上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。
《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事，《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合，用“规律”阐释“不规律”，用“现世之图”解“古之文字”，终成这本内涵和创造力兼并之书。本书由图腾师俞欣绘制讲解，《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线，一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角，并且给六十四个主角配了插图，画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描，这不仅表现了异兽生命的活力，还兼顾了画作的审美趣味，具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标，异兽所表征的自然现象，也等同于它们的自然属性，这也和中国的传统五行相匹配，互不偏颇，比较吉祥。本书风格独特，绘制精美，文字奇幻而富有想象力，适合绘画爱好者
设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
《设计色彩与构成》是一本为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再运用到色彩规划与色彩设计中，从理论到大量的案例图片再到具体分析。教材集中展示了大量新的、有特点和代表性的配饰及服装设计作品，可以说《设计色彩与构成》是一本很好的设计图集。大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅《设计色彩与构成》的图片，可以增加视觉感受力。《设计色彩与构成》分为6个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读3个板块组成，旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。
《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活
本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
全球的“禅绕画”又将席卷而来。作为关于禅绕画的系列图书，现推出第二本。 在上本《禅绕的世界》中，通过禅绕起源、禅绕风格、禅绕路径等篇章的叙述，让我们认识了一个全面而通透的禅绕艺术世界。《禅绕的世界2：禅绕花园》侧重于禅绕图样的讲解，内涵三百个原创禅绕图样，每一个图样都凝结了原创者对生活、对传统、对美的点滴思考，这三百个图样从不同的角度折射出了生活。如“中国传统类”原创图样，是这个时代国人对传统文化的留恋和思考；又如“几何逻辑类”图样，是拥有不同脑力思维水平的创作群体对几何空间的探索和发现。除此之外，书中由女性所独有的视角，深度剖析了禅绕图样的奥秘。对禅绕图样的特点到底是什么，它有什么优势，它们的发展态势如何，怎样为我们所用等议题做了深入的解析。运用不同的方法来设计属
![日本茶室与空间美学 Das Japanische Teehaus [瑞士]沃尔夫冈.费勒,张鸣镝 广西师范大学出版社，【](http://img3m6.ddimg.cn/62/9/11610760256-1_l.jpg)
日本茶室是一种独特且建构复杂的建筑类型，融合了日本哲学、艺术和美学等多重元素，是一个非常私密的冥想场所，在这里主人会按照严格的茶道礼仪，通过茶与他或她的客人交流；这也是一个只有那些被邀请的人才能进入的地方。 本书将为读者提供许多关于茶室的知识，探讨了茶室的哲学背景以及在美学和空间学上的原则。也将带领读者走进茶文化，穿越时间和空间进行一场历史文化与建筑之旅。
纺织品是日常生活中不可缺少的一部分，好的纺织品图案与色彩设计，可以美化我们的衣着和家居空间等，使纺织品在满足人们实用需求的同时，也能提供美的享受。该书针对纺织品设计中的核心要素——图案与色彩设计进行研究，主要介绍纺织品图案的基础知识、设计方法以及工艺表现，色彩的基本知识、色彩的心理感觉以及色彩设计，并且系统地阐述图案与色彩设计在服饰面料和家纺面料等领域的应用，以期为读者提供灵感来源。 《纺织品图案与色彩设计研究》可供纺织、服装和艺术设计相关专业的教师和学生阅读，也可供对纺织品设计感兴趣的人员参考阅读。
《设计色彩与构成》是一本为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再运用到色彩规划与色彩设计中，从理论到大量的案例图片再到具体分析。教材集中展示了大量新的、有特点和代表性的配饰及服装设计作品，可以说《设计色彩与构成》是一本很好的设计图集。大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅《设计色彩与构成》的图片，可以增加视觉感受力。《设计色彩与构成》分为6个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读3个板块组成，旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。
内容简介
许筠（1569—1618），字端甫，号蛟山、惺所、白月居士等，是朝鲜宣祖（1568—1608在位）、光海君（1609—1622在位）二朝有名文人学者，著述颇丰。许筠他虽是一个朝鲜人，但他热衷收集中国的典籍，专注编撰中国的诗文集，积极与明朝各阶层的人交往；他努力涉入中国文坛，又努力向中国介绍传播朝鲜的书画作品、文学创作，他是中朝文化、文学交流目前不容忽略的一位重要人物。许筠研究是一个热门话题，无论是韩国还是中国，研究者甚众，相关论文、专著也可谓汗牛充栋，要在此基础上发人所未发颇为困难。本书在完成《许筠行实系年》的基础上，从生平、思想、与明人的交流、诗歌理论、文学创作、典籍编撰等六个方面对许筠进行研究。在此過程中，尤其注意運用新材料及他人未關注的材料，从接近不同的角度来使用常见的材料，在研究的过程中，不做孤立
