《红楼梦》全书像座大花园,里面每一回或二三回的故事是一个独立的小花园。这些小花园又有曲径、回廊、小桥、清溪,互相通幽,互相映带,由一回发展到另一回,就像从一个院子转到另一个暗中相通的院子。作者对于整个小说的布局也是如此。一个读者随意游览此书,往往可以得其大意,而忽略了他精雕细琢、颇费匠心的部分。
《两汉三家 诗 学史纲》采用排比史料、考订年代的文献学方法,对鲁、齐、韩《诗》各自的发展脉络进行了较为全面的清理。在此过程中,笔者发现,《鲁诗》尚谨守,明礼制,至刘向而言灾异。《鲁诗》学术集团在汉初便已形成,以后又通过与武帝、昭帝、元帝、哀帝等几代天子的双向影响,从而极盛于西汉一代,具体标志是《鲁诗》派有名学者韦贤、韦玄成父子先后为相。《齐诗》重致用,尚事功,经过董仲舒、夏侯始昌、后苍、翼奉等几代学者的不断改造,逐步形成了比较完备的阴阳五行化体系;见于记载的西汉《齐诗》学者不如《鲁诗》那么众多,但他们的说解极富特色,至翼奉、萧望之、匡衡而臻于鼎盛。《韩诗》在西汉的发展势头相对较弱,至蔡义、王吉而趋盛。 王莽代汉是两汉三家《诗》发展的重要关节点。在此期间,《鲁诗》受创很重,《齐诗
这是一本有别于其他以品评红楼人物为中心的红学著作的书。黄祖泗编著的《冷月葬花魂——闲说林黛玉》依从红楼文本,对林黛玉的才、貌、德、嘴、泪、爱等进行了新颖而独到的解读。高度赞扬了林黛玉于诗歌所倾注的感情和其他人难以企及的诗歌天赋;详细地分析了曹雪芹静态、动态的尤其是用独特的“肢体语言”来表现其貌美无比的艺术手法;以大量例子评述了林黛玉看重名利、对下层人物轻慢蔑视以及对贾府统治集团成员的尊重和服帖的人格缺失;既赞扬了林黛玉能言善辩、咏桑寓柳的灵心慧舌,同时又批评了她的尖酸刻薄、多言饶舌;论述了林黛玉身世悲苦的令人同情,但更侧重指出了其身上那种由优裕的贵族生活所教养熏陶出来的娇贵、脆弱;一反传统评论,在肯定林黛玉于爱情的专一和痴心的同时,更指出了其在婚姻追求上的物质性和功利性。
蒋勋先生以其对中国文化美学的精深研究,从青春的、人性的、悲悯的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵,还原《红楼梦》真正的文学内蕴,让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵,“回到文本”,真正感受到《红楼梦》非凡的魅力。蒋勋老师说:“《红楼梦》是可以读一辈子的书。我们不只是在阅读《红楼梦》,我们在阅读自己的一生:一本书,可以不断让你看到“自己”,这本书才是可以阅读一生的书。”
十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用,由这一系列的不同观点诞生了一种对当代艺术的观点以及对它提出的认知模式的观点,将之作为“认识论的隐喻”提出来,这将独立地进展为对世界的定义,很像新的科学方法确立的定义。这本书在20世纪60年代出版后在文化界引起了一场争论,这场争论持续了好几年,成为走向非传统的“人文学”的美学起点,这是建立在评论—哲学议题和科学议题紧密结合—基础上的美学。《开放的作品》至今仍然是就语言技术和20世纪先锋派艺术的思想意识作用进行的讨论所依据的坐标,这里所说的先锋派艺术既包括“历史的”先锋派,也包括“新先锋派”,对这种“新先锋派”既做了挑战性的理论总结,也进行了最详
所谓众生之相,不是指众生的共相,而是指不同人物的个性形象,人间众生,实际上正是由无数不同性格、不同形象的个人所组成。进而,众生之相不仅是指众生的形象,同时也是指众生的“心相”,包括他们的个性特色和心理奥妙。在金庸所创造的武侠世界中,众生之苦主要不是缺衣少食、挨饿受冻等等物质上的匮乏,而是有求不得或身不由己的精神上的扭曲和煎熬。对应于金庸小说的性格描写、人性揭示和心理刻画、对众生之相的非悯态度等等,我的谈论当然就不能局限于人物描写的艺术技巧,而要对其中人物作心灵的关注,进而还要涉及超乎其上的人文精神。
