集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手

本书全面讲解了纯手工立体木雕的制作技法，不用大型工具，只用一把小刀就能完成。从设计图稿绘制，到黏土参考物的制作，再到木雕造型的合理顺序，层层拆解，让零基础的读者也能从0到1制作出木雕作品。包含详细的锯、切、敲、锉、槌等基础刀法，浮雕、圆雕、拼接等造型方法，从立体木雕原理出发，从饰品小物到牵线木偶等大型木作，全面讲解各种类型的作品制作方法。全书包含近20个治愈系萌物的详细制作过程，还收录作者多年积累的木雕私家秘诀，包括木材的选择、刀具自制等相关知识。

这本作品集包括两个部分，*部分是作者的作品集，第二部分是作品制作过程解析，为了完成本书，作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品，不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等，也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候，会让粉丝倍感兴奋，而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身，制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说，当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。

在本书中，雕塑家威廉 塔克站在艺术创作者的视角，以雕塑家独有的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动 这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年首次出版以来，《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈，从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的

本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。

本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开，全书大致上分为四个部分：*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识；第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节；第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化，同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征，作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作；第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品，整书内容既面向专业学生与专家学者，又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读，图片精美，印制精良。

本书是作为画家、雕塑家、作家、哲学家，以及日本先锋运动 物派 领军人物李禹焕的艺术随笔文集。内容多为阐释李禹焕的艺术理念，亦谈及亚洲的八大山人、若林奋、白南准，以及欧美的塞尚、马蒂斯、蒙德里安、布伦、斯特拉等艺术家，以及古井由吉、中上健次等日本作家。本书涉及内容广博，从古典艺术到现当代艺术，探讨艺术中空间、场域、物与语言的诸项关系，展现出作者深厚的艺术理论修为和东方式的哲学洞见。

山西古代雕塑有上万尊，是不折不扣的雕塑大省。当前，很多专家、学者都在呼吁重视对古代雕塑的保护和修缮。这就要求我们首先对古代雕塑有一个初步的认识。本书就是对山西古代雕塑的一个概览。同时，精选山西古代雕塑中的精品，如晋祠的宋代侍女像、长治观音堂彩塑等进行介绍。宏观和微观兼顾，普及与深刻兼有，既有利于向大众展示山西古代雕塑、展现山西文化、塑造山西形象，也有利于普及古代雕塑知识，推动古代雕塑的保护和修缮。

广州美术学院雕塑系自成立以来，泥塑课程一直是专业教学中的重要内容。本书围绕着广州美术学院雕塑系的泥塑教学大纲展开，共分为七章：章为泥塑准备，主要是对进入泥塑课程学习前的工具、设备等基础内容的介绍；第二章至第七章分别是对头像、胸像和人体的泥塑理论与实践的学习，是以实际泥塑教学大纲为依据，按照目前雕塑专业泥塑基础教学的实践方法与步骤进行编写，内容包括了教学大纲、教学重点解析、主干课程步骤示范、作品范例解析与经典作品鉴赏等。本书是对广州美术学院雕塑系完整性与科学性兼具的泥塑基础教学体系进行的系统总结与展示，实操价值较高

雕塑与建筑，这两门古老的姊妹艺术，在几千年的发展中总是彼此交织，由此产生出许多伟大的作品。本书撷取世界各文明区域、各历史时期的典型作品，还原雕塑与建筑的历史场景，并以雕塑家的专业视角，对经典作品的创作背景、特定手法、艺术效果进行深度解析，带领我们 读懂 这些人类文明的珍贵遗产。

至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，*近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。 本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从*近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是*次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。 彼得 登特（英国布里斯托尔大学艺术史讲师）

