本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章很后均配有量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生“设计模式”“软件体系结构”等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作

本书结合具有典型代表性的国内外滨水区植物景观设计实景照片，首先，从解析滨水区植物景观设计相关概念出发，总结国内外滨水植物景观设计历程、设计原理、理念和发展趋势，探讨滨水植物景观设计的植物选择原则、造景原则和综合评价方法。其次，基于滨水植物景观设计基本要点，重点分析湿地公园、滨湖类公园、滨河类公园、居住区和庭院滨水植物景观设计相关问题，也探讨了滨水植物与景观小品、亲水空间、灯光设计、园路设计和地形设计等常规问题。此外，本书还提供了多个近年来国内外关于湿地类、滨湖类、滨河类、住区类和庭院类的滨水植物景观设计的优秀案例，适合园林绿化管理人员、规划设计人员以及相关专业师生参考阅读。

设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以 好地帮助读者巩固前面所学知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。 希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！

《全国大学生先进成图技术与产品信息建模创新大赛命题解答汇编（1-11届 机械类与水利道桥类）》在2018年《全国大学生先进成图与产品信息建模创新大赛命题汇编（1～10届）》（机械类与建筑类）的基础上，对书中的机械类原有试题解答进行了勘误，增加了1届的机械类试题及解答；同时又加入2～11届的水利类、5～11届的道桥类比赛试题及解答。受篇幅的影响，没有将历年建筑类试题及解答放入其中。书中的视频仍采用扫描方式呈现，可以在手机中播放，方便读者随时随地学习。 《全国大学生先进成图技术与产品信息建模创新大赛命题解答汇编（1-11届 机械类与水利道桥类）》是参加“‘高教杯’全国大学生先进成图与产品信息建模创新大赛”的重要备赛资料，同时也是从事机械、水利、道桥等相关专业的高校教师、工程技术人员的参考书，更是广大图学与计

《设计问题》（Design Issues）由美国麻省理工学院（MIT）出版社授权翻译。译者孙志祥、辛向阳、代福平。Design Issues是国际设计研究领域的学术刊物，主要刊载设计的历史、理论和批评方面的研究论文和案例，在设计领域有很大的影响力。《设计问题》（第二辑）选译自Design Issues 2013年的重要文章，可以作为研究生的教辅读物和业界的参考读物，对于深化中国设计教育和提升设计实践水平有积极作用。

《艺术与数字重构：城市文化视野的公共艺术及数字化发展》将“交互性”和“数字技术”两个重要理念系统性地引入城市公共艺术设计这一领域，具有跨学科的视野，将数字技术的概念与城市公共艺术相结合，以交互性作为其重要特性进行研究，在艺术和技术层面是一个新的突破。《艺术与数字重构：城市文化视野的公共艺术及数字化发展》分为了两大部分，部分主要是关于城市空间数字交互相关理论的研究，是笔者对于数字时代背景下如何将公共艺术与数字交互、数字技术、数字表达等有效结合并应用于创作实践的思考与研究。第二部分是笔者近十年以来创作的公共艺术作品，涉及到了交通、文化公园、博物馆、校园等公共文化空间。随着时代背景的变化，新观念、新技术、新手段不断涌现，包括空间的新形式都对公共艺术创作带来了变化，笔者结合多年的实

本书源自保罗·巴贝拉广受欢迎的个人博客，聚焦日本这个独具魅力的国家，其文化似乎永远在强调传统，同时又不断拓宽科技与创意的边界。本书以巴贝拉的摄影作品为切入点，记录了32间日本创意工作室的故事，涵盖了各行各业的艺术家：建筑师和平面设计师，时装设计师和花艺师等等，为读者提供了难得的机会，一窥当代很的日本创意人是在怎样的环境中工作的，而工作环境又以何种方式影响了他们的作品。

内容简介

《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材·数媒/动画类》是从理论的角度对VR艺术、VR中艺术与技术的关系、VR艺术设计的历史变化、本质属性及发展前景等作了详细论述。阐述、评析了作为一门艺术，VR目前所呈现的特点、应用空间及创作流程。《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材·数媒/动画类》专门论述了VR艺术的创意方法，VR艺术创作在工具配置上的讲究，如何理解和实现VR艺术中的互动控制，VR艺术中动画设计的特殊性，VR艺术中的体感设计。《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材·数媒/动画类》还展示了一些经过遴选的、较为成熟的VR艺术设计作品，并对其作出了言简意赅的评析。为了方便学习和交流，《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类“十三五”规

《透视效果图：手绘与数码绘图的表现技法》是一本送给室内设计、工业设计的学生以及设计师的实用教程！ 《透视效果图：手绘与数码绘图的表现技法》实现了手绘表达+透视技法+设计思维的融合！ 《透视效果图：手绘与数码绘图的表现技法》以室内设计、工业产品设计的手绘表现为核心，切入基础的手绘知识和透视知识，并结合不同案例的空间场景，分析讲解每个手绘步骤，系统全面地诠释了各种透视作图方法和表现技巧，有助于读者快速掌握透视理念，提升手绘技能，为以后的室内设计、工业设计工作打下坚实基础。

作为当代中国平面设计史领域一部开创性的专著，本书针对中国当代平面设计研究问题与方法进行思考。全书分为上下两篇展开论述。上篇采用历史的进路，尝试梳理1979年以来中国当代平面设计史的重要现象和前沿问题；下篇则采用设计批评的方法，对在当代平面设计史当中有代表性的平面设计师进行个案研究。本书不是一部面面俱到的中国当代平面设计史，而是针对近四十年来设计史上的一些重大问题进行历史和理论分析，如平面设计在中国展等重要历史事件，平面设计的门类和发展趋势，以及具有范式创新的平面设计师及其设计思想等。本书适合设计领域师生、学术研究者、从业者及管理者阅读。

素描是造型艺术的基础，素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验，思考和研究设计素描教学的新途径，力求创新并适应新时代的需求。俞丰著的《二维形式基础（设计素描）》，内容包括：认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分，课题新颖、图例丰富，是一部具有创新意义的设计素描教程。

许筠（1569—1618），字端甫，号蛟山、惺所、白月居士等，是朝鲜宣祖（1568—1608在位）、光海君（1609—1622在位）二朝有名文人学者，著述颇丰。许筠他虽是一个朝鲜人，但他热衷收集中国的典籍，专注编撰中国的诗文集，积极与明朝各阶层的人交往；他努力涉入中国文坛，又努力向中国介绍传播朝鲜的书画作品、文学创作，他是中朝文化、文学交流目前不容忽略的一位重要人物。许筠研究是一个热门话题，无论是韩国还是中国，研究者甚众，相关论文、专著也可谓汗牛充栋，要在此基础上发人所未发颇为困难。本书在完成《许筠行实系年》的基础上，从生平、思想、与明人的交流、诗歌理论、文学创作、典籍编撰等六个方面对许筠进行研究。在此過程中，尤其注意運用新材料及他人未關注的材料，从接近不同的角度来使用常见的材料，在研究的过程中，不做孤立