《中国文学常识》是中国学术兴盛期郑振铎先生写就的大师之作。从中国文学发展的源头讲到现代的文学改革，把涵盖世界文学的《文学大纲》中的中国文学部分摘选出来，形成一部完整的中国文学史。对中国历代文学做了系统的梳理，论述了诗、赋、小说、戏曲等文学作品，对那些 在文学上也有他们的不朽的价值与伟大的影响 的史学家与哲学家的作品也都给予了高度关注，对于文学评论专著及著名批评家也有论述。本书不仅涉及文学，还兼及史学、古籍、文字、绘画等，注重相关资料的搜集和整理，用新的观点、方法进行研究和分析，脉络清晰、材料丰富。书中有郑振铎先生鲜活的口语表达，也有许多神来之笔。这是一本极佳的以中国文学史为线索的文学常识入门书。
九十多年前，北欧神话这一文化瑰宝，经茅盾先生之手初次引入国内，世界神话的奇耸山脉自此扎根。历经时间洗礼，焕然如新，影响着后世的多位学者。 茅盾先生以生动的笔法介绍了北欧诸神的性格特点与神的职能，叙说发生于他们身上诸多妙趣横生的故事，一幅冰与火世界的磅礴画卷就此展开。同时，茅盾先生根据时代背景、历史因素、地理环境对神话进行解析与溯源，提供了学术上有创见的观点。其作为我国第YI部介绍、研究北欧神话的经典，至今仍具有强大的生命力，在我国的比较文学和世界文学研究领域同样具有开拓意义。
创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。
★[诗词写作实用教程]的定位是普及教材，力求准确、简明、实用，既注重格律知识的整理与分析，又精心选取有代表性的经典名篇进行剖析和讲解，使读者能更好地品读、理解诗词，自然而然地掌握诗词格律及写作方法。 ★在讲述诗词的章法和写作方法时，多举实例，例证中既有对名句的具体分析，又有对经典全篇的综合解读与赏析，力求生动阐述写作方法，并渗透写作方法的指导。本书中列举的写作方法是在前人经验的基础上，结合笔者多年教学和创作的研究及心得，并加以总结，诗词的写作方法本就有很多相通之处，读者可以举一反三，触类旁通。 ★[诗词写作实用教程]作为诗词教材，本书对诗词格律的基础知识进行了较为详细的讲解，分别从押韵、平仄、粘对、对仗、章法等方面进行了讲述，难免会琐碎或死板，然而对于初学者来说，首先应该弄清规
本书属 明清十人文萃 丛书之一，该丛书收录的是明清时期的十位徐州历史文化名人的作品集，这十位名人分别是：明万历朝进士、历任兵、工、礼三科给事中、追谥太常少卿的张贞观，明代散曲大家、 乐王 陈铎，明崇祯朝举人、明亡而怀抱故国忠诚的著名诗人阎尔梅、万寿祺，清康熙朝状元、诗人李蟠，清康熙年间学者、《金瓶梅》评点家张竹坡，清雍正朝兵部尚书、直隶总督李卫，清道光朝拔贡、咸丰朝举人、诗人孙运锦，清光绪朝举人、书法理论家、书法家张伯英，清末民初学者、诗人、早期南社成员周祥骏。本册是张竹坡所作《〈金瓶梅〉评点》。
这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用 织体 这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行 编织 ，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。 本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值。
俞平伯，我国现代著名的红学大师，是 新红学 的奠基人之一。《红楼梦辨》全书分上中下三卷，上卷集中讨论后四十回的问题，中卷主要剖析前八十回的文体，下卷则侧重佚稿与脂评研究。该书是 新红学 史上的部专著，篇幅虽不大，却涉及了红学的诸多领域，取得了丰硕的研究成果，很多研究具有开创价值，学术意义重大，影响深远。
