《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

本书全方位介绍了习家池的自然景观和历史文化。在襄阳众多的历史文化名胜古迹之中，习家池是具有标志性意义的人文景点，是中国最早的私家园林之一，也是现存汉代历史园林遗迹中可以确切指认地点的名园。著名古建筑学家罗哲文先生亲笔题写了 习家池 中国郊野园林第一家 。本书旨在挖掘探究习家池及其人文精神，体现习家池的历史价值、美学价值、生态价值及旅游价值，保护和传承中华民族优秀传统文化，为人文襄阳书写浓墨重彩的篇章。

本书从城市开发与设计的角度探讨书法与城市及空间三者之间的关联与互通，探讨如何借用书法的章法特征观照二维的图纸和立体的空间。城市的设计，需要丰富的想象力，也需要拥有将自身庞大的身体置于小小纸片之中的能力。这种心怀万物诉诸笔端的能力便是书法的世界。书法家善于在纸上驰骋，想象力在笔墨与纸张的融汇中奔走跳跃。正因如此，亚洲的城市空间开发和建筑设计，更需从书法中获得灵魂和启迪。本书的写作初衷正源于此，所以本书可以作为书法爱好者与设计者的参考书。

方案的最后期限临近，无休止的赶稿，麻烦的项目管理工作日益增加，工作的热情便很难维持，甚至会慢慢消失。而这几乎是每个创意人常遭遇的困境——如何才能在日常工作中保持不枯竭的创造力？《不枯竭的创意从何而来》一书从这个问题的根本原因入手，将时间管理和项目管理本身看成一项设计任务，帮助创意人找到时间和创意思维的杀手，并根据自身的资源找到适合的工作方法，从而让创意人在结构性思维与创意思维之间、工作与休闲之间，以及时间投入与所获酬劳之间找到富有成效的平衡关系。

旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。

将室内设计和建筑学之间结合，IFDM精心挑选的作品在不同的风格之间流露着和谐感，能代表目前的工程设计领域和放眼于未来的发展，这些奇妙的设计（独特的照片将唯美风格展露无遗）将展示于总共有200页的内文之间，它们是一个设计工具，亦是一份拥有具备独特风格的作品的清单。

本书前半部分从婚礼策划角度出发，结合新人的整个婚礼筹备流程，婚礼方案的设计执行等内容进行阐述。后半部分进行精选的私人订制婚礼案例展示，附上大量精美的婚礼实景照片，并进行创意思路、主题元素、婚礼风格和创意实施等内容的介绍。

43位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！

《设计基础》一书主要针对四川美术学院校考设计类专业的考试科目而量身定制，精选了有代表性的黑白装饰画进行了剖析，供考生理解；搜集整理了四川美术学院历年各地区考试真题，供考生感悟；收集了大量高频核心题目进行了分解，供大家学习；列举出了200多种共计17大类的高频考试命题元素，供考生查漏补缺。本书内容丰富、个性鲜明、实用性强。

n跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； n跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩“僵尸”游戏； n跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； n跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； n跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； n跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画