中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。

本书与聂桂平编写的《现代设计图学》（第3版）配套使用。其主要内容包括制图基本规定、图样画法与尺寸注法、轴测图、零件图与装配图、建筑施工图、室内设计施工图、展开图、焊接图、透视图和AutoCAD绘图。 本书可作为大学本科工业设计专业、环境设计及相关专业、非机械类各专业的教材，也可供高职高专、职大、电大、业大等相关专业的师生和工程技术人员参考。

很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》

本书为有名书画家、音乐家、美术教育家弘一法师李叔同关于书法和篆刻的入门普及读物，分书法、篆刻两部分。“浅谈书法”分为“缘起”“五大书体及流派”等内容，“浅谈篆刻”分为“缘起”“明代篆刻”“清代篆刻”等

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。本书从服装行业实际需求出发，以循序渐进的方式讲解了服装款式的设计方法以及相关的表现手法，内容涵盖款式图的设计美学、绘图方法、款式构成、面料表现、工艺技

《广告拜物教(白金增修版)》是台湾文案天后李欣频的广告文案作品集，更是一本经得起阅读的小品文集。书中收录了作者12年来的广告文案作品，以独特的文字将恋物、时尚、影音、感官等众多元素融为一体。《广告拜物教(白金增修版)》2007年版颇为，受到广告界广泛赞誉，也创造了广告类书籍的销售神话。白金增修版收录了作者2008年以来的文案作品，补充、修改了上一版中的文案和附文，分为五大主题，是李欣频最全的广告文案作品集。 读者对象：广告从业人员，文化创意人员，喜爱文学和文艺作品的大众及青少年。

唐代孙过庭《书谱》、宋代姜白石《续书谱》议论精到，素为书家所重。《书法学习》是邓散木先生对宋代姜白石的《续书谱》之图解。将《续书谱》的精意，归纳起来，作了具体介绍，再结合自己的学书实践，对真、行、

在初中数学中，几何的占比是非常大的知识部分，考试中约40%的内容均涉及到几何的知识，往往较为复杂的几何题目均为多种几何模型的综合，所以熟练掌握各种基础几何模型是攻克几何知识的关键点。本书共总结了初

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

一只大乌鸦总是羡慕别的鸟儿。在他看来，那些红色、黄色、绿色和银色的鸟儿们是那么的漂亮。“而我呢，我浑身上下黑漆漆的，真是难看啊！”大乌鸦垂头丧气，连走路也打不起精神来了。这时，他遇上了一位诗人，“如果你是巫师，能把我变成其他的颜色就好啦！”他说。可是，世界上哪里有什么巫师呢？不过，诗人想出了比魔法更神奇的办法：当你飞过那一片虞美人的花海，它们会因为你，变得更加红润和可爱；当收获的季节来临，挥一挥你那乌黑的翅膀，金黄的麦子就会发出更加璀璨的光芒。是啊，当白皑皑的大雪覆盖万物，能有什么能比黑色更加耀眼呢？

从桌子到椅子，从真空吸尘器到电话，从台灯到汽车，《改变设计的设计师》全面介绍了从17世纪至21世纪世界上 重要的50位产品设计大师。 保罗·罗杰斯著的《改变设计的设计师》回顾了这些设计大师的生平和成就，其中包括威廉·莫里斯、菲利浦·斯塔克、维尔纳·潘顿、亨利·福特、勒·柯布西耶、詹姆斯、戴森等。本书还特别介绍了那些 潮流、尝试新材料和新技术、设计日用品和奢侈品的大师，他们中的许多人 改变了我们的生活。 本书还阐释了设计 重要的10个设计理念和流派，从包豪斯到人体工程学，这本简明指南探索了有关产品设计的一切。

本书是“高等院校应用型设计教育规划教材”之一，全书共分6个章节，主要对服装人体工学的基础知识作了介绍，具体内容包括服装卫生的人体工效性、服装的人体测量、服装号型规格、人体特征与服装的结构设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。 章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

食物是永恒的、视觉的，并富有色彩的。食物设计意味着设计师的生活阅历，也是将其创意传达给每个人有力的途径之一。因为民以食为天。琳琅满目的商品选择，需要突出、系统、有吸引力的品牌设计，《食物品牌——全球创意食物品牌塑造与形象设计》一书收录了来自世界各地丰富多样的食品品牌和包装设计，包括主食、零食、饮料和调味品等。让你从竞争激烈的市场中突围，升级品牌，使你设计的品牌充满视觉魅力。

《日本版式设计原理》告诉你：好设计，只差从左页到右页的距离。 这本书从左到右将让你： 布局杂乱无章 → 条理有序 文字难以阅读 → 清晰流畅 颜色没有风格 → 美观洗练 图片缺乏质感 → 吸引眼球

内容简介： 展示陈列设计是一门复杂的学科，由色彩、空间、风格、构图、材料等多种元素构成。本书以色彩为出发点，结合不同展示陈列空间，不同风格、地域及特点，对展示陈列设计的配色方案进行深入、细致的研究和探讨。 本书共分8章，内容包括展示陈列的色彩设计、展示陈列设计的分类与特征、展示陈列空间的界定与存在形式、展示陈列的形态构成与视觉表现设计、展示陈列道具与装饰设计，以及不同风格的展示陈列设计、世界展示陈列设计、综合类展示陈列设计等，讲解详尽、到位，配合大量案例欣赏，可以加深读者对于展示陈列色彩设计的理解和领悟。 本书不仅具有实用性，还兼具美观性。读者可以通过学习、理解书中知识，欣赏书中案例，更有效地提升自己的设计理念。 本书是商业橱窗设计、广告创意设计、布展设计等领域从业人员的参考书籍

%26nbsp;本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