《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念。

本书结合当今包装设计行业前沿的设计动态和的行业研究成果，精心挑选优质设计图例，配合多重文字介绍，多层次有深度地介绍和解析设计包装相关概念。并结合经典案例，讲解包装设计的方法、包装设计的构成要素等，使读者能详细了解包装设计的细节知识，在欣赏哪些前沿、美观、有创造力的包装带给我们的视觉盛宴时，掌握包装设计构思方法以及相关包装工艺的知识，提高包装设计实战能力。此外本书辅以表格、补充要点、精美图片、课后习题等多种要素，更全面生动地展现知识难点，实时巩固和提高设计能力。本书适用于大中专院校艺术设计专业教科书，也是包装设计从业人员的重要参考读物。

本书涵盖了众多广告活动、海报、书籍和杂志封面以及插图的范例，以英文字母A—Z为编排顺序，选择了众多在创意领域具有突出表现的想法，每个条目都是一个创意的起点或者想象的灵感源泉。本书旨在帮助读者释放创造力，保证读者在寻求创意时不必再盯着白纸或空空如也的屏幕，帮助读者创造出伟大的作品。 本书是引导设计系学生和专业人士解决创意难题必不可少的一本书。

好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局 字体 配色 图片 设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“ ”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！

本书是由中国林业出版社和《中国花卉报》社联合打造的花艺系列Mook（Magazine Book）品牌，分为春、夏、秋、冬四季主题辑，以及其他主题专辑。四季主题辑以季节为线索，与每个季度的开端出版，内容包括人物（Stars）、设计（Design）、基础（Basic）、探店（Discovery）版块；其他主题辑按照行业热点来设置，不定期出版。

《展示设计名师讲堂系列丛书》由清华大学美术学院展示设计专业教学骨干编写，结合展示设计专业的需要，根据由浅入深的教学原则，制定出相关内容，其特点为：它绝不是简单地研究形态的表面构成，而是通过研究形态去体验生活，通过对事物表象的深入分析，研究事物发展的规律，对学习具体展示设计起到桥梁的作用。范寅良著的这本《设计词解》就是该系列丛书之一，内容包括：抽与象、功与能、尺与度、资源与整合、创造与创新等。

手绘效果图表现是传达构思与设计思想的重要方式，是环境艺术设计专业、建筑设计专业、建筑装饰设计专业、城镇规划专业等相关设计类专业学生，以及设计类专业从业人员必须具备的一项技能。手绘效果图表现是专业的语言，与电脑制图相比，它直观、快捷、表现力强，注入设计师的情感，所以至今仍然占据重要位置，并继续持久发展下去。本书对手绘效果图表现进行了逻辑梳理，知识点覆盖全面，重点、难点突出，并做到循序渐进的引导学习。本书分为七个部分，1、手绘效果图表现技法概述2、钢笔徒手画表现技法3、色彩表现基础知识4、彩色铅笔上色表现技法5、马克笔上色表现技法6、综合表现技法7、作品欣赏。本书绝大部分图片是编者多年精心绘制的作品，本书注重作品的原创性，并且理论与实践相结合，图文并茂，形式丰富。

《承续之间：设计创作与研究》是作者近年来在设计专业教学中的实践和反思，总结了关于教学实践与改革的个人经验，较为明晰地表达了笔者对于设计教学活动、创作实践、设计研究的思考，多为主体性的思考与感想，是一种研究旨趣的自觉。

《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事，《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合，用“规律”阐释“不规律”，用“现世之图”解“古之文字”，终成这本内涵和创造力兼并之书。本书由图腾师俞欣绘制讲解，《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线，一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角，并且给六十四个主角配了插图，画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描，这不仅表现了异兽生命的活力，还兼顾了画作的审美趣味，具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标，异兽所表征的自然现象，也等同于它们的自然属性，这也和中国的传统五行相匹配，互不偏颇，比较吉祥。本书风格独特，绘制精美，文字奇幻而富有想象力，适合绘画爱好者

《设计色彩》从基础与概念、方法与训练、设计与鉴赏三个方面，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。同时，书中重要的知识点均以动画的形式进行演示和解说，读者可扫描书中相应的进行即时观看，更直观和高效。 《设计色彩》体例清晰，用实际案例进行分析，将“色彩”这一复杂的物理现象在艺术设计中的应用讲解得清楚易懂。 “设计色彩”课程为艺术设计类的专业基础课，适合艺术设计类不同专业学生的学习，对从事艺术设计工作的相关人员也有较高的参考价值。

《展示设计（第2版）》共7章，包括展示设计概论、展示设计巾的基本构成与设计法则、展示设计中的色彩运用、展示设计中的材料与道具运用、展示设计中的灯光布局、展示空间中的陈列设计与艺术化表现、展示设计的程序与表现。《展示设计（第2版）》收集了大量经典案例，采用图文并茂的写作方式，将与展示设计相关的设计观点传授给读者，力求帮助读者大限度地掌握展示空间的各种设计技巧，从而打造出不凡的展示作品。 《展示设计（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。

《环境艺术设计手绘表现》从理论篇——手绘与环境艺术设计；基础篇——环境艺术设计手绘的方法与步骤；实践篇——实际案例操作详解；欣赏篇——手绘效果图集四部分入手，图文并茂地讲解了环境艺术设计手绘表现的重点内容，整合了多种手绘表现技法案例，并进行了深入详细的讲解。对于从事环境艺术设计、建筑设计等相关专业的学生来讲，手绘表现形式能够有效地促进设计思维的拓展及设计语言的形成，在专业课教学中起着承上启下的重要作用。《环境艺术设计手绘表现》可以为建筑园林设计、城市规划设计、环境艺术等专业人士的实用指导书，也可作为普通高等院校相关专业的教学参考书。

《标志设计：标志图形设计的寓意》所述重点，商标是一种象征符号，要求简洁、清晰、优雅美丽，视觉效果突出，寓意深刻，视觉信息容易读取、易于理解，让人记住是非常重要的一点，简洁直观且易于记忆，让人过目不忘。。本教材针对高校艺术设计本科教育所撰写，从商标的起源到商标的创意设计手法，从商标的寓意到文化特色切入，从现代构成理念到图形特色演变、从汉字到字母的设计匹配。让学生系统的了解商标设计从创意到制作的全过程。