本书系统梳理西方作曲技法的发展历程,从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐,再到创新期的个性表达,最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法,展现西方音乐的独特魅力。同时,本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用,帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看,全书从理论到实践,全面铺开论述,内容系统且有层次,对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。
本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本 公共基础课 必修教材。 教程 所涉内容严格按照本科 和声公共课 教学大纲规定,从 和声写作与分析基础概述 至 向一级关系调的转调 。对所有知识点都进行乐简明扼要的 口诀式 总结。
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为了让更多的音乐工作者对布里顿及其音乐风格有一个整体上的为全面的认识,本书以布里顿及其音乐创作作为研究对象。全书共分为五大部分。章主要对布里顿的艺术生涯进行全方位的介绍,以观察他成长的社会、历史和文化背景。第二章是对布里顿的音乐创作进行研究,选取其五部代表作品进行比较详尽的分析和研究,从而概括出布里顿的创作技法。第三章是布里顿成就的概述,进而明确其在英国音乐史和西方音乐史上应遥历史地位。结语是笔者对布里顿音乐创作的四点认识:从内容表现的需要出发,追求形式和表现手法上的创新,形成了自己独特的个性语言;“面向大众”的创作理念;对和平主义信念的终身追求;音乐家对人性广阔而深刻的思考。附录包括布里顿生平及活动年表、音乐作品与文论总目。
“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比,这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”,它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能,使听讲者能比较系统地接受.某一学术专题的知识和了解相关的研究状况,实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后,讲学者的系列讲稿经作者的修订,均作为学术专著由我院出版社出版。由此,形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢,并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。
本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法,和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样,都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则;相反,它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的,并且是理论化、规范化了的技法与经验,即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则,可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则,可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。
为了进一步推动流行歌曲的发展,繁荣流行歌曲的创作,提高创作水平。《流行歌曲创作教程》作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳,对大量的流行歌曲的进行了分析总结,并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节,分门别类作了详细的介绍。本书能YL你走进“歌曲创作”的大门。
指挥——合唱或乐队的指导者,负有对合唱团进行训练、选定曲目、指挥排练和进行演出的责任。指挥是一个合唱团队的灵魂。本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性,循序性外,还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术,用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。本书的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解,本文讲解的这张DVD的制作,是由作者用遥控自拍而成,边讲解边用动作说明谱例,相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。
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