随着保险多渠道如电销、电商、等各种渠道，以及互联网金融快速发展，对IT提出更高要求，同时，IT技术，如互联网技术、云计算和大数据的发展，对保险IT都产生了深刻的影响，作为后台支持的IT技术开始走向了前台，实现从保险信息化到信息化保险的转变。但是当前保险公司IT无法快速跟上业务和新技术发展的步伐，当互联网技术、云计算和大数据来临之际，保险公司IT建设重点还是围绕基本的核心业务系统建设，当前对现有核心系统普遍不满，又没有核心系统可以替代。因此，很多公司应开始自主建设IT系统，但是目前缺少一套能够指导保险公司IT规划、架构设计和IT落地的系统方法。本书从保险IT现状分析开始，规划保险IT应用，并选择最为重要核心系统中保单管理、理赔作为例子，介绍保险系统建设基本思路，在系统建设过程，将结合新技术和产品，如BPM、ESB

《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》记录了国际知名的法国色彩大师让-菲利普·郎科罗的设计生活和日常的色彩练习，其中穿插以诸多色彩训练实例，既生动又有专业深度，揭示了一个设计师的成长过程和不凡的视野，对设计行业的从业者和在绘画中重视色彩训练的人都极具参考价值。《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》为中英双语出版。

20世纪初的中国美术字设计抢先发售完整阐述，是一部开创性的经典著作。美术字是20世纪中国平面设计的一项重要遗产，本书集结中央美院专业教师，历时多年对中国现代文字设计的历史进行了重新梳理、编辑和思考。作者划定了1919—1955年这个历史单元，在这30多年的时间里，美术字经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了民国时期经济发展优选的“黄金十年" (1927—1937年）、抗日战争时期、解放战争时期和新中国建立之初的五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识集中反映了一个时代文字设计的成就和高度以及现代主义中文字体的设计面貌，并用“字体摩登”概括之。在此研究的基础上，作者主张“字体的复兴”即“美术字的复兴；并认为这种复兴不仅有助于今天的平面设计师更好地理解

杨先艺著的《中国传统造物设计思想导论》一书，是对中国传统文化及造物设计思想研究的成果，也是设计艺术传承和弘扬中国美学、中华精神的体现。该书从多个角度深入剖析了中国传统文化在现代设计中的传承、转化、延伸与创新，向读者展现出中国传统文化的当代设计价值，感受中国传统文化的独特魅力。

《造字有方：字体及创意字形的设计与应用》收录了一系列创新性的、极具美学的、适用范围广的字体和创意字形，并展示它们在不同项目中的应用。本书将为那些对字体设计感兴趣并想尝试进行创新的读者提供灵感。 这本书的内容分为两部分：部分展示完整的字库的设计，第二部分则着眼于设计领域中字体的各种应用。通过对话5位代表性的字体设计师，读者可以深入了解字体设计背后的创作过程，如一款字体是如何被创造出来的，创意字形在品牌和平面设计中的应用等。

本书列选为上海市十三五出版计划。 该书介绍了1949年前很具代表的17个产品的广告设计，这些产品类为：烟、食品、药品、化妆品、纺织品等。 通过这些产品的广告设计，看出在“现代化”进程中，中国广告设计是如何发展的，广告不再是简单的“告知”，而是以“说服”为主，在说服的过程中，广告讯息内容和表现形式都开始多样化的发展，并且从作者的行文中可以看出，广告在现代观念的传播与形塑受众的现代生活，起到了重要的作用，包括新女性形象等。 此书行文流畅，生动有趣，具有很好的可读性。

8位设计師共同侧写×万字访谈爬梳创作轨迹； 2009-2015新近百项专辑包裝、书籍装帧、字型设计及平面视觉作品。

中国设计智造大奖是中国工业设计领域的学院奖，是2015年创立的当代创新设计评价、推广与合作平台，也是一个艺术、科技与商业的跨界创新全球竞赛，是一个创意转向财富与未来的实体创新加速器。大奖以“东方智性、国力智能、生活智慧、创新智库”为核心价值观，倡导设计回归“智造”本源，汇聚世界创意资源，以期“集大成智慧，塑智造未来”。由中国设计智造大奖组委会编写、宋建明和杭间共同主编的这本年鉴《2016中国设计智造大奖年鉴》收录了2016年度所有获奖作品的图文内容，全面展现了获奖作品及其获奖者的创新智慧，可作为企业、设计机构、设计院校等相关机构的重要学习及参考资料。

时尚创意产业是上海经济转型发展的新引擎。海派文化既代表着上海这个都市的特有文化，也体现了海纳百川的全球文化，更是全球华人圈中一种重要的文化流派。东华大学致力于形成和完善“海派时尚”理论学派，以国际的时尚人才和时尚资源带动上海时尚产业的发展，塑造海派时尚溯源地，促进上海中国乃至世界的时尚潮流。

本书收录了来自优选各地30位艺术家、设计师的随笔作品，与此同时，通过编者对其的定制专访，能让读者对艺术家、设计师的创作灵感、创作思路，以及创作技巧等有的了解，并能让读者感受到随笔创作的魅力。

游戏场景设计是图解说明游戏制作过程的一种形式，可以令游戏本身的整体设计思路形象化。《玩转关卡：游戏场景设计》精选了全球范围内的、新锐的游戏场景设计师及游戏工作室的作品，以39个模块呈现，每个模块先是对游戏场景设计师或游戏工作室作以简要地介绍，然后是对其作品进行详细的说明，图文并茂，充分展现了游戏概念艺术设计的神奇世界，给读者带来了一场隆重的视觉盛宴。一方面，通过游戏作品充分展示游戏场景“从无到有”“从草图到成品图”的奇妙创作历程；另一方面，对游戏场景设计师的创作经验和心路历程进行了简述。《玩转关卡：游戏场景设计》不仅是游戏场景设计师的参考书籍，还是游戏爱好者的趣味读物。

印刷工艺是当代平面设计重要的表现技术，对于所有的设计师来说，这都是必须要掌握的知识。 《印刷工艺：烫印与凹凸》聚焦设计中常用的“烫印”和“凹凸”两大工艺系统，通过进入印刷厂实地考察和拍照，将这两个大类的工艺以文字、现场照片、图解相互配合的形式详细的解说给设计师读者，并通过大量的作品展示出“烫印”和“凹凸”的应用的效果和多种可能性。 对于设计师来说这是的专业知识读物。

传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容而在这本书中，设计界名师史蒂文海勒与盖尔安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感概念和想法，探索提升信息表达维度的可能书中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报文学经典儿童读物音乐专辑到吊灯西装衬里球棒装饰利用疏密大小变形动态等一系列手段，表达出不同的意义在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字内容，又是图形图案，远远了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果