李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。
此书收集了中日两国学者对尺八、古琴这两门乐器的研究成果，其内容涵盖尺八的源流演变、中日尺八的传承关系和比较、尺八与其他同类乐器的比较、日本尺八的现状和将来，中日两国的古琴琴乐、琴谱、琴调、琴徽、古琴流派等。该文集不仅是尺八古琴研究的成果体现，也为学人从事其他乐器研究提供了视角和方法的参照。
《现代西方音乐哲学》是当今国际音乐学学科中的一个重要领域。本教材完成撰写前，在我国高等音乐院校尚无人开设此类课程，更无教材。到目前为止，在西方音乐学术界也尚未见到此类教材或专著，只是在西方音乐美学通史一类的著作（如美国学者E.Lippman的《西方音乐美学史》和意大利学者E.Fubini的《音乐美学史》中作为一个章节有所论述，但篇幅和内容都很简略和单薄。因此，本教材无论在还是在国际上都具有的开拓性意义。它既为我国高等音乐院校音乐学专业的研究生提供了一部较高层次的教材，也为国际音乐学界提供了一部由中国学者撰写的部系统研究现代西方音乐哲学的学术专著。
本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。
82份曲谱用心编织的一段光阴，r 每首曲谱录制2个视频：一个讲解一个示范，扫码观看；r 取消常规装订，实现全书免翻页，让演奏不再被打断；r 编配尊重原谱，根据原谱的和声走向编配；r 在传统的目录基础上，增加了自主研发的颜色目录；r 外包装采用ABS塑料盒，收纳的同事，提高本书的颜值
本书为门德尔松钢琴练习曲三首，作品104b，在专业钢琴教学中具有非重要的地位，极具教学意义。
古筝是一件有着两千多年悠久历史的中国民族弹拨乐器，其造型独特，音色优美，表现力丰富，受到越来越多音乐爱好者的喜爱，成为民族乐器中的佼佼者。古筝不仅擅长表现富有中国 民族特色的传统音乐，同时也能表现各种富有异域风情的现代音乐。随着我国高等音乐教育的日益繁荣兴盛，每年参加音考的古筝学生人数不断攀升，居民族乐器之首，各类音乐艺术院校对古筝考生的录取人数也呈上升之势。 然而众多的考生在备战高考的过程中往往会碰到许多令自己困惑的问题，如：我目前的水平到底怎样？我应该如何选择考试曲目？我怎样才能较快提高自己的演奏水平？我适合报考哪一类学校？等等。编写这本书的目的，即是试图给考生们提供一些有益的帮助。
由郑炜明等编著的《琴学荟萃》收录的就是该届研讨会上的37篇论文，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学和近年新兴起的故宫学、饶毕等等，可以说，与这次研讨会的副标题是名实相符的，充分表现了这个系列研讨会所主张的研究古琴需要跨学科领域和跨文化的这一目标。本书给供相关音乐爱好者参考阅读。
Hip-Hop 历史 Hip-Hop 舞蹈起源于八十年代中期 ， 它是以音乐来区分的一种 Free style 的即兴舞蹈 ， 因为包含了很多 Locking 、 Popping 、 Breaking 及 Party dance 的元素 ， 所以统称为 Hip-Hop 舞蹈 ， 这是一个时间和音乐的概念性的舞蹈。它因为身体动作起伏很大，所以在早期美国的MTV里常可以见到，一直流行至今。此外还有一段关于Hip-Hop舞蹈的“野史”记载：在1985年的时候，有一个叫Tears For Fears的乐队发行了一首名叫Shout的歌,在当时有很多生活在纽约并且无所事事的人把这首歌的歌词修改后去唱，内容大致意思是“都什么年代了，你们还在跳Locking、Popping、Breaking~快去干点别的时尚的东西吧。”在当时，受这首歌的影响，在Club跳舞的人越来越少，所以在当时很多人就没有再坚持跳舞了，用Link(Hip-Hop舞蹈创始人之一）的话说就是，“这首歌差点扼杀了Hip-Hop。”但Pete(Popping舞
