《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。

浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

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《可持续设计新方向/绿色设计与可持续发展经典译丛》从行为准则、生态、恢复、技术及观念等五大方面，通过对当前可持续设计领域新研究成果的搜集、编撰，以论文、访谈、案例分析等形式，阐释和论证可持续设计领域近年来涌现出的新理论、新方法及未来发展的新动向。 《可持续设计新方向/绿色设计与可持续发展经典译丛》邀请世界专家、学者以及设计领域的从业者进行撰稿，从哲学、人类学、物理学、建筑学、艺术学等多维度、多层次、多领域，跨学科地分析探讨了当前可持续设计在发展中所显现的问题以及解决的措施，并进一步对可持续发展这一课题的前景作了深入分析和思考。全书理论阐释与案例分析紧密结合，相得益彰，为可持续发展领域的研究者进行科学研究提供了素材，开拓了思路。

陕博日历是将周秦汉唐时期灿烂辉煌的国家宝藏通过传统文化、传统节日节气的表现形式，以日历书为载体陪伴人们每一天，向外更多人传达中国传统文化与美学的一个精美收藏品。

《设计教学现场：美国大学设计专业课程研究》主要内容是关于美国大学设计专业核心课程的教学研究，包括教学策略、教学过程设计、教学对象分析以及教育特点总结。全书对设计专业教学全过程进行深入研究，理论与案例相结合，采用中英双语写作模式，对专业教师的教学观点进行深入分析，将对我国当下高校的艺术设计专业教学具有积极的参考意义。

20世纪以来，从“现代设计在中国”到“中国现代设计”的转变历程几经曲折，延宕至今。对这一问题的解说不仅需着眼于设计及工艺本身，同时更应关注设计背后的社会与文化，从方针、制度、传播和身份认同等多个维度进行考证与阐释。《中国现代设计史研究》的研究表明，艺术家与设计师既要用“现代”与古老的传统决裂，又要从传统中演变出一种属于中国的“现代性”，这两种立场的交织与转化形成了中国设计发展的基本脉络，也为设计史提供了一种整体性的分析框架。

《广告创意设计28法》试图以一种全新的方式把广告创作的规律与方法呈现给读者，将广告创意设计的方法归纳成28种，几乎所有经典、很好的广告作品都可以归纳到《广告创意设计28法》中提出的“28法”里，简捷易记又包罗万象。每一种方法都用”理论+举例”的方式呈现给读者。学习广告创意设计的学生或广告从业人员，当然可以简单地套用某种方法或某几种方法来快速成就自己的作品，但作者李芳凝更希望通过对上述方法的全面掌握和灵活运用，成为真正的广告达人。

本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为最基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法。

43位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！

好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局×字体×配色×图片 设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！

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广州美术学院－生活设计工作室创立8年来共有59件作品获92个奖牌，包括德国红点奖、iF奖、博朗设计奖、美国IDEA奖、SPARK奖、中国星奖等外主要设计大奖。 设计改变生活。生活设计工作室以服务生活为出发点，以“有爱”为理念，设计出了一大批既有创新，又有爱、有幽默感，让使用者感觉快乐的设计作品。 《奖述生活（生活工作室获奖及参赛作品选）》首次收录广州美术学院－生活设计工作室经典获奖作品。