中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入*和*非物质文化遗产。青海是西北花儿主要的发源地和流传地，为了深入做好保护和传承工作，本着精粹、传承和发展的原则，我们策划出版《青海传统花儿精选》。本书编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的
布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
《巧手学吉祥剪纸:入门篇》中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。 本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
本书涉及的民间艺术，只是人们较为熟悉，流传较广和群众喜闻乐见的一部分，旨在让学生在认知的基础上，举一反三，由此及彼，把相关联的知识综合起来，并尽可能通过考察、搜集、收藏、亲自动手和参与活动等形式，把知识变成能力，把认识付诸实践，从而培养和弘扬以爱国主义为核心的民族精神。 本书买点是在介绍民间艺术内容上以讲义的形式，分门别类，图文并茂，通俗易懂。大量的彩色插图更易于读者接受，有较强的可读性。这样的作品在图书市场上并不多见，只是个别介绍民族风情的画报上能看到一些简单的介绍。
《巧手学吉祥剪纸:提高篇》是技法类图书，由浅入深地教授读者具体的剪纸方法。为初学剪纸者提供了一个学习的平台，是剪纸爱好者的启蒙*工具。书中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
中国民间美术的历史长、范畴多、技艺精，被誉为 东方的珍宝 。本书作者深入民间考察、调研，搜集了大量的*手资料。他在书中从中国传统哲学的角度，介绍中国民间美术一些有代表性的领域，如剪纸、皮影、风筝、傩戏面具等，内容涉及这些民间美术品类的发展简况、工艺和艺术特点、时代和民俗背景，并谈及与之相关的审美鉴赏常识。 The long history and broad scope of Chinese folk arts and the superb skills they cultivate have given rise to the epithet "treasures of the Orient." This book is the fruit of its author's personal exploration of Chinese folk arts, in particular papercuts, shadow puppets, kites and Nuo opera masks. He gives a brief historical background to each, highlighting folk art techniques and features.
《中国结编法》旨在把中国结的编结方法，介绍给喜爱中国给的读者，使他们从中汲取技术经验与方法，开动脑筋，充分发挥自己的聪明才智与想像力，设计编结出更多的丰富多彩的中国结来，早日成为中国结的行家高手。
本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。*部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥，武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥，武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果； 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读；第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近；在工艺制作上精雕细刻；在艺术上既忠实于原作又富有剪纸的独特魅力。
近几年来，在扬州市委市政府的是坚强领导下 ，经过广大干部群众的艰苦努力 ，扬州城市面貌日新月异，综合实力不断提高，国际影响逐步扩大，各级领导和全体市民对此给予了由衷的赞叹。建设更加富裕 、文明、秀美的新扬州，是时代赋予扬州人的崭新使命。文化扬州的建设，是其中的重要一环。为建设扬州文化大市，我们愿意，也能够做一些实实在在的事情。《扬州历史文化丛书》的出版，是有益的尝试，也体现了一种责任和追求。自2005年年初集中出版《扬州名园》等系列图书以后，由于选题视角较好，又是一次性整体推出，产生了良好的社会影响，令我们倍感欣慰。得到读者的鼓励，我们筹划将扬州的“名”字系列图书加以丰富扩充。因为既要考虑挖掘地方文化资源、弘扬扬州优有文化的根本宗旨，又要兼顾为今天的城市建设、名城保护工作提供借鉴与参