本书精选53部世界文学名著,按文体划为诗歌、小说、戏剧、散文类。每篇赏析一般分为作家生平、作品内容、作品赏析、拓展阅读、思考题五部分,由知名作家、诗人、学者、批评家及外国文学研究者精心撰稿。教材选目精当、分类独特、内容丰富、观点新颖、文字流畅生动,既吸收了世界文学研究的新成果,又融入了鉴赏家个人的性情与感悟,《世界文学名著赏析》尤其适合高校非中文专业本科生作为素质教育用书,也适合中文专业本科生作为外国文学课程学习参考,还适合广大外国文学爱好者阅读。
这本书是读《红楼梦》的杞记工读后感,也可以看做是——发生在一位来出当代作家与一位古代家之间的心灵碰撞和倾心交谈。作为学者型的作家,王蒙对理解《红楼梦》的写作境界和艺术匠心独特的优势,他的解读独具只眼、别有会心,集中了学者的睿智、作家的敏锐和才子的妙悟,发人所未发,堪称是曹雪芹的异代知己、《红楼梦》的解味之人。本书出版后受到读者和学术界极大的重视和欢迎,数年间连印七版。
《近代儿童文艺研究》是一部从史学角度对中国近代儿童文艺的发展进行整体性研究的理论著作,作者将儿童文艺这一门类置于近代文化的变革中进行多维考察并给予全面展示,全书从儿童和文艺两个角度切入,重点研究近代儿童文艺的发生发展过程,探讨儿童文艺的现代性转变,兼顾分析近代儿童童年的旅程以及近代文艺的流变,展现了近代儿童文艺的发展历程,勾勒了儿童文艺的历史变迁,发掘转型期儿童文化的特点和意义。其对儿童文艺的历史发展线索、现代性展开过程、独立的艺术特征所做的深入分析,不仅是对近代儿童文艺发展历史的回顾和价值重估,更是从这系统科学的梳理中所获得的现代启示。
本书以《插图本中国文学史》为底本,按体裁及文学发展的时间顺序辑选编排,从《诗经》、《楚辞》到散文的流变;从新乐府辞到唐诗宋词的繁荣;从唐传奇、变文到宋元话本的产生到名著源远流长,再到元杂剧、散曲,等等,深入浅出,可以使人轻松领略到中国文化的博大精深。
晚清至民国一段,时局纷乱,人心思变,而正是在纷乱的变化中方才显出人物的性情与品格。平常史家最喜欢的方式就是将人物放到大是大非中去表现,而作者别出心裁,所及人物景观格外不同。对于王韬、林纾、谭嗣同、梁启超、章太炎这些旧年人物,作者站在人性的立场上,企图发掘的是人物身上更丰实的一面,以及容易被忽略的角度。作者有别于平常史学家,站在人性的立场上,企图发掘这一纷乱时期人物身上更丰实的一面,而不是所谓的贴标签之类的历史定位法。
本书分为上下两篇。上篇是外国文学卷。在编排上按照话题的形式,打乱时空,以内在的人文翔贯穿起来,考察了从古希腊到20世纪的整个文学史。下篇中国文学卷则以时间为序,分成五个时间段:远古、中古、近古、近代和20世纪。并以此为视点,去考察中国人的生存状态。本书力求做到内容涉猎广泛,体裁形式多样,集知识性与趣味性于一体,虽是普及性的读物,却能为读者开拓新视野,启发新思维,传递文化新信息。通过对这些既弘扬人文精神,又颇具现实启发意义的作品的梳理、剖析,希望能使读者于文学艺术的陶冶中受到精神的感召。
在孔庆东的《空山疯语》中,他引导读者穿越中国文化的沙漠和密林,会带领读者走进古代妓院 “寻花问柳”,会陪伴读者畅游在金庸的小说世界……你想感受博雅塔下的书卷气吗?你想了解青楼里的奇闻艳遇吗?你想在武侠故事中笑傲江湖吗?孔庆东和他的这本书,可以满足你! 假如《47楼207》更多的体现了老孔的“荒唐言”,《空山疯语》则更多地袒露出他的“辛酸泪”。《空山疯语》更有分量也更耐读,除了妙语连珠的短文以外,还有不少一气呵成、气贯长虹的产片随笔。
小型戏剧,简称小戏。小戏之谓,通常有两种解法,一是指相对大戏而言的一种戏剧体裁,它包括小型话剧、小型戏曲以及戏剧小品,俗称“三小”。二是指由说唱或民间歌舞发展而成的戏曲剧种的通称。本书的 特点是偏重对创作技法的研究,文中较多地注入了自己的创作感受,这与传统的学主规范所要求的尽量将作者的主观与个人经验排除的作法有点偏离。本书原名《小剧作法》,完稿于1993年暑期,1994年7月由纵横出版社出版,曾获上海戏剧学院教材二等奖。原著约二十万字,这次作了较大幅度地修订。 本书的研究方法与目的是:从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人,进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法,用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。