视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。

《服装艺术设计(第2版)》立足于现代服装艺术设计教育及外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。 教材由部分内容组成，分别为服装设计的基础理论、创作要素以及服装的分类设计。内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养学生全面掌握服装专业的相关理论知识和专业技能。 《服装艺术设计(第2版)》适用于各类服装高校的专业教学，也适用于服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究，有的参考价值。

《色彩/职业教育应用型人才培养培训创新教材》共四个模块：模块一为色彩欣赏与应用，旨在引导初学者认识色彩，通过欣赏名家名画和编者作品来感受色彩魅力，拓展视野，激发学习兴趣；模块二为解密色彩，是学习色彩的起步，通过对工具的使用和用笔方法等实践体会色彩的奥秘，了解光色形成原理和色彩基础知识，掌握写生色彩的观察方法与表现规律；模块三为色彩的基本规律，旨在让初学者重点体会色彩的变化规律和色彩关系之间的联系，掌握写生色彩的客观规律和表现方法；模块四为色彩造型因素和方法，旨在通过系统的实训，分阶段、分任务逐个突破知识点，使初学者在系统的任务中掌握色彩的观察方法、水粉画的着色方法以及用笔基本技巧等，提高观察能力和表现技巧。 《色彩/职业教育应用型人才培养培训创新教材》实例丰富、图文并茂、实

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点，使用课题贯穿始终。课题是基于观察生活的视角导入学习内容，并引导学生从生活中获取二维设计的基本素材，提取出有效的设计元素与构成元素教材中通过多个课题实现了二位设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思。

我国南北气候、水文条件差异巨大，生态用地多头管理，海绵城市建设视角不同，业界表述也各有侧重。《指南》围绕海绵城市对城市雨水径流的综合控制展开，侧重于低影响开发雨水系统的构建。 《海绵城市与园林景观》在此基础上，力图从不同层面解读海绵城市与园林景观的关系。部分《综述篇》立足涉水专业，简要回顾《指南》的内容以及与《海绵城市与园林景观》的关联；第二部分《知行篇：风景园林视野下的海绵城市》立足风景园林专业，简要阐述生态文明建设背景下，从规划到设计所涉及的海绵城市建设相关内容，内容涵盖绿色化战略、绿地系统专项规划、滨水区规划设计、低冲击开发中的园林景观手法和植物选择等；第三部分《技术篇》细化及分解园林景观工程中的海绵城市建设技术要点；第四部分《案例篇》以深圳文科园林股份有限公司近年

《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》是专门介绍展示设计的教学用书，综合了以往同类教材的要点并加以完善。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》内容通俗易懂，实用性强，附有近300张图片让学生能更加直观地掌握展示设计的知识。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》主要内容包括：展示设计概述、展示设计的分类、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示道具设计、橱窗展示设计、展示空间的色彩设计、展示空间的照明设计、展示设计的流程、展示设计的表现、展示工程的材料与工艺，全面涵盖了展示设计中所涉及的教学内容。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》在编写过程中遵循循序渐进的原则，既详尽地阐述了基础知识点，又系

本书共分为8章内容，分别对传统与现代家具的结构设计与制造工艺分别进行阐述，并结合大量的实际案例进行说明，尤其是吸取了国际上现代家具中板式家具、 32mm系列自装配家具、现代软体家具、充气家具、塑料家具、金属家具以及现代五金配件的结构设计与应用进行了较为详实的论述，并附以大量的图例辅以说明。本书理论联系实际，内容全面，图文并茂，通俗易懂，可作为高等院校家具与室内设计专业、环境艺术设计专业、木材科学与工程专业、工业设计专业以及高职高专相关专业的教材，同时也可供家具企业的工程技术人员与业余家具设计爱好者参考。

图纹设计常见于平面设计，时装设计，纺织品设计及其他工艺美术中。这是一本由由浅入深，用2000种图纹方案来教授你如何自己创作图纹的书籍。 若要想创造一组图案，简单的方法便是从“重复”入手。随后还可以旋转，镜像对立，并按照某个焦点拼凑多种组合。简 卡伦德将在书中展现一个简单的元素可以通过不同的技巧、媒介、材料衍生出无数种图案。而这种搭配组合的过程往往也是激发灵感的过程。无论是专业的设计师还是普通的手工爱好者，都值得拥有这本实用的工具书。

《设计力量：校考设计新题型》收录大量基础设计教学作业作品，主要包括中央美术学院—城市设计学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、东华大学、江南大学、天津美术学院、四川美术学院和鲁迅美术学院等十余所考查设计学科的新题型训练及解析。以章节专题的形式呈现，使各个教学部分形成相对独立的空间和体系。这些资料将成为你备考的“设计力量”，为你的设计学习助力。

照明具有非常悠久的历史，而照明设计却是一个崭新的行业。科学若要进步和发展，离不开三个重要因素：一是总结前人经验，二是借鉴当今中外先进技术，三是不断培养造就人才。 《照明设计基础》集此三要素，积累和吸取了中外照明的多种知识成果，为我国高校培养照明设计专业人员提供了一本专业基础教材。 在编写《照明设计基础》的过程中，我们参考和梳理了大量相关方面的知识和案例，着重于照明的技术和艺术两个方面的介绍。作为一种新的合作尝试，我们邀请了从事照明设计专业工作的职业设计师和在艺术院校任教的专职教师共同参与《照明设计基础》的编写工作，使得《照明设计基础》具有了丰富的实践经验和大量知识信息。我相信这样合作的结果会更加有利于该专业的学习和引导，使教学能更好地契合照明技术的现状和未来发展。

