演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。

这一本著作是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作，向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考，并且对于音乐创作的若干领域，提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作，笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨，包括：编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到，这些课题基本上囊括了有关编曲，或者是作曲的所有的课题。

由 七一勋章 获得者吕其明创作的《红旗颂》是中国部以歌颂红旗为主题的器乐作品。作品深入人心、脍炙人口，展现了开国大典上史诗般恢宏壮丽的场景，以及中华民族为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心，是用音乐见证一个时代的标志。钢琴与乐队版《红旗颂》以定稿版管弦乐序曲《红旗颂》为基础，强化了钢琴在整个乐队中的作用，用钢琴来主奏重要声部，加上可选择的即兴华彩段，给钢琴演奏者更多的表现空间，同时拓宽了《红旗颂》的表现力。

本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的，又各有各的重心，可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点：在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化，并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。

随着改革的不断推进和深入发展，广大音乐教育工作者的教育理念及教学方式都发生了重大变化，这也给师范教育带来了很大的机遇和挑战，同时必然引起指挥教学的改革与思考。就目前师范院校指挥教学现状来看，只注重单一的指挥教学，几乎是一个普遍现象。实践证明，师范生如果在校期间不能熟练地、全方位地掌握多种本领，毕业后将很难胜任实际的教学工作和开展各项活动。本书从宏观的角度安排了：合唱指挥、民乐队指挥、管弦乐队指挥、军乐队指挥者所应掌握的相关知识。这也可以解决群众性指挥人才的缺乏的燃眉之急。《实用指挥教程》其内容简明扼要，通俗易懂。除有合唱队、民乐队、管弦兵队、军乐队的指挥知识外，还附有不同团队的曲目选登，可为不同对象的团队指挥选用。该书除可作为师范院校指挥教学用途之外，也非常适合中、小学音乐

《从频谱到谱相的作曲技法拓展：特里斯坦·米哈伊的音乐创作研究》从作曲算法与算法作曲的阐述入手，以频谱学派的音响生态学探究为基本出发点，对频谱作曲技术进行了深入地研究和解析。

本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至于钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。我相信初学者经过这种学习过程，将对歌曲创作有一个完整的、正确的理解。本书能提供给有些基础的广大青年歌曲作者自学参考；在艺术院校、高等师范院校或音乐学院里，作为有关课程在教师指导下的辅助，或供同学们阅读参考。

为了让更多的音乐工作者对布里顿及其音乐风格有一个整体上的为全面的认识，本书以布里顿及其音乐创作作为研究对象。全书共分为五大部分。章主要对布里顿的艺术生涯进行全方位的介绍，以观察他成长的社会、历史和文化背景。第二章是对布里顿的音乐创作进行研究，选取其五部代表作品进行比较详尽的分析和研究，从而概括出布里顿的创作技法。第三章是布里顿成就的概述，进而明确其在英国音乐史和西方音乐史上应遥历史地位。结语是笔者对布里顿音乐创作的四点认识：从内容表现的需要出发，追求形式和表现手法上的创新，形成了自己独特的个性语言；“面向大众”的创作理念；对和平主义信念的终身追求；音乐家对人性广阔而深刻的思考。附录包括布里顿生平及活动年表、音乐作品与文论总目。

本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》)，现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章，各章节相对独立。为了便于读者自学，可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容，不必按照本书的章节顺序进行。因此，作为专业音乐工作者在阅读此书时，可侧重于学术性的通篇游览；而作为业余音乐爱好者在阅读此书时，可侧重于实用性的选择游览，尤其是初学者列应如此。

为了进一步推动流行歌曲的发展，繁荣流行歌曲的创作，提高创作水平。《流行歌曲创作教程》作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳，对大量的流行歌曲的进行了分析总结，并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节，分门别类作了详细的介绍。本书能YL你走进“歌曲创作”的大门。

罗忠镕编著的《作曲初步练习》是学习《勋伯格和声学》的补充练习。《勋伯格和声学》的练习采取了一种与众不同的方式——既不采取数字低音，也不采取旋律配和声的方式，而是由学生自己设计和声进行。这样做，会使学生大大地加强和声进行的意识，并且对和声进行的考虑加主动。不过，用这种方式做和声练习也有它的不足之处，那就是学生对音乐的另两个要素——旋律与节奏得不到什么锻炼了。鉴于此，便想到在学生做和声练习时，适当地增加一些涉及旋律与节奏的训练。本书的练习便是从这点来考虑的。本书虽然涉及旋律与节奏，但却不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。这种设想的具体做法是让学生用学过的和声材料来写曲子。虽说是“写曲子”，但却并不是海阔天空地进行音乐创作，而是在一定的规定下用学生已经掌握的和

本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件，可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作，不少的歌曲也是通过这样的途径而诞生的。

乐队编配与排练，就其基本内涵而言，应分属作曲技术理论中的管弦乐法（又称配器法）和指挥学中乐队训练学的知识范畴。它们是专业院校作曲系和指挥系学生的必修课。这是两门既有广度又有深度，从严格意义上讲是两种“学无止境”的训练创造性思维的专业知识、理论、技能课。为完成此课程的教学任务，每门课用两学年教学时间，并以小组课、个别课的方式予以讲授、改题，还要经历艺术实践的磨炼——在乐队的实际演奏音响中去获得真知。然而，在普通高校（含师范）音乐学本科专业的教学中，由于培养目标的导向，教学计划、教学大纲的规定，加之教学条件、教师队伍，学生素质同专业院校作曲、指挥系（科）的某些区别，这两门既属于音乐创造，又属于音乐表现类课程的教学往往表现为知识性的介绍、理论性的概述，必要的技能技巧学习又多是“纸

爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它