《游戏动画角色设计》是中国著名CG艺术家苏海涛二十多年艺术创作的经验总结。本书从角色设计的概念入手，讲解角色设计的流程、灵感来源、创意定位、草稿和定稿过程、与甲方讨论方案以及可能用到的工具和电脑软件等等。书中的重点部分是作者对角色设计的分类详解，涵盖了九种角色类型：男性角色、女性角色、Q版角色、怪兽角色、动物角色、陪衬角色、反派角色、非生命角色和机械角色。每个类型都按照设计过程中的重要知识点来分析实际案例，全面讲解了角色设计的方法和技巧。除此之外，在附录部分还收录了DeaYeagle、StepheSilver、FlorianSatzinger、Francisco Herrera、BeCaldwell五位国际大师的作品以及对苏海涛的访谈。
《Maya动画制作》通过对三维动画制作基础知识、无生命动画、有生命动画及真实案例的学习使学生熟练掌握Maya2008的动画技能、技巧，并熟悉了解工作中的制作方法与制作流程。 《Maya动画制作》共分为十个章节，章介绍三维动画制作基础知识及生产流程：第二章介绍无生命物体动画--小球动画，使学生初步掌握动画制作技法：第三章介绍人物表情动画的原理、设置及制作；第四章通过两足动物骨骼设置与动画制作掌握有生命体动画制作技能，第五章通过四足动物骨骼设置与动画制作深化知识了解与技能掌握；第六章通过电影《立春》中兔唇制作实例进一步掌握表情动画制作技法与技巧；第七章通过电影《小武士》中龙的动画掌握电影特技中动画制作与后期合成技法；第八章通过电影《云水谣》中的鸽子的群组动画进一步熟练动画特技及后期合成技法；第九章通
《动画设计基础教学》：动画片的制作大概是今天最全面的艺术创作之一。故事、人物、配音演员、舞台背景、电影叙述……一个都不能少。而高水平制作需要的高额预算要求制作和生产的负责小组必须精心挑选参加影片摄制的艺术人员。我们当然不能忘记，动画片特有的艺术就在于“让纸做的演员活起来”。这恰恰是在非动画类的艺术表现形式里很难找到的艺术，它有自己的法则、公式、艺术和技巧的运作过程，而这些，就是本书力图解决的问题！
《动画造型设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是编者王淑敏根据多年教学经验编写而成，具体内容包括动画造型设计的风格表现基础、动画造型设计的艺术表现手法、动画造型设计原理及方法等，由浅入深、循序渐进地介绍了动画造型的一般规律和动画造型设计的创作技巧，全书图文并茂，通俗易懂，理论与实际操作并重，具有较强的实用性。
近几年来，我国的动画产业发展迅速，《动画剧本写作基础》就动画剧本写作的一些基本问题，如动画剧本的基本特性、动画剧本的故事叙述、动画剧本的结构安排、动画剧本的情节制造、动画剧本的角色塑造以及动画剧本的语言特点，结合具体的个案，进行了深入细致的讨论，厘清了动画剧本写作的一些基本问题。适合高职高专动画类专业学生阅读，也可供广大动画爱好者参考。
《全国通用美术考级规范教材：中国花鸟画考级（1-9级）》以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。纵观教材既有较高的理论性，又有很强的针对实用性，是一套“学与考”结合的美术学习和美术水平考级教材。
动画视听语言是动画专业学生的必修课。邱贝莉等人编著的《动画视听语言(中国高校十二五数字艺术精品课程规划教材)》试图系统化、专业化的剖析视听语言的体系，为创作奠定基础。通过世界范围内经典动画的案例分析，提升读者的视野，为动画的视听创作架起一个横杆，知道什么是好动画，我们创作的起跳点在哪里。《动画视听语言(中国高校十二五数字艺术精品课程规划教材)》可作为高等院校动漫专业教材，也值得广大动漫爱好者收藏。
《动画美术设计原创图稿参考》是动画创制基础系列教材之一，是《动画美术设计》教材的姊妹篇。 《动画美术设计原创图稿参考》作者将多年来国动画片创作绘制的动画美术设计原创图稿，进行精选整理，展示了动画片形象设计从最初的构思草稿，到最终定稿的创作思维过程。书中动画美术形象造型、背景设计，既生动又充满想像力，并有多种风格的造型样式，对于学习者无颖会有很好的启发作用。 《动画美术设计原创图稿参考》适用于各级各类动画美术设计专业学生使用，对于广大动画美术设计、制作爱好者也是极好的自学教材。