设计素描是一门以实训练习为主、培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练造型能力的课程。 《设计素描（第2版）》分为五章，主要介绍设计素描的概念、训练和应用，内容注重画面形式分析，强调创作过程，注重个性化理解和创意。 《设计素描（第2版）》为高等职业教育设计专业基础教材，也可作为设计爱好者的参考读物。

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

《服装艺术设计(第2版)》立足于现代服装艺术设计教育及外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。 教材由部分内容组成，分别为服装设计的基础理论、创作要素以及服装的分类设计。内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养学生全面掌握服装专业的相关理论知识和专业技能。 《服装艺术设计(第2版)》适用于各类服装高校的专业教学，也适用于服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究，有的参考价值。

《设计专业毕业设计与论文指导（第3版）/高等院校设计艺术专业“十三五”规划教材》为高等院校设计专业毕业设计与毕业论文指导书。上编介绍毕业论文的内涵、性属和特点，毕业论文的选题、开题、立意与谋篇，写作与修改等内容；下编介绍毕业设计的主要门类、基本要求，毕业设计课题的选取、创意方法，设计要素及其表现，设计步骤与答辩等诸方面内容，并列举了各专业方向的毕业设计范例。

社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配图、电视台标等，直观易懂地揭示技巧、启发灵感。就算不懂设计，只要按照书中方法一步步来，花点巧思，你也能做出引人入胜的信息图表！

《中国美术院校新设计系列教材——标志设计》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的很好标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，给予了学习者很直接、很实在的学习指导。《中国美术院校新设计系列教材——标志设计》特点包括：理念新颖，把握标志设计的发展动向，用很新的观念引导标志教学；图例精彩，精选了当今世界各国很新的很好标志近1000枚作为教学范例；教学方法操作性强，帮助学生很快地掌握标志设计的基本技巧；通俗易懂，简洁生动的文字方便读者轻松地阅读理解。

《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。

全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

《设计色彩》是笔者近20年来在从事设计专业教学中针对上述问题所作的一些努力经验和总结。由于笔者水平有限，谬误在所难免。《设计色彩》也只仅作引玉之砖，还望同道明鉴斧正。在教学中我们力图通过循序渐进，由易到难，从立体到平面、从写实到表现，完成从写生到创造的色彩训练。学习和体会大师的作品及对色彩的论述，不断提高对色彩的认识、表现等能力，与实践相结合，力求全面实用，提高操作能力，增强系统性、适用性和艺术性。书中的图例大多是我们在教学中学生的作业，它们并不成熟，但如实地记录着学生们学习的过程和痕迹，对正文的叙述起到了十分重要的实证和诠释作用。在这里，我们要感谢各位同学在实践教学中予以的配合及努力刻苦的学习。

《中国美术院校新设计系列教材——广告设计（升级版）》系统讲解广告设计的基本概念和原理，广告设计三要素—文案、图形和色彩，广告策略和设计程序，广告媒体和创意表现等内容。全书结合大量的广告范例，深入浅出地传授广告设计的创意设计方法，可以给学习者直接、实在的学习指导。通过《中国美术院校新设计系列教材——广告设计（升级版）》，学生可以全面了解广告设计的基本概念和原理，了解现代广告的发展趋势，掌握广告创意思维的方法和技巧，以及各类广告形式的特点和工艺流程，从而提高平面广告创意设计的能力。因此，《中国美术院校新设计系列教材——广告设计（升级版）》既可作为全国高等院校广告设计专业的教材，也可作为广告设计从业人员的参考用书。

《创意包装设计（升级版）》的内容涵盖了包装设计课程的基本知识点与技能点，并从现代包装设计的视点出发，联系国际包装设计行业的发展趋势，对现代包装设计的相关理论及设计方法进行了补充和完善。同时，在《创意包装设计（升级版）》中，作者以包装设计系统的全流程设计探讨为着眼点，将以市场为导向的包装设计方法研究的理念融贯于本书的内容、形式、设计思维及教学理念等各方面，并配以集艺术性、商业性于一体的外各类型的包装设计图片与的学生包装设计课程案例，提出了独到的思考角度与设计研究方法。相信本书能对广大学生与专业设计人员提供到的帮助，对如何更好的掌握包装设计的基本原理、设计方法及提高设计素养也具有的指导意义。

《平面广告创意设计》从框架上主要分为部分：部分概念篇，包括章平面广告的概念，第二章平面广告设计流程；第二部分创意篇，包括第三章平面广告的创意思维方法，第四章平面广告设计中的图形创意，第五章平面广告设计中的文字创意，第六章平面广告设计中的色彩与版面创意；第三部分媒介篇，包括第七章平面广告设计的分类与表现。 《平面广告创意设计》注重平面广告设计理论知识和实际案例相结合，着重解决学生对平面广告设计的理论知识的了解、创意能力的培养，强化操作技能的训练。特色在于提出平面广告设计新的创意思维方法，从图形、文字、色彩的表现技法来阐述平面广告设计的版式设计技巧，结合丰富的设计案例，全面讲解了平面广告设计的基本要素和设计流程。