如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
本书为人文社科研究规划基金项目《音乐口述史语境下的浙东四明南词研究》（项目批准号：22YJA760070）最终成果。 四明南词 因浙东四明山得名，亦称 宁波文书 ，曲调典雅，词藻华丽，是我国众多曲艺中别具江南特色与海洋风情的一种传统说唱音乐。本书立足地域，从音乐口述史语境切入，采录四明南词非遗传承人陈祥源等十余位代表性艺人口述记忆，展示他们的学艺过程、表演经历、心路历程等，还原300多年来四明南词的音乐特征、历史变迁和生存状态。并以南词老艺人口述史为中轴和线索，与现有文献资料相印证，追溯四明南词的地域背景与历史渊源，探讨南词典雅的唱腔曲调和支声复调的伴奏特色，分析文本说表的叙事艺术与诗化的词章审美，进而考察作品的江南文化特色与鲜明海洋风情，最后对南词传承谱系、濒危现状和赋能保护做出论述。
民歌的研究有很多种研究方式，有从文学角度的歌词研究，有从音乐角度的曲调研究，有从演唱方面的声乐研究，等等。与普通常见的民歌研究不同，本书聚焦于中国民歌的意义内涵，透过音乐形态的表象，探寻其蕴含的历史信息、象征意义、隐喻内涵、文化功能等深层的文化问题。本书共分五章，以《黄河船夫曲》《孟姜女》《月子弯弯照九州》《蜥蜴求雨歌》、敦煌驱傩词 赶五句 民歌、傩歌 啰哩嗹 、婚礼仪式歌曲 浪柳园 等民间歌曲为研究对象，以中国传统文化为依托，对其进行深度的文化解析，拓展民歌研究新路径。
本文为一部系统研究“箜篌”的学术专著，以1996年之后新疆出土的且末箜篌、鄯善箜篌、和田箜篌、塔县箜篌等十余件箜篌实物和中国境内现存的200余幅箜篌图像为切入点，与古代箜篌文献相佐证，对箜篌这件古老乐器的出现、发展、传播、消亡及多元文化构成作深入、详实的探究。并对可与中国古代箜篌构成传承、对比关系的国外巴泽雷克古代竖琴、蒙古箜篌、缅甸弯琴及国内的现代箜篌等相近（似）乐器做一定文字的比较说明。书中所涉图文材料多为本人实地、实物测量、摄绘，具有原创性和首发意义。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
广东汉乐被誉为 中国古代音乐活化石 ，是目前保存*为完整的古中原汉民族音乐文化，于2006年入选*批*非物质文化遗产名录。本书阐述广东汉乐的产生与发展，解读其器乐以及表现形态，赏析新编广东汉乐名曲，介绍名家及传承人，介绍五线谱、简谱与工尺谱用字、谱例之异同。全书结合MPR技术鲜活展示广东汉乐的艺术特点，为其在新时代的保护与传承提供参考。
《宋代音乐史论文集：理论与描述》一书引发我们几个方面的思考，诸如：音乐史的本质和方法论问题；音乐史的现代对象、意义和功能，特别是推动古乐的现代演出的功能；中西音乐学研究方法和价值的矛盾与互补；以及中国音乐史能在21世纪中国的全球化文化对话中扮演怎样的角色。这些思考传达出一种运用跨学科学理资源面向国际性读者阐释宋代音乐形态和文化价值的学术取向。
11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。
《二胡协奏曲阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是15世纪杰出的维吾尔族女诗人、“十二木卡姆”的搜集者、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，是一部别具特色的梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回那片神奇、遥远的土地――歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。
本书主要图织二根演奏训练中的“教与学”以及二胡艺术表现中”技”与”艺”的相互关系作为阐述要点。可供普遍高校二胡专业教学参考使用,也可供广大社会胡学习者和爱好者参考学习,内容从绪论、二胡演奏中的“青”和“”、二胡演奏中的美学观、空间感在二胡演奏中的具体表现、二胡演奏艺术中被体语言的这用、二胡演奏中的二度创作、二胡教学中视唱练耳的研究、二指教学中理论与实践研究八个方面进行详实的论述,较为全面而细致的介绍了二胡的资历史和发展过程。