英美文学是英语专业的必修课程。本套学习指南参考了河南人民出版社、刘炳善教授主编的《英国文学简史》和南开大学出版社出版、常耀信教授主编的《美国文学简史》。由于该套教材知识覆盖面广，难度较大，广大学生在学习过程中普遍觉得棘手，渴望有一本帮助理解消化的教材，并为以后的深造学习提供辅导的材料。因此我们编写了该套辅导书。 本书完全依照教材的章节编排顺序编写，各章由 历史背景和社会思潮 、 名词解释 、 作家作品 、 全文译文 ， 实战真题 五个部分内容构成。 为了使读者巩固所学知识，我们特意收集了十几个著名院校的英语专业研究生文学考试真题，整理编写了14套实战真题，穿插在各章节中。题型依据各院校的真题题型编排。使学生有所针对地掌握重点内容。同时还编写了一套实战真题综合试卷，让学生对全书有更宏观
这书所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。这本书着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。仗及其语法特点等。书后附诗韵举要和诗谱举要。
本书以极具现场感的方式，呈现了两位学者之间的对谈，轻松率性的言语中透出对人生和社会的深刻思索和独到观察。对于村上春树所述说的美国的留学经历、20世纪60年代日本的学生运动、奥姆真理教事件和阪神大地震对个人的冲击，河合隼雄给予了深层的理解，并谈论了他对箱根疗法以及每个人独自坐拥的 故事 的重要性的看法。
这是一本极佳的中国文学入门书。 书中保留了钱穆先生授课中*鲜活的口语表达，也留存了许多神来之笔。 全书31章，从诗经一直讲至明清章回小说，贯穿中国古代文学的整体脉络。 或许并不是 理想 的文学史，或许并没有严谨到可用作教科书，但它有活泼的生命力、有效治学的方法、令人眼睛发亮的顿悟。 一本好的书，它本身只是起点，它可以让读者从起点出发，向知识更远更深处独立前进，钱先生的《中国文学史》就是这样的书，它是启发者，点燃许多人对中国文学的兴趣，让人忍不住去阅读和思考它所提及的作品和知识。从此种意义上，它超越了那些严肃严谨的文学史。
中年之后读红楼，像是在雪后看风景，更乐于欣赏的，是枯索处的各种滋味。 作家闫红解读《红楼梦》的*著作。我们眼下的痛点和焦点，《红楼梦》里都有。作者将《红楼梦》与人生打通，读出人性、情怀、经验......洞悉世道人心幽微处，赋予红楼中人现实感。《红楼梦》的神秘之处在于：它不仅要跟我们讲一些故事，还希望我们以此为镜鉴。在镜中，看到的不只是幽深的古代故事，更有我们汹涌澎湃的现实。作者独辟新意，站在现代人的角度，对《红楼梦》中的人和事进行解读。通晓红学大家意见，又有自己的独到见解。现实生活中的许多问题，都可以在《红楼梦》里找到答案。
这是一本极富个性的当代文坛真实历史记录。作者曾为山西省作协副主席，在文坛摸爬滚打三十年，亲历的事件非常丰富： 文坛名宿赵树理“拼刺刀”，马烽“摽罗锅” 大院出了“女间谍”，作协评出“四大坏人” 作协选举，青年才俊集体发难，白发泰斗拒不缴械 选举完毕，“白茫茫大地一片真干净”，结果出人意料…… 文坛好似战场，作协也是官场。作者依据回忆，直面历史，将一个省份三十年文坛的怪现状一一道来。这是一部泣血之作，也是一部光明之作，是新时期中国文坛的缩影。
为什么评分甚高的经典名作你却读着没什么意思？作家们是故意采用晦涩的笔法以示高深，还是另有其意？、变异、超现实、荒诞 这些作品又是在表达什么？小说固然是言说的技巧，却并不只是讲故事，也在于讲故事的方式。本书精选若干或经典，或先锋的当代中外小说，以叙事技法为解码器，揭示故事讲述成功背后的秘密。读者将学习到关于小说创作与阅读的基本法则，并通过与传统小说的对比，一展现代小说在运用技法上的突破与创新。
本书是一本骈文概论，提供了从《三百篇》到《楚词》； 赋；魏晋文与陆机；骈文之论；写景文与齐梁体；书札文与徐陵；《哀江南赋》；《滕王阁序》；《文心雕龙》与《史通》；唐代之骈文与古文；陆贽；李商隐；宋四六；清骈文；律赋与八股；八股与骈文。本书应刘麟生约请而写的《中国骈文概论》,于1934年在世界书局初版。该书篇幅不大,语言浅近,举例丰富,论析精当。作者虽意在作品的赏析,但该著在骈文学史上的地位不容抹杀。
