上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事，《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合，用“规律”阐释“不规律”，用“现世之图”解“古之文字”，终成这本内涵和创造力兼并之书。本书由图腾师俞欣绘制讲解，《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线，一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角，并且给六十四个主角配了插图，画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描，这不仅表现了异兽生命的活力，还兼顾了画作的审美趣味，具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标，异兽所表征的自然现象，也等同于它们的自然属性，这也和中国的传统五行相匹配，互不偏颇，比较吉祥。本书风格独特，绘制精美，文字奇幻而富有想象力，适合绘画爱好者

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、报纸、书籍、杂志、包装、型录、网页等编排设计在视觉传达设计中的应用。 《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。

本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章很后均配有量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生“设计模式”“软件体系结构”等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，第yi章和第二章将罗列和分析版式设计中ziu基本的元素，以及法则。第三章则是对现在ziu新、ziu的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品ziu新、品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有极强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。

人工智能是研究开发用于模拟、延伸和扩展智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。人工智能与艺术相结合可以改变艺术的形态，艺术的制作方式，艺术的感染力；同时也会影响人们的生活方式。全书介绍了人工智能的学科内涵、学科历史及发展，人类智能的生理基础；阐述了人工智能的基础算法理论，以及模式识别系统，人工神经网络与深度学习；重点讲述它的应用，包括人体行为与智能机器人、智能系统与智能社会，人工智能与艺术设计的知识内容和发展

《植物美学：与花草相伴的日子》专访全球25位来自不同领域的植物爱好者，他们是花艺师、植物设计师、艺术家、手作达人或网络红人；探索18种与自然为邻的生活方式，不一样的职业，不一样的生活故事，却有着相同的对植物质朴的喜爱。翻阅一个个故事，走进他们为您精心准备的植物王国。

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

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近年来，“客家桐花祭”已成为精准扶贫、特色小镇、田园综合体的典范，而从一朵桐花创造百亿财富的传奇到袁家村的成功，都蕴含着“特色小镇的成功密码”。 《特色小镇文创宝典：桐花蓝海5.0》由“台湾百亿桐花祭的操盘手”揭露手的“桐花实战文创密码”，同时汇集各家理论，发展出独有的“特色小镇策划心法”。从风土资本生图腾IP 到运营，从创生到永续，繁复而绵密的操作手法，环环相扣。依此心法必能打造一个有魂、有特色、有IP、有产业，能永续运营且独具风采的文旅小镇。 《特色小镇文创宝典：桐花蓝海5.0》兼具理论与实操，给出了丰富的案例，以未来高度引导文化创意设计思维，可以落地也可以升级。对于文化旅游行业从业者和一切对文化旅游行业、文化创意产业、特色小镇建设等感兴趣的读者，《特色小镇文创宝典：桐花蓝海5.0》均值得

中国几千年文化积累下来的视觉元素非常的丰富多彩，而这些元素在当代设计中是不可多得的宝贵财富。设计师的创造性延伸，创造出具有深厚文化韵味的视角作品，也让这些古老的元素得到重生。 《东方元素与设计》将重新整理大量的传统视觉符号元素，并配上相关类型的作品，将向读者展示传统的价值和魅力。