舟山古地雕是舟山群岛璀璨的历史人文印记之一，一直以来，舟山古地雕鲜为人知，蕴含吉祥寓意，是铺设在地面上的雕刻艺术品，是我国传统吉祥图案的重要载体，彰显着舟山人文历史的厚重底蕴，包含了舟山特有的文化元素。这些古地雕有着宝贵的艺术观赏价值，历史文化价值和旅游经济价值。 在本书中，作者遍访舟山群岛，在各个岛屿拍摄、收集了120余块从宋代至明清时期的古地雕，对舟山古地雕的历史脉络进行了深入的梳理，对古地雕蕴含的吉祥寓寓意进行了详尽的解析，破译了其中的吉祥密码，集中展示了舟山古地雕的古风古韵，是国内研究古地雕文化的抛砖引玉之作。

本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术史上的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的造像约200幅，图文并茂地解读大足造像的文化内涵、艺术魅力及历史价值。

本书通过1000多幅雕塑步骤图和创作，详细的介绍了如何用泥塑塑造肖像、人体、着衣人物等的雕塑方法。那生动而简单的塑造过程，如手和脚的塑造由两根红萝卜式的黏土开始；两个 水袋子 挂在肩膀上，是塑造女性双乳的比喻；指甲犹如从手指两边伸出两条轨道的瓦片等，让读者更加形象的理解和掌握雕塑技法。 这是一本放在工作台的旁边，在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。

该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为雕塑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。

本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。

《雕塑元素》是一本引导观众体验雕塑的重要指南。借助收录的大量现代和古典艺术作品的彩色照片，作者讨论了他认为与理解和欣赏雕塑有关的14个雕塑特征，包括材料、位置、纹理、颜色、体积、空间、运动、光线和记忆等。读者不仅可以在阅读本书的过程中接触到从古代到现在的各类雕塑作品，书中介绍的一系列方法和词汇还能使读者在阅读后，有能力欣赏大部分雕塑作品。

《中国当代雕塑史》以1979年至今的中国当代雕塑为研究对象，全书分为 突破传统，新观念的兴起 个体觉醒，多元化的形成 全球视野，新媒介的转换 三部分，分别对中国当代雕塑之前的雕塑、中国当代雕塑的兴起、中国当代雕塑创作生态的形成、发展和演变进行深入研究。本书既可以作为专业教材，也可以作为一般艺术爱好者了解中国当代雕塑史知识的通俗读物。

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

本书为《和光静影》系列之云冈石窟佛造像选集。本系列采用的是36开的小开本形式，每一张单页皆可撕下来作为明信片。云冈石窟是世界文化遗产，其早期佛像气势磅礴，巨大宏伟，它继承发展汉代的 传统，吸收并融合了古印度的艺术精华，创造出具有独特的艺术风格。本书所采用的照片是用大画幅黑白胶片拍摄，照片的细腻与色彩的丰富性，对于还原云冈石窟造像的细节与神韵有较好的效果。本书的出版为喜欢文物的读者提供一套可读可鉴可藏的 读本。

是当下学界对五台山佛教寺院研究的新成果，是著名佛教艺术研究专家崔元和先生近十年系统研究的成果结集。全书以时间为序对五台山地区现存佛教塑像进行了系统深入研究，梳理了自魏晋以来至民国时期五台山佛教塑像的发展脉络，以大历史的视角将五台山佛教塑像研究推向了更深的层次。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合

通过这本教程，国际木雕大师克里斯 派伊为木雕学习者提供了一对一的辅导。他用对话式的教学方法，鼓励学习者按照一步一步的指示，用一些基本图形作为木雕项目，熟悉各种工具和技术，从而掌握技能，满怀信心地进行雕刻。 如何准备合适的工具，工具在工作台上如何摆放，如何磨锐和使用它们，夹持装置的特点及使用方法，如何制作不同的切口进行准确的雕刻，如何理解表面、交界、线条、空间 像任何一个好教练，派伊的课程中包括了由浅入深的练习：起步练习详尽说明使用U形小凿和V形工具的技术方法，从制作4种简单的装饰嵌线开始，进而制作3个版本的伯格黑德公牛作品。浮雕练习通过亚洲题材（古汉字和鲤鱼）的4个木雕任务，使学习者基本掌握平面雕刻中浮雕的技艺，包括浅浮雕、高浮雕和镂空浮雕所需的理念和技术，同时学习如何使用同一个图