设计色彩是中国艺术设计院校的一门过渡性基础课程,针对具有色彩表达技能的新进学生,引导其对色彩的认识,从“色彩绘画”的概念过渡到“色彩设计语言”表达的概念。课程采用学生较熟悉的写生绘画方式,但贯穿课程的主要目标是传达专业设计所需要的色彩语言知识,以及色彩设计表达能力的训练。 相比较在后续的设计基础课程中的“色彩构成”部分侧重于系统详尽地解剖色彩语言、颜色系统、语言组织构成方式和语言应用方式,本课程则更侧重于训练学生对客观世界色彩的观察和感知能力,并能进行理性分析和表达;训练学生对色彩情感和不同色彩表达理念的领悟,并能基于不同理念进行多样化色彩表达的尝试实验。 一、设计色彩课程旨在对四种能力的培养 1.培养对色彩感觉的敏锐性。能准确辨识色彩的细微变化,能在复杂的客观世界中
色彩是设计中ZUI复杂的元素之一,观众对色彩的反应首先表现在情感层面:因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要,以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案,使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解,同时激发设计师的灵感,使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域,能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。
《产品造型艺术》主要内容由产品设计美学的概述、产品设计造型美学元素、产品设计造型美学法则、产品设计造型美学的绽放、产品设计造型美学的应用实现、主题设计、设计欣赏几个板块构成。其中,在产品设计造型美学的绽放章节中,用图文并茂的方式阐述产品设计美的规律,从感官(造型形态、产品色彩分析等)到内涵(价值、情趣等)介绍产品审美观。产品设计造型美学的应用以产品设计为例,以某一件产品的诞生到生命周期结束的全过程为表达载体,用拟人化的语言表述在设计这个庞杂而多角度的世界里,究竟如何展现美,应该采用什么样的方式方法(分别从形态、创意思路、材料工艺、设计表达、人机环境、文化内涵等展开)。
《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》设置适用于高校艺术设计专业基础学科教学。课程的目的是使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实践操作,让学生掌握色彩的搭配及构成法则,帮助大家分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,按照构成原理和形式美的法则再创造出新的、富有美感的色彩效果。 《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》采用讲课与作业指导的形式。通过讲课使学生掌握色彩构成的基本原理及基础理论知识,通过作业的练习使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用。培养学生运用不同的绘画材料、工具、计算机技术等现代设计综合元素来完成色彩效果创作,从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后学习专业设计课程打下扎实的基础
本书全面总结花店花艺的基础技法和常用花型,是零基础开花店的自学书籍。 本书以要点的形式展示花艺设计基础设计理论,简单实用。并精选30多个案例,囊括花店商品中的经典花型,每个案例都有详细的制作过程,通过案例教技法,不仅能学会技法,也能将案例直接应用于实际的花店经营。