文艺复兴500年来让人无比着迷的，除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品，还有巨匠大师们本身：他们的生活、成就，甚至八卦秘闻。从 文艺复兴三杰 到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁 路德和哥白尼，本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平，并为我们展示了不一样的文艺复兴。 曾被人预言 将一事无成 的达 芬奇，如何成长为一位百科全书式的通才？15世纪的出版商威廉 卡克斯顿为吸引买家，又想出了哪些奇思妙想？葡萄牙国王若昂二世为何既被人称为暴君，又被人叫作完美王子？马丁 路德缘何从一名狂热的苦行僧和天主教徒，摇身一变成了罗马教廷口中的 异教徒 并被宣判死刑？作为法国较早的人文主义者和女权先锋，克里斯蒂娜如何像男人一样生活和写作，并为男女平等奔走呼号？
本书选取16位充满个性的插画师，配以270余幅精美的插图，全方位讲述了他们各自不同的创作风格和成长故事，也展现了不同的生活环境和成长经历为他们的画作烙下的鲜明印记。 这些来自不同国家的插画师活跃于19-20世纪的出版界，他们不仅在自己的时代以创造性获得成功，在当前这个时代亦广为人知。热爱图画书的读者在欣赏之余，还可以充实自己对儿童绘本发展历史的理解。
宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。
过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？ 艺术本身也是一种语言 一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯 埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。
本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。
大明几百年间，艺术名家辈出，艺术成就斐然，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力，图文并茂地重现了大明艺术风华，带领读者认识多彩大明，见证大明艺术的活力与光彩，在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静。
大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪 松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。
重磅推荐： 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
《闲情偶寄》是清代戏曲家、戏剧理论家李渔的一部重要著作。其不仅是一部戏曲理论著作，同时也涵盖了多个领域，如饮食、玩好、花木、居室、词曲等。是休闲人生中*不可少的生活艺术指南。 本书是一部解读《闲情偶寄》的大众读本。作者对李渔一生的劫难漂泊、家国的兴亡更替、人世的悲欢离合和戏曲理论以及日常生活进行了分析，使读者从中感受到生活的艺术和情趣。
《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了 外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的 教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。 杨景芝主编的《儿童原创艺术引导/中国儿童原创艺术研究系列丛书》强调了儿童艺术发展受多种因素影响，其中教育起决定作用。艺术教育应充分发挥美术学科特有的学科价值，创造适合儿童接受的教学内容和方法，在不断开发儿童艺术潜能的
文森特.凡.高 ，1853年3月30日生于荷兰布拉班特省北部的松丹特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔自杀身死。他是19世纪伟大的艺术家之一，也是独树一帜、特点鲜明、饱受争议的画家。 本书是我社出版的 艺术与观念 系列丛书的其中一本，是一部有关凡.高的生平与作品的专著，全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，以 生平经历 技法分享 作品赏析 的形式，介绍了凡.高艺术生涯中重要的六个阶段的200多幅珍贵画作。从凡.高在荷兰的早期作品，到他在巴黎的实验时期，再到他在普罗旺斯和奥维尔创作的令人回味的风景画和充满活力的肖像画，本书广泛系统地利用凡.高自己的书信阐明了他的艺术发展历程以及蕴藏在其作品背后的个人愿景，对这位具有创新性和影响力的艺术家做出了均衡而敏锐的解读。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，
全书采取真实与虚幻相结合的手法，将艺术、亲情与想象融为一体，以图画的形式呈现艺术家作者与不懂艺术的母亲之间，关于艺术的或真实或假想的对话，借由这些通俗幽默的日常对话来重新解构艺术史上一些有趣的内容，反思艺术作品和艺术家的形象。 作者在勇敢表达自己对现代艺术看法的同时，更完成了一项伤感而温情的任务：他通过想象，回忆与母亲的生活点滴，重温亲情之暖，生命的点滴之美，倡导人们学会以欣赏艺术品的眼光来欣赏、善待自己的亲人和人生。
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。意公子用她 的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地 的艺术色彩。
