本书系统梳理西方作曲技法的发展历程,从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐,再到创新期的个性表达,最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法,展现西方音乐的独特魅力。同时,本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用,帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看,全书从理论到实践,全面铺开论述,内容系统且有层次,对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。
本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本 公共基础课 必修教材。 教程 所涉内容严格按照本科 和声公共课 教学大纲规定,从 和声写作与分析基础概述 至 向一级关系调的转调 。对所有知识点都进行乐简明扼要的 口诀式 总结。
与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的 。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他 传统的 ,缔造出满富新意的交响乐杰作。洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作,其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿(concept
《中外经典名曲演奏与编配1》强化了曲目的经典性,演奏的实用性,编排的科学性,曲目的丰富性,并依照循序渐进、调性难易、由简到繁的原则进行编配。《中外经典名曲演奏与编配1》深入浅出的介绍了和弦编配理论知识,学习者通过学习并结合大量的编配实践,就可以在不长的时间内掌握演奏技巧和编配方法。
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本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法,介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想,其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状,借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西,为我所用。全书共分十一章。每章主要分为四个部分:第一部分是创作形式基本特征或基本法则的概述,从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述;第二部分是实例分析,着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品,附有作品谱例,目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用同时也可以让读者从这些谱例中了解到现代音乐的整体表现手段;第三部分是创作指导,主要是研究和讨论在实际创作中常见的问题,指出初学者易出的毛病,并20世纪作曲家们在创作中使用的新颖手法;第四
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化,书中的内容都是以知识点为中心,通过作品分析来验证常见的创作规律,如“旋律线的进行大致有几种,然后分别列举作品:节奏型的布局大致有几种,然后分别列举作品”等,从而减少公式化的教条理论。因此在学习中,大家要通过对每一个知识点的了解、思考,然后再“消化”,这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主,以流行歌词最常见的创作规律为参考,通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法,应该学会借鉴、融合,必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是经典的“作曲技术理论系列”丛书。