日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
《亚洲海报设计展作品集》汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
43位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！
此书1983年由四川人民社出版。曾枣庄先生在研究苏轼的过程中，发现苏轼同王安石的政见分歧实际上从苏洵就开始了。作者在研究苏轼大体告一段落后，为进一步研究苏轼的家学渊源，又开始研究苏洵，撰写了这部《苏洵评传》。此书也是学界靠前部苏洵学术传记。
旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。 CSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。 因为色彩学跨
本书以中国设计园区——北京“751”设计园的建设与发展为主线，在梳理其前世今生的发展历程的同时，汇合时代对设计文化、设计价值的认识。以一个既承载了新中国建设历程的企业实体，又良好地凝结了城市文化、创新资源等设计要素的设计园的视角，认识中国设计发展机制，思考北京作为设计之都的发展理念。本书通过访谈，将聚集在那里的设计先行者们在当今设计崛起的洪流中勇于实践的心得和孜孜以求的认识，整理在一起，形成探索中国设计组织创新的新方式。
陕博日历是将周秦汉唐时期灿烂辉煌的国家宝藏通过传统文化、传统节日节气的表现形式，以日历书为载体陪伴人们每一天，向外更多人传达中国传统文化与美学的一个精美收藏品。
本书以作者的设计师成长之路为蓝本，讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。~3章主要分析了设计师和设计行业的概况；第4~6章是对版式和色彩知识的讲解；第7~15章是本书的重点，讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。本书适合平面设计专业的学生、初入职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。
纺织品是日常生活中不可缺少的一部分，好的纺织品图案与色彩设计，可以美化我们的衣着和家居空间等，使纺织品在满足人们实用需求的同时，也能提供美的享受。该书针对纺织品设计中的核心要素——图案与色彩设计进行研究，主要介绍纺织品图案的基础知识、设计方法以及工艺表现，色彩的基本知识、色彩的心理感觉以及色彩设计，并且系统地阐述图案与色彩设计在服饰面料和家纺面料等领域的应用，以期为读者提供灵感来源。 《纺织品图案与色彩设计研究》可供纺织、服装和艺术设计相关专业的教师和学生阅读，也可供对纺织品设计感兴趣的人员参考阅读。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的
