本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章很后均配有量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生“设计模式”“软件体系结构”等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作

《状元教你画设计：央美设计篇》汇集2018年各院校状元考试作品及参加央美考试85分以上作品秘籍，211设计团队教学理念秘籍。 《状元教你画设计》央美设计篇 《状元教你画设计》综合设计篇汇集中央美术学院本院、中央美术学院城市设计学院、中央美术学院建筑学院、北工业、鲁美、天美、江南、东华、川美、吉艺、南艺等开设设计校考的重点院校。

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。

编辑团队用“一眼就能看懂”的编辑思路，通过与日本设计师直线的沟通，对 100 个精选的作品进行创意思维和设计方法两个方面的深入分析解读。从而让读者能够更加直观有效的去理解和学习到日本设计师的创意和技法。 在此也非常感谢古平正义、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、原研哉、棈木宽和、羽田纯等一众知名日本设计师的大力配合，有了他们的专业意见和解析，也令该书在专业分析上更加的准确和到位。 全书分为平面构成、文本编排、开放的色彩、留白、插画与图形 5 个章节，分别详细介绍日本的海报、传单、票据、书籍、画册的版面创意设计。 每一个案例都有值得挖掘的创意思维和设计方法，正如日本设计师棈木宽和先生在本书的序言中所说： “不会固定持续地喜好单一的价值观，这也是日式审美意识的特色吧。” 《日本版面创意》不只是简

本书分为“陈列扫盲篇”“小白入行篇”“陈列职场篇”“学习陈列篇”“店主经营篇”“在职陈列师分享篇”六大篇章，从新人入行、学习陈列、陈列工作、职业发展、陈列专业技能、店主经营、在职陈列师分享经验、陈列案例分析等多个维度透彻全面地展现了视觉陈列这一新兴学科。以图文的形式讲述了女装、男装、童装、运动类、珠宝、家居、多品类集合、品九大类的陈列法则，适用于各品类产品陈列的需求。 本书内容较为全面，全书总共收录了95幅陈列现场照片，50多个真实陈列案例，28条视觉陈列专业术语解析，18招职场妙计，9类品牌陈列法则。可作为品牌的陈列部内训资料，也可作为视觉陈列课程的教材。

《战车模型制作超级教程》是一本集作者创作心得、模型家图解案例教程和要点视频讲解于一身的零基础战车模型制作教程，全书包含1篇创作心得和10篇制作案例，每个案例开篇均有模型板件简介和工具介绍，从用指甲刀在模型板件上找到并剪下零件讲起，详细讲解了战车模型素组、改造、笔涂、喷漆、旧化的制作技法。基础篇详述了作者的模型家成长心得和“虎王”坦克的素组技法；进阶篇通过笔涂、旧化38（t）20mm底盘自行防空炮和喷涂、旧化“公羊”C1主战坦克两个案例细致讲解了战车模型笔涂、喷涂上色两大技法的基础要点；高手篇通过5个精彩的涂装、旧化案例详细介绍了3位战车模型制作达人的“独门秘技”。 《战车模型制作超级教程》提供了顺序学习目录、工具索引、TIPS索引和视频索引，方便读者随时按需查阅各种模型制作方法和技巧。

本书讲述了我们对设计人工物的日常审美偏好。在两个反作用的审美张力之间，这种设计是否足够熟悉，但又具有独特性？这种设计是否既可以代表一种自主性，又可以赋予某种形式的社会联系？人们与设计交互的方式是否适合设计要达到的目的？这些肯定的回答都会带来愉悦的审美反应。这种审美偏好根植于我们对安全的需求（例如：秩序、控制、归属感），而另一种力量则推动我们朝着成就迈进（ 例如：新颖性、独特性、挑战性）。本书从感知层面的“统一性与多样性 ”，从认知层面的“典型性和新颖性”，从社交层面的“关联性和自主性”，从物理层面的“互动的审美愉悦”，以及意向层面的“美学和意图 ”若干角度，层层深入地阐述UMA模型。书中既有关于产品体验的基本概念、原理、程序及方法的理论阐述，也探讨了产品美学的审美原理如何扩展到产品

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

描绘人物表情时，想要力求真实准确？不用对着镜子临摹自己的夸张表情，也不用费劲搜索各种各样的表情包了，这本书就是你全面的面部表情资料库！ 书中包含： 3000多张照片，从正面、侧面、俯视、仰视等多个视觉角度，展示喜、怒、哀、乐等多达数十种表情，清晰体现人物的不同情绪是如何通过五官、面部肌肉的细微变化传达出来的。 50多位模特，涉及男女老少、不同脸型、不同种族，并且进一步细分到7个年龄段，总有一款人设适合你。 一系列表情连拍，精准抓住人物表情改变瞬间的细微差别。 12种音节的发音嘴型照片，从此不必担心人物对白和口型对不上！ 150幅灵感来自本书的人物插画，来自多位国外艺术家，包括DC、漫威、迪士尼的知名画师。 艺术专业学生、插画家、漫画家、游戏原画师、绘画爱好者，都可以将这

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察： 设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。 设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”，工作的关键在于提取创作人的想法，了解创作人想通过作品传递什么，以及创作人未留意之处。 在残酷的淘汰战中，1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招，重内涵，重细节，而且还要诚实地与消费者沟通。 天底下没有无聊的案子，你设想它是无聊的，就会