《动画场景设计（附场景设计实训 第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》由9章构成。在独特而精辟地阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插了149个动画场景经典应用案例和316个典型场景镜头范画，并逐一分析其内容、特征、表现手法等，内容丰富新颖。特别是新增的“场景的材质”与“场景的自然气氛”两章，完善了动画场景设计的教学内容，有助于动画专业学生加强在影视视听语言方面的理解力、创造力和表现力，全书教学体系更为科学、系统和完整。 《动画场景设计（附场景设计实训 第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》是动画整体教学“产、学、研”一体化全新教学模式的成功尝试，也想给大家一个全新的“看电影、学电影、做电影”的“场景语言”方式，从而带给大家更大的收获与成功。 配套《场景设计实训
这套亲子版《我的堂自然课》，分《春天的脚步》、《夏天的味道》、《秋天的颜色》、《冬天的秘密》共四册，它根据3-6岁小朋友的兴趣爱好和认知理解能力编写而成，每册的内容都选取与我们日常生活息息相关的、贴近小朋友生活的各种自然现象，用动物或人物童话故事的形式来讲述，配以形象生动，充满童趣的画面，将小朋友们带到大自然中，感受季节和万物的变化，寻找、发现和认识我们周围的花草树木、鸟兽虫鱼、香甜的水果和各个季节、各种各样的新鲜蔬菜等。
大雪纷纷扬扬地下呀，森林里光秃秃的一片。整个世界都在悄悄发生着变化……就连小白兔也不例外。鸟儿们们扑闪着翅膀，飞向了遥远的地方；动物们蜷缩着身体，舒舒服服地睡起了长觉；海龟们朝温暖的海水中游去；绵羊们穿上了厚厚的衣裳……只有这样，就算待在茫茫大雪中，他们也不会害怕！松鼠们跳上跳下，收集过冬的食物；小鹿们变成了旅行家……他们要到很远的地方，才能找到美味的食物！鳄鱼还是一副悠闲的样子！小老鼠们却忙坏了……他们来来回回地跑，好让自己变得暖和些！不过，当春天来临，大雪融化，树木发芽，花儿绽放……万物悄悄地发生了变化！就连小白兔，哦，不，是小棕兔也不例外呀！这本绘本以简单重复的对比句式，以孩子般充满稚拙的口吻，描绘了冬天和春天交替的季节中，万物生灵的生活百态。
《做的自己注音版彩绘本:你比想象的更聪明》按照不同的主题，选取了简洁、生动、有趣的童话故事、寓言故事、生活故事、名人励志故事等三百多个，是一套真正的“做事驱动改变”“阅读抚慰心灵”的儿童美德教育“小百科”。通过阅读这些短小的哲理故事和励志故事，孩子们会懂得什么是自强、自信、自立、分享、诚信、奉献、担当、友爱、协作、互助、感恩等美德。而这些美德，都是孩子们在成长过程中所不能缺失的东西。美好的故事就是温暖，就是感动、光明和力量，更何况这三百多个故事，几乎是“正能量”的故事。读着这些故事，小读者们也许还会发现，虽然每篇故事都是短短的，可是，故事里总是“滴水藏海”，从故事里可以获得成长的启示，也可以得到美的熏陶、爱的润泽、智慧之光的照耀。
《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。 本书作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。本书是他们长期创作实践的经验总结，同时汇集了许多动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。相信此书的出版，定能受到动画教育界和动画爱好者的欢迎。
《做的自己注音版彩绘本:做诚实的自己》按照不同的主题，选取了简洁、生动、有趣的童话故事、寓言故事、生活故事、名人励志故事等三百多个，是一套真正的“故事驱动改变”“阅读抚慰心灵”的儿童美德教育“小百科”。通过阅读这些短小的哲理故事和励志故事，孩子们会懂得什么是自强、自信、自立、分享、诚信、奉献、担当、友爱、协作、互助、感恩等美德。而这些美德，都是孩子们在成长过程中所不能缺失的东西。美好的故事就是温暖，就是感动、光明和力量，更何况这三百多个故事，几乎是“正能量”的故事。读着这些故事，小读者们也许还会发现，虽然每篇故事都是短短的，可是，故事里总是“滴水藏海”，从故事里可以获得成长的启示，也可以得到美的熏陶、爱的润泽、智慧之光的照耀。
