建筑大师将故宫讲明白了 故宫是世界奇迹，是中国古建筑之杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

讲透中国人诗意栖居的方法 梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

《双子少女馆---水彩复古人物技法》是以 清新系 与 暗黑系 少女为题材的水彩技法教程书。本书共有三个部分，即基础篇、清新篇、暗黑篇。基础篇主要讲解水彩画的工具选择、配色原理、绘制技巧等基础知识；清新篇和暗黑篇则分别以 清新系 少女和 暗黑系 少女为题材，借助具体的案例，进行技法示范解说。需要说明的是，清新篇与暗黑篇尽管风格互异，却难易相当，读者可以随心选择想学的内容。

素描是艺术家直接、率真的一种表达方式。在世界范围内，素描的作用与影响力与日俱增。素描，作为一切造型艺术的基础，在中国各大艺术院校美术专业的基础教学中，其重要性也进一步突显出来，对研究素描的价值和重要性毋庸置疑。此次我们编辑出版《素描的艺术》为当代中国高等美术院校的素描教学与研究提供了高质量、高水平的视觉图像文本。现今，图书市场中反映西方大师的素描画 册并不少见，但因其图稿来源良莠不齐，再在其基础上翻 印，其印制质量可想而知。对广大美术从业者和美术爱好者来说，能够有机会解读高清还原 的、资料完整的艺术史各阶段有代表性的素描作品，实属难得。《素描的艺术》中精选的图片，都是在原 作的基础上高精度扫描而成，其图像质量是一般素描出版物难以企及的，因此具有不可或缺的学术价值和文献意义。

任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。

素描是艺术家直接、率真的一种表达方式。在世界范围内，素描的作用与影响力与日俱增。素描，作为一切造型艺术的基础，在中国各大艺术院校美术专业的基础教学中，其重要性也进一步突显出来，对研究素描的价值和重要性毋庸置疑。此次我们编辑出版《素描的艺术》为当代中国高等美术院校的素描教学与研究提供了高质量、高水平的视觉图像文本。现今，图书市场中反映西方大师的素描画 册并不少见，但因其图稿来源良莠不齐，再在其基础上翻 印，其印制质量可想而知。对广大美术从业者和美术爱好者来说，能够有机会解读高清还原 的、资料完整的艺术史各阶段有代表性的素描作品，实属难得。《素描的艺术》中精选的图片，都是在原 作的基础上高精度扫描而成，其图像质量是一般素描出版物难以企及的，因此具有不可或缺的学术价值和文献意义。

本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，内文采用裸背装，方便书籍平摊。特别是腰带为复古草香纸，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感，沿虚线拆下后可作为书签，方便实用。 图书内容： 本书是呀呀首次出版水彩古风技法图书，全书文字竖排，从右往左翻阅。通过 19 个不同动态、不同装扮的古风少女和植物的水彩画创作过程的全解析，不仅教会读者如何绘制，还对每一幅作品从线稿绘制以及上色完成的每个步骤都进行了详细讲解，以使读者了解整个创作过程，学会举一反三的方法，从而通过对书中案例的学习。适合水彩爱好者和古风爱好者阅读、学习。 图书形式 香草纸印刷的护封可撕下，瞬间变成一片精巧的书签。设计灵感来自于街边偶遇的一只青虫，彼时它正努力爬向草丛。愿这一抹青绿能早日长大，化茧为蝶。裸线背脊方便书籍平摊，

此书约请当今书法名家对经典碑帖进行赏析评注，旨在为广大书法创作者及研习者提供理论和技术两方面的支持，也为碑帖爱好者提供很好的参考。《怀仁集王羲之书圣教序》为行书学习必经法门，加之名家批注必将有益于读者对此碑的解读和学习。本书特别之处在于，沈培方先生批注在2015年，两年后沈先生染病离世，曹宝麟先生为纪念亡友，遂以朱笔续批于沈批之隙，故成此书。这一著述方式，于当今书学者当别有一番学习意义。

《大国重器：图说当代中国重大科技成果》精选了近年来我国科技发展的重大科技突破和成果，共五十个案例，涉及基础研究、航空航天、信息技术、材料装备、交通运输、生命科学等重要领域。 值得一提的是，作为一本高质量的综合型科普图书，其呈现形式令人耳目一新。图书不仅运用了大量的图片和图表来普及科学，还专门绘制了表现精准的插画来丰富图书的内容，非常直观而又艺术化地展现了新时代的国之重器。打开这本图书，我们既可在文字中品读我国当代科技之进步、社会之发展，又可以在图画中领略这些大国重器的风采。这本图书的出版是科普创作形式的一次有益探索，也是科普表现形式的一次积极尝试。

本书看不懂？天书？ 错了！这本书的名字是“地书”！ 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！ 《地书：从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领二十四小时的典型生活。在某种意义上，这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，很初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物，也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。

腰封后内容提要：这是一本用水彩手绘表现时尚人物服饰搭配的书，既讲解水彩时尚人物表现技法，也展示时装穿搭设计技巧。从水彩基础技法，到水彩时尚人物造型方法，从绘画步骤详解、要点分析到有针对性的视频演示，再到不同气质的时尚人物穿搭设计，引导读者画出一本属于自己的穿搭日记。 用水彩来演绎时尚穿搭设计，既有治愈系的生活又有时尚性的审美。本书将为热爱时尚穿搭并希望尝试DIY造型与水彩画的读者，提供易操作的入门指南和沉浸式的学习体验。

书法极重临古，故经典碑帖为书法学习之必经法门。历史留给我们无比珍贵的书法遗产，这些经过时问检验的经典，随着印刷技术的巨大发展，我们拥有了比古人更全面、更逼真的学习资料、我社一直坚持质量di一的精品意识，精选上佳底本、以高清彩色印刷再现碑帖原貌，努力追求达到 下真迹一等 的效果， 当代名家名帖批注本 系列特点既在于高清晰地还原了历代传世碑帖原貌，让广人读者能够取法乎上，更在于名家批注所体现的专家临帖与读帖之心得。名家们以研究的态度精读碑帖，或言简意赅，或意味深长，通过题跋、评注，以广博的知识上溯由来，使书法上很多问题的因果流变昭然若揭、我们希冀本套丛书的出版，对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所启悟。 《智永真草千字文》为楷书和草书学习之必经法门，历来受到书法爱好者的重视。黄

藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，画

此书为“名家批注本”系列之一，约请当今书法名家对经典碑帖进行赏析评注，旨在为广大书法创作者及研习者提供理论和技术两方面的支持，也为碑帖爱好者提供很好的参考。《怀素自叙帖》为草书名品，历来为草书学习这所重视，加之名家批注必将有益于读者对此碑的解读和学习。

本书不是针对高考应试，而是为部分插画爱好者和服装设计人员编写的人物线描效果图绘制技法提高教程。作品以线为主，辅以少量的明暗来表现现代比较时尚活泼的俊男靓女，表现她们的时尚装扮和饰品，是目前许多插画爱好者和服装设计爱好者比较喜欢和需要的绘画素材和范本。本书立足郝良月以前的基础教学资源，专门针对这些速写爱好者的需求而编写。

藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，

《艺术与物性(论文与评论集)》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评 的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺木与物性》。这些论文不仅确立了了里解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到 它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。 《艺术与物性(论文与评论集)》此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。 在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐述了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评