全书以生动有趣的文字，与精美的竹刻图片相结合，讲述了中国传统竹刻艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对嘉定竹刻、金陵竹刻、徽州竹刻、宝庆竹刻、常州留青竹刻、黄岩翻簧竹刻、象山竹根雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对竹刻创作的步骤进行了详解，使读者在领略到中国民间竹刻艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。
《遗落在民间的珍珠:非遗手工技艺篇》分为五部分：章编·绣，第二章雕·刻，第三章制·作，第四章印·绘，第五章铸·塑，内容包括：平平仄仄仄仄平的格律：北京宫毯织造技艺，灿霞出机杼：南京云锦木机妆花手工织造技艺，方圆里的精工细琢：钱币生产中的手工雕刻技艺，方寸之间的万物天地：潍坊核雕，人文气息与美学艺术的结合：海派紫砂，温润青釉的典雅瓷韵：龙泉青瓷烧制技艺，中国印刷术活化石：朵云轩木版水印艺术，从街头巷末到岁月留痕：杨柳青木板年画，古铜上的舞蹈：苏州传统铜器锤揲技艺等。
本书内容主要包括生态文明视野中的民族艺术、现代化生存需求与民族艺术、现代媒介与民族艺术和构建新的民族艺术个性等。 本书的研究只是分析性的，而非实验性的；是探讨性的，而绝非是总结性的，所以，所表述的更多是研究者自身的体认、发现与思考，必然有较重的个体性色彩。中国的少数民族艺术在当代背景下的变化，是开放性的，活生生的，因此，则需要以开放的姿态、鲜活的感知应对之。
灯彩记录了中华民族用火文明的历史轨迹，从洪荒时代的熊熊篝火到文明时代 的熠熠灯彩，贯穿着中华民族由火的原始体验而生发的信仰习俗、文 化理念和美学意趣，体现了灯从原始的实用形态演进为审美象征的文 化价值关系的发展。作为民间艺术的强大载体，灯彩有着旺盛的生命力， 并将随时代的演进具有越来越丰富的内涵和外在表现形态。
中国的福文化源远流长，早在周朝时期，公元前841年前后，祈福迎祥的占卜祭祀活动就已非常盛行。其后经过不断的历史沉淀，形成一种十分广泛而普遍的文化现象。 福的文化内涵非常丰富，福门、福地、福田、福礼、祈福、祝福、赐福、修福，几乎涉及了日常礼仪、劳动生活的各个方面。什么是福？过去概括为“五福”，即：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。用现代的话讲就是：长寿、富贵、康宁、有德、善终。后来也有将“子孝”纳入，谓之“六福”。民间形成了不少关于福的礼仪习俗，创造了福神、福星等崇拜偶像，还创造了许多与福有关的吉言成语、吉祥图案，如福如东海、福星高照、五福捧寿、福寿绵长等等。福字和用各种图纹装饰的福字图形，在大院的照壁，宅门上方、窗棂、家具、石雕、木雕、民间绘画、刺绣上经常可见
渊源久远的中国走兽图案，在传统艺术领域中自成一派，这些形形色色的图案，在历代的岩画、石刻、石雕、画像石、画像砖、陶瓷及织绣中都有它们的身影。 一个民族的存在，必定有自己的民族文化。鉴于此，本书收集整理了中国历代走兽图案，品类齐备，各具风格。本书在编绘过程中，考虑到资料的实用性和完整性，从古代的、传统的民间的表现题材入手，系统地绘编了大量图例，并对每种兽的特点、寓意进行了简明的文字说明，以供读者参照和比较。 本书中所收集的走兽纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺绣、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国民间美术以及现代的美术设计与创作，都有很高的参考价值。
长寿是人生追求的“五福”之首。宋朝朱熹的学生，人称“九峰先生”的蔡沈在《书经集传》中说“人有寿而后能享其福，故寿先之”。对寿的追求反映了人们对生命的热爱。古典艺术，特别是民间装饰艺术中表现“寿文化”主题的吉祥词语和吉祥图形很多，如五福捧寿、福寿双全、松鹤长寿、八仙庆寿、麻姑献寿、寿比南山等。庆寿、祝寿是人际交往礼仪中的一个重要部分。民间还创造了崇拜偶像寿星和麻姑仙子等。 当今，寿的含义还由人的寿辰引伸到国家、组织成立的重大纪念日，如庆祝中国共产党成立80周年、中华人民共和国诞辰50周年等喜庆节日，都要举行隆重的纪念活动，寿字便 成为庆祝活动的点缀。寿字图形在中堂、条幅、墙花、礼花、对联、牌匾花、贺卡中经常可见，应用非常广泛。
中国历代鱼虫纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，本书将历代有关鱼虫纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。 装饰作为一种艺术形式，它以平面化、秩序化、单纯化、理想化为基本要求，在不断地改变和美化着事物，以形成合乎人类需要的、和谐理想的形态。其实，装饰性就是艺术性，装饰规律就是形式美的规律，它以实用功能为前提，兼具审美功能，以形式美的规律为出发点，以特定的工艺和特定的材料去完成。 本书中所收集的鱼虫纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺绣、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计创作，都有很高的参考价值。