“聪明豆绘本系列第4辑”： 共出版了7册“聪明豆”以“童真童趣”为主题，生动地刻画出孩子们丰富细腻的内心世界。书中的文字依然由诗人、儿童文学作家金波执笔润色，语言质朴而隽永相信更有助于孩子们永存童年美好的记忆。 小故事大哲理：提醒爸爸妈妈们，即使再忙，也千万别忽略了孩子的感受，记得给孩子一个大大的抱抱和亲亲！ 故事简介：小兔嘿嘿的爸爸妈妈总是很忙很忙，从不把嘿嘿放在心上，不配嘿嘿玩，也不理睬嘿嘿。嘿嘿只能自己跟自己玩。他把自己变成了一只小象，可是，爸爸妈妈谁也没发现。他又把自己变成了长颈鹿，长颈鹿个子高高，脖子长长，爸爸妈妈看见了，心里有些发慌。怎样才能让嘿嘿变回小兔呢？这个故事会告诉你。快和爸爸妈妈猜一猜、玩一玩吧。
《小熊维尼情绪管理暖心绘本故事:宝贝,别失望》指出3—6岁是人一生中的情绪养成期，《小熊维尼情绪管理暖心绘本故事:宝贝,别失望》用3—6岁宝宝能理解的生动故事和充满童趣的语言，逐层解析人类最基本的情绪，为孩子指引一个个情绪开关，让父母和宝宝轻松学会情绪管理，使父母和孩子因良好的表达而更加靠近。
《Animate CC 2019动画制作实例教程(微课版)》由浅入深、循序渐进地介绍使用Animate CC 2019进行动画制作的操作方法和使用技巧。全书共分12章，分别介绍Animate CC 2019 入门，Animate基础操作，使用基础绘图工具，编辑Animate图形，添加和编辑文本，导入多媒体对象，使用元件、实例和库，帧和图层的运用，制作常用Animate动画，运用ActionScript语言，运用动画组件，动画影片的导出和发布等内容。 《Animate CC 2019动画制作实例教程(微课版)》内容丰富、结构清晰、语言简练、图文并茂，具有很强的实用性和可操作性，是一本适合于高等院校的教材，也是广大初、中级计算机用户的自学参考书。 《Animate CC 2019动画制作实例教程(微课版)》对应的电子课件、实例源文件和习题答案可以到/edu网站下载，也可以通过扫描前言中的下载。
《动画的时间掌握（修订版）》是一本自1981年首次出版发行即成经典的动画教科书。30年来，这部作品在全世界各地的动画创作工作台上随处可见。 《动画的时间掌握（修订版）》通过大量清晰的插图和简单直观的说明解释了动画师所有关键技术。包括应当如何安排动画之间的关系，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多长时间才能达到效果。经过全面的修订和更新，修订版增添了有关数字化制作的时间掌握原理、二维数字分镜、三维数字分镜、影视特效以及其他很多内容。 时间可以展现对象的质量、情绪和力量，时间掌握可以成就或者毁掉一名动画师。通过学习这些已经过实践检验的技术让你的作品一步到位吧！
《动画运动规律》为普通高等教育艺术与传播学科“十二五”规划精品教材之一。为了满足数字化教学的需要，针对动画运动规律，利用电脑和相关软件，由浅入深，把常规的动画原理变成活泼的图例，并通过数字化的表现方式进行模块化教学。系统地介绍了动画制作和运动规律的基本知识，动画运动的基本原理，人体结构与运动的人体，人物和动物的运动规律等。结合一线教学经验，书中引入全新的教学理念，采用大量的教学成果、教学案例，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等。书中还分析了具有代表性的学生作品和中外动画影片片段动作欣赏，为动画的教材建设注入了新鲜血液。《动画运动规律》适合于高等学校动画设计与制作及相近相关专业学生做为教材使用，对于广大动画爱好者也是
《美术标准教案：素描静物》是一本素描头像的基础类辅导用书，主要适用于美术初学者以及美术高考生的学习。全书主要从素描头像的基础知识、步骤训练、范画临摹等进行讲解，比较全面地讲解了素描头像如何作画，在写生过程中如何把握素描形态，并针对各个素描头像在作画时出现的疑难点都有详细的罗列和分析。相信会对广大考生的学习产生积极作用。