《绚烂与宁静》是作家红柯的一部散文集，分为两部分。一部分为西部各民族文化与文学研究，收集了作者2005年至2014年间在各报刊杂志上发表的关于西部各民族文化和文学研究的文章。这些文章所涉及的地方多是作者曾经生活工作过的地方，透过文字，可以感觉出作者对其怀有深厚的情感，对其地域文化具有发自内心的热爱和自豪感。另一部分记录的是作者对于黄河中上游各民族民间艺术的考察，涉及了民间的剪纸、刺绣、木雕、砖刻等。作者沿黄河走访了大量民间艺人，根据采访，如实记录了他们的学艺过程和生活状态。对于传统文化艺术的留存和传播具有积极意义。
《这样写出好故事：人物对话》是一本故事写作指导读物。 麦基说： 所有的对白都有目的。 对读者而言就是，让故事过目不忘。对故事本身而言，是让人物自己开口讲故事。 你故事的角色什么时候该说话，他应该(或不应该)说什么，具体什么时候说？为什么说创作对话首先要忘记自己的说话方式？如何让不同性格的角色讲出适合自己特点的话？如何处理不寻常人物的特殊语言癖好？ 作者格洛丽亚 肯普顿是成功的作家，曾任杂志和图书编辑，是美国《作家文摘》杂志特约编辑、 作家在线工作坊 导师。她将在本书中帮你解答上述问题，并带给你更多有益的指导。这本书包含丰富的案例和创新练习，旨在教你如何： ?创作推动故事发展的对话 ?用叙述和行动编织对话 ?写适合特定类型的对话 ?避免写对话的常见陷阱 ?让每个角色的对话都是独一无二的 书中摘录
《乐死人的文学史（唐代篇）》是窦昕主编的《乐死人的文学史》系列图书中的唐代篇。每本书的内容大致分为背景介绍、人物生平、作品赏析、知识拓展四个大板块。每本书都首先介绍当时那个时代的历史背景和文学背景，然后引出当时*名的作家，介绍他的基本信息和生平经历，再赏析他的代表作品。接着用一篇小文章解读一个和作家或作品有关的文化或文学知识点，*后还有 欢乐谷 和 七嘴八舌 两个板块。欢乐谷用漫画的形式演绎一个和作家、作品有关的小故事。七嘴八舌则是让与作家、作品有关的人物发言，发表他们对这个作家或者作品的看法。
内容推荐： 《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为 现实的再现 ，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到 全部的生活和自然 ，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题 美是生活 ， 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
《苦闷的象征》是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生译介到中国，并且用作自己在北京大学、北京师范大学等上课的教材。 这是一部系统讲述人间苦与文艺创作的文学理论著作，全书共四章： 第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用。文艺创作就是造一个梦来治愈自己。 第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用。文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。 第三章讲述的是苦闷如何在对时代和环境发挥作用。阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。 第四章溯源到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。 厨川白村将文艺作品的本质概括为： 生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。 即，苦闷的象征。 本书以1929年日本
本书讲述古典诗词格律*基本的知识，为鉴赏古代诗词，学习诗词创作，提供一条准确而又简捷的途径。作品推陈出新，严肃性与科学性并举，是著名语言学家王力先生写就的学术普及经典。
