优美欢乐的汉族民歌，确实让每个听到它的人愉悦、欣喜。凄凉哀怨的汉族民歌，又使很多人听了随着它而悲伤、心酸。汉族民歌这一民间瑰宝，实在是值得我们很好地学习、继承、吸收并予以发扬光大。可是，这些悦耳动听的汉族民歌如果没有十分恰当、适宜和美妙的和声来衬托它、渲染它，将会使民歌在表现内容和表达感情上缺少很多东西，损失不少精彩成份，这是非常可惜和遗憾的。 汉族民歌曲调的和声很不容易处理，原因是：它和音乐界从事作曲的人们所学习过的西洋传统和声学中古典派和浪漫派的和声有很大的不同。从事作曲的人们在创作中为风格及旋法迥然不同的汉族民歌曲调配和声时，只能辩证地吸收、消化并借鉴那些西欧的和声(包括它的音响、和弦连接的规律、声部进行的方法等)，而不能把它原样照搬。从事作曲的人们在为汉族民歌曲调配和声

《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》这是一本声乐基础教程。本教材的内容共分两篇。 篇是声乐基础知识，在这篇的八章中，较系统地阐述了声乐发音的基础知识，并由浅入深地介绍了一些基本理论和训练方法。本部分对歌唱的呼吸、共鸣，语言、歌曲的艺术处理及嗓音训练与保护等基础理论知识，进行了较详细的论述。《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》凝结了三位教师教师十几年所积淀的的教学经验，其中也包含一些独到见解，体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。

本书收有作曲家朱良镇创作的多首艺术歌曲，书中所附CD包括9首歌曲的演唱和5首歌曲的乐队伴奏。

本书由音乐界受人敬仰的大腕教练罗杰·凯恩（Roger Kain）编写，希望能成为流行和摇滚歌手及音乐爱好者的 选择。本教材为男女歌手专门设计了一系列声乐练习，将指导您如何在现场录音环境下训练声乐，逐步掌握流行音乐和摇滚音乐的演唱技巧。无需高额费用，也可获益良多。书中附带两张CD，您可以跟随CD中的示范歌曲进行演唱练习。

怒族是云南的古老民族之一。怒族是个能歌善舞的民族，上至白发苍苍的老人，下至伊呀学语的幼童，几乎都能闻歌起舞。要问怒族有多少歌？多少舞？请听他们的回答，“你想知道我有多少歌，就去数数沙滩上的沙粒；你想知道我有多少舞，就去数数山坡上的树叶”。 本书正是要为你介绍身处遥远的丙中洛的阿怒民歌文化，阿怒民歌的特点是运用隐喻手法，句式简练，语言质朴，与劳动生活结合得比较紧密。

性别不固定，在歌曲中尤其如此，偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今，言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女，而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的，因为歌的文本身份，符号自我，文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年，从事性别研究亦有十余年，这两个课题合流后，漩涡转动更有妙趣。 《歌曲与性别：中国当代流行音乐研究》分内外篇，十二章。分别从歌曲的文本性别和文化性别，阐释了当代歌曲中特殊的性别性。

意大利语、法语声乐作品乃美声歌唱艺术学习、演唱中不可或缺的内容。但目前此两语种在还很不普及。因意大利语、法语文法复杂，词形变化繁多，加之作为歌词的文字中经常出现的省略、倒装、古语和地域语言等因素，使得歌者即使有心去查找单词、查明词义往往也很难如愿。鉴于此，《实用意法声乐曲118首词义精译》筛选了经查证尚未做此项翻译工作的百余首意大利语、法语经典声乐作品（含相当数量的常用声乐教学曲目和舞台演唱曲目），进行原文与中文字、词、句的精准对译，以利于歌者对这些曲目的学习与演唱，并促进知晓词义、以求甚解地演唱原文曲目的好习惯、严学风的形成。《实用意法声乐曲118首词义精译》亦可用作聆听、鉴赏原文演唱这些曲目的参阅。

不够帅，不够酷，身材有点胖，头发有点卷，老是乱糟糟一团堆在头上。一副总是端端正正、老老实实唱歌的样子，一旦开腔，听者会沉入安静，直到一曲终了，泪流满面而不白知。声线细腻沉稳，音色温润饱满，共鸣浑厚，咬字清晰，有一种老派的诚恳。一切演唱技巧的运用只是为了歌曲感情的表达，亲切、平实、不华丽、不做作……这就是一个永远给你温柔依赖，所有感情细腻到撼动人心的灵魂歌者——陈奕迅。 当谭咏麟把台下的EASON拖到台上唱歌的时候；当张学友在音乐会上选了EASON的《损友》来演绎后笑称这首歌太难唱的时候；当KTV里越来越多的人点着那一首首我们熟悉的歌曲，EASON真正成为名副其实的“K歌之王”的时候，我们都已清楚地意识到，歌神的接班人出现了。于是在错过“三王一后”还有“天王”的时代之后，在满大街充斥着R&B还有RAP的时

合唱属于高雅音乐范围，但却是高雅音乐领域里比较容易让人接近的体裁。而“通俗合唱”以其兼有高雅与通俗的特点，更便于人们对音乐的涉足。尤其是通俗歌曲改编的合唱，一条简单的旋律怎么会变成丰富的合唱声音的？它运用了哪些音乐手段？听听，想想，渐渐变会帮助你去熟悉什么是和声，什么是复调，什么是音色的对比、变化，什么是多种节奏的交融，什么是音乐构成的各种织体以及指挥和伴奏有什么作用等等这些音乐欣赏的基本知识，而这些不也正是欣赏包括交响乐在内的各种高雅音乐艺术的知识吗？

《全国高等院校音乐教育专业系列教材·声乐：重唱卷》选辑了从巴洛克时期至古典时期及浪漫派时期十一位作曲家的二十九首重唱作品。巴洛克时期（1600-1760）的音乐作为西方音乐发展历史的一个重要组成部分被广泛地研究和演出，受到人们的喜爱，重唱音乐作品也是如此。本册选辑了十首巴洛克时期重要作曲家的作品，包括维瓦第的荣耀颂、巴赫的康塔塔、蒙特威尔第的歌剧、亨利·珀塞尔的舞台观赏剧以及亨德尔的歌剧和清唱剧中的经典重唱作品，其中许多作品在音乐会中鲜有所闻。如第2首《，我们仰望的喜悦》是巴赫47首康塔塔中第十乐章的一段赞美诗。

为上海音乐家协会声乐考级美声卷的再版，将原来的一册变为四册，原先的简谱变为现在的五线谱，并增加了钢琴伴奏谱及演唱提示。

《黄梅戏唱腔赏析（附CD2张）》共分五部分，内容包括：黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富，条理清晰，结构合理，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。

本书共收集了500首中国各个民族民歌。共分两大部分：（一）传统民歌：包括有河南、河北、山西、新疆、湖北、湖南、吉林、辽宁、江苏、江西、浙江等。（二）改编民歌：包括有改编的汉族民歌及改编的少数民族民歌。此书是即“中华百年歌典”的系列之作。