《刘长福胡琴作品集》由刘长福著
宋飞主编的《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导（附光盘）》一书，是一部包括吴乃忠二胡协奏曲集独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响以及作曲家、演奏家访谈在内，集多种内容于一体，同时又能满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡协奏曲集。该作品集在体例与内容上不同于一般的二胡作品谱集。其中的协奏曲谱，不仅属于经典版本，并且标注有宋飞演奏的弓指法；每首作品配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学，也可供音乐会演出之用；书中既有宋飞对每首作品的演奏指导，同时也附有宋飞演奏的示范性音响。《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导（附光盘）》还收录有与每部作品相关的作曲家访谈与演奏家访谈，这些访谈资料，不仅能让二胡艺术的学习者和演奏者了解有关作品的创作理念和表现要求，以及演
《溪山琴况》是明末清初著名琴家徐上瀛撰写的有关琴乐的理论专著，全面系统地论述了古琴美学思想与精微的弹奏技法。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”之原则，仿照司空图《二十四诗品》，根据冷谦《琴声十六法》提出二十四琴况，从指与弦、音与意、形与神、德与艺等众多方面深入探讨了琴曲演奏中的美学思想。《溪山琴况》是古琴美学的集大成者，对后世琴文化的发展影响重大。本书对《溪山琴况》文本进行了深入的解说与阐发，有助于理解其中蕴含的美学思想。
本书为庆祝中华人民共和国成立75周年而编的手风琴伴奏谱，选取了20世纪40年代至今十六首传唱度较高的红色经典歌曲，每首作品都经过历史长河的洗礼，具有专属的时代特色与历史意义，承载着独特的年代记忆，是传承和弘扬中国革命传统的重要载体。比如《打靶归来》《红星照我去战斗》等歌曲，节奏明快、旋律激昂，能够激发听众的爱国主义情怀、重温革命热情。同时，也有《灯火里的中国》这样新时代下歌颂祖国的歌曲，展现了祖国的繁荣富强和人民安居乐业的美好生活。本书选用了五线谱和简谱双谱呈现的形式，满足不同演奏者的需求，无论是青少年群体还是老年群体，是专业演奏者还是音乐爱好者，都可以灵活选用，以保证曲目的演奏效果。此外，歌曲的表演形式也是多种多样的，比如常见的声乐独唱、合唱抑或手风琴独奏或齐奏等。
卡斯特尔菲达多是意大利手风琴制造业的重镇,保留、延续着意大利手风琴制琴的传统，造就了一批蜚声国际的名家名琴。以卡斯特尔菲达多国际手风琴博物馆的导览册为基础，以图文结合的方式讲述了这一地区自19世纪中叶以来手风琴制造业的发展历程。
古筝是我国传统乐器，根据文献《史记·李斯列传》中的记载及江西贵溪崖墓的考古可知，古筝早在战国时代便已流传甚广。在不同的历史发展阶段，筝乐艺术体现了不同的美学特征。近代以来，由于中西文化交流日益频繁，筝乐艺术得到了快速发展。古筝作为历史悠久的古老乐器，凭借其优雅的外形、动听的音色，得到了广大人民群众的喜爱和追捧。本书按照时间发展的顺序，分析了中国筝乐艺术的流变，阐述了现代筝乐发展、创作风格与表现形式，讨论了现代筝乐的美学特征，并且研究了现代筝乐美学特征的现实意义，剖析了现代筝乐发展所面临的问题，提出了现代筝乐创新发展的有效路径，以期彰显现代筝乐所蕴含的丰富精神内涵与思想情感。
本书中包含其总谱和分谱，并配有音频。作品以党的二十大精神为指引，进一步深入贯彻落实习近平总书记考察云南、考察西南联大旧址重要指示精神，用西南联大这个生动教材，赓续西南联大的红色血脉，传承弘扬西南联大爱国主义精神。西南联大精神是中华民族精神和西方现代大学精神在特定历史条件下的结晶，既体现了“五四”新文化运动以来爱国、民主、科学的主流意识，又承接了北大、清华、南开三校的光荣历史传统，更突出了抗战烽火中联大自身的精神特质，堪称大学精神之典范。