横跨时空三十年！ 22组演唱团体、108位实力歌手、200张经典专辑！ 全方位流行音乐评鉴！ 台湾音乐详尽、专业、完整的乐评书籍！ 陶晓清、马世芳、叶云平编辑统筹！ 中华音乐人交流协会企划制作！ 1994年《台湾流行音乐百张专辑1975-1993》绝版已久，目前网上有流传电子扫描版，里面介绍的专辑却历久弥新。此次与《台湾流行音乐百张专辑1993-2005》合并双封面出版，更显珍贵。
本书是一本关于黄河颂的曲谱，书中有钢琴协奏曲、两架钢琴谱以及四首关于黄河的曲谱，一、黄河船夫曲、二、黄河颂、三、黄河愤、四、保卫黄河。
《中国音乐学院博士文库：西方“音色-音响”音乐中的模仿形态研究》以“音色-音响”音乐为音乐类型“入口”，以“模仿形态”为研究“窗口”，在20世纪现代音乐中争取到一个视角和平台从而展现二者在风格形式与组织结构技术的“互为辩证关系”，通过这种“互为辩证关系”，从另一个侧面去看待和研究西方现代音乐这个“庞然大物”，无论对于现代音乐的研究，还是对复调音乐的研究，亦或是对现代复调音乐的研究工程力图积蓄菲薄之力！《中国音乐学院博士文库：西方“音色-音响”音乐中的模仿形态研究》作为一个东方学人对西方现代音乐中的模仿形态进行分析和研究，通过对传统复调形态在作为20世纪下半叶重要的一种音乐风格、音乐潮流——“音色-音响”音乐中新面貌、新功能等方面的介绍和论述，程度上为我国对西方复调形态研究的浩瀚工程填
《创世经典：20世纪中国钢琴名曲100首（传世珍藏版）》精选20世纪中国钢琴有名气的100首钢琴曲，选曲无论从篇幅、体裁、还是演奏技法无疑是近年出版的中国作品中最丰富的。曲目的知名度更是不言而喻，既有中国近现代音乐史上的开山之作，又有当今被全世界认可的大师作品，后附最有影响力的钢琴家，作曲家的生平介绍，使用价值与收藏价值并重。是专业钢琴演奏者、钢琴专业的老师及学生、普通钢琴爱好者、艺考、舞台演奏及特长展示的之书。
《谿山琴况》作于崇祯十四年。徐上瀛，号石帆，明末清初琴家。约生于明万历十年（公元1582年），卒于清康熙元年（公元1662年）。万历年间曾从陈星源、张渭川学琴，并与严征交往，后发展虞山派“清、微、淡、远”之风格，并兼收各家之长而别创一格，成为明末清初琴家，虞山派代表人之一，时人誉为“今世之伯牙”。本书对《谿山琴况》进行了解注介绍，供相关读者阅读参考。 作者的这本小书中，在理论研究的各个部分，分别使用了上述的方法。研究方法一节，介绍了结构主义方法让文本自己说话的原理和具体内容。这种方法在文献研究中是普遍有效的，通过对字、词、句、段、章各个部分的结构分析，历时性的陈述转换为共时性的陈列，古人的音乐审美思维结构逐一呈现出清晰的脉络。定性分析一节，学习了福柯在《知识考古学》中的非理性主义研
这是陈漪链老师为初学钢琴的人编纂的一套曲集。陈漪链是一位教学经验丰富的老师。她的教学理念是，必须从启蒙开始就注重对学生三方面的培养：，兴趣；第二，能力；第三，音乐感觉为。 兴趣是学习的动力，它能使孩子自学地、高高兴兴地学习；能力能提高学习效率；而音乐感觉则是表现音乐和享受音乐时必不可少的。有了这三方面的因素，整个学琴过程就会良性循环。 《快乐钢琴视奏》系列曲集共有5册，按不同风格、地区及历史时期的文献来划分，包括《走进巴洛克》、《倾听古典》、《浪漫之旅》、《近现代百花园》、《俄罗斯小品》。选编、出版此套曲集，目的是让学琴的人从一开始就能多多阅读有价值的音乐文献，培养良好的审美和品位。 本册《走进巴洛克》选曲均为巴洛克时期的经典之作，如作曲家巴赫、亨德尔的作品等，选曲简单短
本书是一本专门训练右手弓法技术的练习曲集，包括了各种弓法、弓段的训练课程，采用简、线谱合集的方式编排，适用于广大的二胡学习者和院校学生。
