本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
![古典芭蕾：基本技巧和术语 [美]林肯·柯尔斯坦,[英]梅里埃尔·斯图尔特,赵国纬 四川文艺出版社【正版可开发票】](http://img3m6.ddimg.cn/90/21/11682652896-1_l.jpg)
唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集(第3版)》是其生前专享一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信。
胶州秧歌广泛流传在山东胶州湾一带，是汉族舞蹈中风格独特的民间艺术之一。特别是秧歌中的女性角色(翠花、扇女)，其动作、步伐以及所持扇、巾道具的运用、动律颇具特色，表现出山东妇女健壮、泼辣、朴实、爽朗的精神气质，同时在表演上又继承了传统舞蹈形神兼备的特点。 《胶州秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》伴奏音乐主要采用了胶州民歌和胶州民间乐曲、鼓谱。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》是由黄冈师范学院的师生共同创作并演出的大型音乐舞蹈史诗，该作品自2015年首演至今受到观众和媒体的广泛好评与关注。《红色薪传》立足于黄冈地区的红色文化，主要讲述了黄冈人民在革命斗争中的英勇事迹，展现了黄冈红色历史文化中蕴含的精神价值。 《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》详细记录了《红色薪传》这一剧目从编创至今走过的历程。分为上、下两篇，上篇为《红色薪传》的剧目介绍，下篇则是编创人员的启示录，通过编剧、导演、词作者、演员们的不同讲述，全面展现了《红色薪传》一剧台前幕后精彩难忘的故事。另外，《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》还整理了《红色薪传》演出以来的媒体报道资料，客观、真实地反映了该剧产生的社会影响。《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》运用图文并茂的形式，将文
在这大约20年的时间里，可以说是中国民族民间舞系培养了我。换了一个部门总觉得有些事还没做完，需要对自己这20年的所思所为进行个总结。尽管2003-2014年这十余年我在中国民族民间舞系留校任教期间，经历了北京舞蹈学院50周年校庆、中国民族民间舞系教学改革、北京舞蹈学院教学评估、北京舞蹈学院60周年校庆等一系列活动；也参与撰写了中国民族民间舞学科发展规划，中国民族民间舞教学团队申报，以及3本论文集的编辑、十多部教材以及十余篇学术文章的撰写。但我总认为少了一些什么，现在反思一下，感觉自己一直在做具体的事情，一件件积累下来似乎也取得了些成绩，但对这个学科的总体认识，以及当时为什么那样做，其实是很模糊的。在当时的情况下，如此之多的事情，似乎也静不下来思考，只能是完成一件是一件。现在离开了，没有诸多琐事缠身
《足尖上的意志：芭蕾舞剧 >的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义与情境、话语、社会实践间的整体性关系。本书还详实地记录了舞剧原班演员和当代演员对舞剧角色、表演环境和舞剧改编过程的态度和理解，并在参与式体验的民族志过程中，立体地描述出被传统、历史和话语形塑的身体技术与现象学身体在不同代际演员实践中的多种可能性，并围绕这种可能性来思考舞剧意义复杂生成
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
《舞动银川：广场民族健身舞创作与推广的“银川范本”》一书聚焦银川市创作与推广广场民族健身舞这一具有创新性、性和示范性的举措，系统回顾和梳理了银川市开展广场民族健身舞创作与推广工程以及引导广场舞活动健康开展所走过的历程，对银川市所创编的36套广场民族健身舞进行了解读、赏析和点评，总结了银川市创作与推广广场民族健身舞所取得的成绩和经验，对银川市创作与推广广场民族健身舞工程的未来进行了展望。这本书的出版，对推动银川市广场民族健身舞创作与推广工程进一步深入开展，促进民族文化传承与文化创新，加快构建现代公共文化服务体系将起到重要作用。同时，这本书对引导全国各地广场舞创作推广和广场舞活动健康开展，也将起到重要的启迪和借鉴作用。
舞蹈作为艺术的一种形式，其通过肢体动作传达情感，进而引起人们的共鸣，带给人们视觉与精神上的双重享受。新时代背景下，随着精神需求的不断提高，人们对舞蹈艺术的追求也有所提升。为了满足观众的要求，舞蹈编导需要不断地进行创新，进而创作出更加的舞蹈作品。 《舞蹈编导创新教学与实践性研究》基于对舞蹈编导基础理论的研究，通过对舞蹈教育的特征与功能进行分析，结合舞蹈教学的目的与实践意义，提出可采纳和创新之处，并做出了详细的解析。
《蒙古族舞蹈(女班)/中国民族民间舞传习》属于中国民族民间舞蹈传习课教材的一部分，它在担负蒙古族舞蹈教学训练功能的同时，也突出了传习课教学所的特点，即以风格训练为主。
此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其“新”。
《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》是由黄冈师范学院的师生共同创作并演出的大型音乐舞蹈史诗，该作品自2015年首演至今受到观众和媒体的广泛好评与关注。《红色薪传》立足于黄冈地区的红色文化，主要讲述了黄冈人民在革命斗争中的英勇事迹，展现了黄冈红色历史文化中蕴含的精神价值。 《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》详细记录了《红色薪传》这一剧目从编创至今走过的历程。分为上、下两篇，上篇为《红色薪传》的剧目介绍，下篇则是编创人员的启示录，通过编剧、导演、词作者、演员们的不同讲述，全面展现了《红色薪传》一剧台前幕后精彩难忘的故事。另外，《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》还整理了《红色薪传》演出以来的媒体报道资料，客观、真实地反映了该剧产生的社会影响。《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》运用图文并茂的形式，将文艺
《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺术研究论著丛刊》以时间为线索和脉络，对中国舞蹈从原始起源至清代的发展，分时期进行了详细的研究和论述，并对体现各个时期舞蹈艺术风貌的现代创作作品进行了列举和赏析。纵观《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺术研究论著丛刊》，它主要有以下特点。全书以时间为线索，依次对原始时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋辽金西夏时期、元朝时期、明朝时期、清朝时期的中国舞蹈发展做了详细论述，比较全面地描述了中国舞蹈在古代的发展轨迹。《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺术研究论著丛刊》本着理论性与趣味性并重的原则，适当地增加了各个时期与舞蹈有关的奇闻异事和经典舞蹈的分析，相信读者读完对想要接触的知识点会有新的认识。《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺
胶州秧歌广泛流传在山东胶州湾一带，是汉族舞蹈中风格独特的民间艺术之一。特别是秧歌中的女性角色(翠花、扇女)，其动作、步伐以及所持扇、巾道具的运用、动律颇具特色，表现出山东妇女健壮、泼辣、朴实、爽朗的精神气质，同时在表演上又继承了传统舞蹈形神兼备的特点。 《胶州秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》伴奏音乐主要采用了胶州民歌和胶州民间乐曲、鼓谱。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
