《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

本书全方位介绍了习家池的自然景观和历史文化。在襄阳众多的历史文化名胜古迹之中，习家池是具有标志性意义的人文景点，是中国最早的私家园林之一，也是现存汉代历史园林遗迹中可以确切指认地点的名园。著名古建筑学家罗哲文先生亲笔题写了 习家池 中国郊野园林第一家 。本书旨在挖掘探究习家池及其人文精神，体现习家池的历史价值、美学价值、生态价值及旅游价值，保护和传承中华民族优秀传统文化，为人文襄阳书写浓墨重彩的篇章。

《平面构成（第2版）》由六章内容组成，包括认识平面构成、平面构成的基本造型要素、平面构成的设计原理、基本形与骨格、平面构成的表现形式、平面构成在设计中的应用。旨在培养学生灵活的设计构思能力和创造性思维能力，从而为专业设计的学习打好基础。 《平面构成（第2版）》可作为高等院校艺术类相关专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书。

《产品造型设计》细致地讲解了产品造型设计的相关知识，全书共5章，讲述了产品造型设计概述、产品形态设计、产品造型仿生设计、产品造型与语意、产品造型设计的其他方法。书中还安排了与知识点相关的项目训练和优秀案例赏析，内容通俗易懂。 《产品造型设计》可作为高等院校相关课程的教材，也可作为产品设计爱好者、产品设计从业人员的参考用书。

《标志设计：标志图形设计的寓意》所述重点，商标是一种象征符号，要求简洁、清晰、优雅美丽，视觉效果突出，寓意深刻，视觉信息容易读取、易于理解，让人记住是非常重要的一点，简洁直观且易于记忆，让人过目不忘。。本教材针对高校艺术设计本科教育所撰写，从商标的起源到商标的创意设计手法，从商标的寓意到文化特色切入，从现代构成理念到图形特色演变、从汉字到字母的设计匹配。让学生系统的了解商标设计从创意到制作的全过程。

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。

作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出 不同于商业化珠宝产品的个性与温度。本书是 知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为 珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验。

色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。

《工业设计史》以时间为主线，对1750年至2010年间工业设计进行叙述，梳理其发展脉络。叙述上，各章节均注重对设计作品的评述，并结合大量代表作品图片予以生动展现，在这一过程中，尤其关注对现代主义对于工业设计的影响，工业设计与社会、文化、经济和技术的关系等问题的探讨。《工业设计史》适合于工业产品、建筑等设计工作者以及相关专业的高等院校师生阅读、参考。

为了适应会展设计专业的发展趋势，规范会展专业的教育教学，四川美术学院与西南师范大学出版社联合组织规划了“高等院校会展与设计专业系列丛书”。本套丛书主要针对高等院校本科教学开发，我们精心组织教师策划选题，研究内容，结合实践课程体系和教学情况的分析总结，根据行业特点和专业特点，借鉴探索创新与实践相结合的专业课程体系和教学内容，在教材编写中注重体现会展设计专业的实践性，尽力克服教学中理论与实践脱节、教材编写与行业需求跨度过大等问题，力图为广大会展设计专业的学子和从业人员呈现一套综合系统性、理论性、实验性、实践性的实用教材。 本套丛书包含了展示策划、展示空间、展示视觉传达、展示材料研究、展示道具、展示照明等板块，教材的编著者都具有丰富的教学经验和项目实践经验。

《产品造型艺术》主要内容由产品设计美学的概述、产品设计造型美学元素、产品设计造型美学法则、产品设计造型美学的绽放、产品设计造型美学的应用实现、主题设计、设计欣赏几个板块构成。其中，在产品设计造型美学的绽放章节中，用图文并茂的方式阐述产品设计美的规律，从感官（造型形态、产品色彩分析等）到内涵（价值、情趣等）介绍产品审美观。产品设计造型美学的应用以产品设计为例，以某一件产品的诞生到生命周期结束的全过程为表达载体，用拟人化的语言表述在设计这个庞杂而多角度的世界里，究竟如何展现美，应该采用什么样的方式方法（分别从形态、创意思路、材料工艺、设计表达、人机环境、文化内涵等展开）。

《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》设置适用于高校艺术设计专业基础学科教学。课程的目的是使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实践操作，让学生掌握色彩的搭配及构成法则，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，按照构成原理和形式美的法则再创造出新的、富有美感的色彩效果。 《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》采用讲课与作业指导的形式。通过讲课使学生掌握色彩构成的基本原理及基础理论知识，通过作业的练习使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用。培养学生运用不同的绘画材料、工具、计算机技术等现代设计综合元素来完成色彩效果创作，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后学习专业设计课程打下扎实的基础

本书内容分为色彩的基础知识、水粉静物写生基础准备、水粉静物写生基本技法训练、水粉静物组合写生训练、水粉风景写生训练、色彩写生与创作训练、色彩作品赏析七个项目。书中详细介绍了认知色彩、写实色彩、装饰色彩、风景色彩等基本概念与理论认识。其间结合大量的应用实例及案例分析，深入浅出、循序渐进地帮助读者加深认识、提高理解、拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。 本书内容全面，条理清晰，实践性强，可作为应用型本科高等院校和高职高专院校设计相关专业的教材，也可供相关行业爱好者学习和相关工作人员使用。

本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。

几何图案设计是当今设计界的新趋势。本书根据Print&Pattern网站上的作品，整理收录了一系列佳作，展现了这一趋势中的不同流派。其作品种类涵盖广泛，包括文具、卡片、纺织品、墙纸、瓷砖、地毯、礼品包装等多方面的几何图纹设计。本书收入了101位设计师的作品，并配有设计师或工作室的，个人设计理念与经验分享。相信本书不仅会成为所有设计师的业界黄页与灵感工具书，也将成为每一个热爱创意的读者的丰富素材库，为生活带来更多艺术创意之美。 n n