产业集聚的*终形成,分析了闲置空间再生中文化创意产
作为社会场域的 士林 是中国历史的特有结构。在近代中国(尤其是清代末期),这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的 士人 身份为切入,试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。