《外剧重唱经典（第2集不同声部组合的二重唱）》共分三册，收入了18世纪下半叶至20世纪初西欧各大家不同类别各种风格的歌剧二重唱范作。《外剧重唱经典（第2集不同声部组合的二重唱）》是其中的第二册《不同声部组合的二重唱》，共18首。《外剧重唱经典（第2集不同声部组合的二重唱）》的出版填补了歌剧文献中的空白。
《歌剧艺术的发展与赏析》作为一本研究型的著作，追古溯源，既有对西方歌剧诞生和发展的讲解，又有对西方歌剧在中国的传播与本土化的阐述；既有对各个时期歌剧成就的肯定，又有对不足的诠释；既深入浅出又妙趣横生。作者力求限度地让内容简明扼要、语言流畅严谨、知识性与学术性紧密结合，使其既可以作为歌剧专业学习者的研究用书，也可作为歌剧爱好者深入了解歌剧的通道。
《外国轻歌剧选读》是集普及性与专业性为一体的准学术书籍。书中详细介绍了西方音乐史上颇具影响力的49部轻歌剧，从剧情梗概到人物角色，从文化价值到社会影响，多角度、有侧重地对每部轻歌剧做了讲解，是一部既有深度和广度，又能雅俗共赏的图书。
为 首都师范大学音乐学院作品系列 ，同时也是北京市 211工程 重点建设学科出版专项项目之一。该剧的构思出自徐志摩的名诗《再别康桥》，全局分为八个小节： 墓地游吟 天坛同台 再别康桥 沉沦上海 双清重逢 挣脱泥淖 白日飞升 人鬼情未了 。
《歌剧艺术的发展与赏析》作为一本研究型的著作，追古溯源，既有对西方歌剧诞生和发展的讲解，又有对西方歌剧在中国的传播与本土化的阐述；既有对各个时期歌剧成就的肯定，又有对不足的诠释；既深入浅出又妙趣横生。作者力求限度地让内容简明扼要、语言流畅严谨、知识性与学术性紧密结合，使其既可以作为歌剧专业学习者的研究用书，也可作为歌剧爱好者深入了解歌剧的通道。
歌剧，是世界上最浪漫，最绚丽，最迷人，也是政治影响力的艺术形式；而这本丹尼尔·斯诺曼编著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)》是历史上部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的北部意大利开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，并且正借助数字时代横贯全球。《鎏金舞台(歌剧的社会史)》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
吴昌硕（一八四四—一九二七），初名俊，又名俊卿，初字香圃，中年后更字昌硕，民国元年后署苍石、仓硕，号缶庐、苦铁、大聋、缶道人、苦铁道人、芜青亭长、饭青芜室主人、破荷亭长、石人子室主人、石尊者、五湖印匀、老缶，小名乡阿姐，浙江安吉人。曾在杭州“诂经精舍”拜经学巨擘俞樾为师习辞章和训诂之学；又在苏州入书家杨岘门下学金石学和书法；并与的金石文物收藏家过从，得吴大潋、吴云和潘祖荫等人赏识，以遍观诸家收藏的金石碑刻拓本及书画真迹，眼界为之大开。吴昌硕精研金石，善摹《石鼓文》，兼有书、诗、画、印四绝。其画因受徐渭、朱耷、石涛、李弹、赵之谦诸家写意画影响，博取众长，自创新貌，开吴派艺术之先；其诗初学王维、杜甫，后法唐宋诸家，清新淳朴；篆刻钝刀直入，苍劲雄浑，创为一派，一九一三年被公推为西
歌剧，是世界上最浪漫，最绚丽，最迷人，也是政治影响力的艺术形式；而这本丹尼尔·斯诺曼编著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)》是历史上部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的北部意大利开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，并且正借助数字时代横贯全球。《鎏金舞台(歌剧的社会史)》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
这本《花腔女高音歌剧咏叹调精选》作为有声教材是专门为我国高等音乐学院美声专业四、五年级本科生与研究生的花腔女高音声部所编写的。同时，本书也可为我国文艺院团中的花腔女高音声部所用。本书所选取的西洋歌剧中花腔女高音声部咏叹调，不仅在发声技巧上难度较高，而且需要演唱者具备较宽、较高的音域。与此同时，也需要声音特别灵活自如。我一直认为，要想成为21世纪很好的歌唱家并且以歌唱作为你的毕生所求，那么你必须是一位集技巧与智慧并重的歌者，尤其是女高音！
周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。最近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。
50首欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲均出自西方音乐的歌剧、轻歌剧和交响曲!《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道“赏心悦耳”的盛宴。《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀·科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些作品本真而内在的音乐灵魂。《钢琴上的歌剧与交响曲》还带两张高质量的唱片，由马汀·科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，无论对于钢琴
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年，由文化部出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。本书集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代3D歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。书稿约30余万字、300余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年，由文化部出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。本书集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代3D歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。书稿约30余万字、300余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。 2015 年是歌剧《白毛女》在延安首演 70 周年，由文化部出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》 3D 舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。 本书集合了歌剧《白毛女》 3D 舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代 3D 歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。 书稿约 30 余万字、 300 余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
这本《花腔女高音歌剧咏叹调精选》作为有声教材是专门为我国高等音乐学院美声专业四、五年级本科生与研究生的花腔女高音声部所编写的。同时，本书也可为我国文艺院团中的花腔女高音声部所用。本书所选取的西洋歌剧中花腔女高音声部咏叹调，不仅在发声技巧上难度较高，而且需要演唱者具备较宽、较高的音域。与此同时，也需要声音特别灵活自如。我一直认为，要想成为21世纪很好的歌唱家并且以歌唱作为你的毕生所求，那么你必须是一位集技巧与智慧并重的歌者，尤其是女高音！
音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的名剧之一，至今已连续上演33年，是世界知名的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
