一本具有收藏价值的拍卖年鉴《2011中国艺术品拍卖年鉴：瓷器》由中国艺术品拍卖年鉴编委会编制而成。2010年艺术市场上表现最突出的现象是：资本强势进入！市场的游戏规则也随之改变——曾经以行家为主力的市场，现在则由资本掌握了话语权。

本书由文物部门的专家撰写，针对青瓷收藏中涉及到的相关知识分时期进行介绍，使读者对青瓷的历代特征及演变规律有个清晰的认识，有利于在收藏实践中把握要点进行判断。书中具体讲述了：青瓷窑的历史发展、青瓷的时代风格与特征、青瓷收藏与鉴赏等方面的内容。

《瓷器里的中国》一书分上中下三篇，图文并茂，全面展现我国古代博大精深、源远流长的瓷器文化。（上篇）追根溯源话陶瓷，阐述中国瓷器的魅力及对日本和西方的影响。（中篇）瓷光魅影赏珍瓷，逐一介绍汝、官、哥、定、钧、黑、白、青花、五彩、斗彩、珐琅、粉彩、磁州、耀州、吉州等历朝历代惊世名瓷的诞生及各自所具有的风格特点，这一部分和历代宫廷用瓷结合，其中穿插相关历史故事，内容丰富有趣。（下篇）慧眼独具说鉴定，介绍瓷器收藏的门道、天价瓷和国宝瓷器。

历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……

本书对景德镇历代烧制的瓷器进行了全面地介绍和剖析，同时也介绍了识别各类瓷器真伪的基本方法，并对景德镇陶瓷发展史和陶瓷文化也作了的阐述。 在本书中，专家们正是从造型、胎质、图案、釉色以及烧制工艺等各个方面，对景德镇历代烧制的瓷器新品种、新瓷类进行全面的介绍和剖析，同时，也介绍了一些识别各类瓷器真伪的基本方法，这是专家们自身从事陶瓷研究鉴定多年的经验总结，读者既可从中学习了解到景德镇陶瓷发展史和历代各类瓷器品种的基本知识，又可掌握一些鉴定和识别真品、赝品、仿品的方法和要诀，以便今后在工作和实践中更有把握地进行鉴定和收藏。通过景德镇的这些件件艺术珍品，无疑也给人们带来美的享受。

本书汇集了当代紫砂工艺大师徐秀棠先生从艺几十年的代表作。徐秀棠出生紫砂世家，早年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭学习陶刻及书画；后于中央工艺美院“泥人张”工作室随张景祜学习民间雕塑；又随顾景舟先生学制壶，以至制壶、雕塑、陶刻具擅。

这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。 这部《文玩品鉴》丛书从人性化、休闲化、实用化这几个方面入手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。 本书为该系列之一的《清代青花瓷》分册，内中具体包括了：顺治青花瓷器、康熙青花瓷器、道光青花瓷器、宣统青花瓷器等内容。

中国瓷器发展到明、清两代，进入了辉煌时期。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩，还是单色釉瓷器，都显示出高贵和成熟，达到了至善至美的境地，享誉外，成为人们争相收藏的对象。与此同时，明清瓷器也成了造成假者仿冒的目标。由于明清瓷器的年代尚不甚久远，加上瓷器本身较耐磨的特性，所以明清瓷器往往有光鲜如新之感。而如今仿冒的手段是越来越高超，有些造假者甚至利用了高新技术。这样就使得一般的收藏爱好者很难分辨真品和赝品，作者长期从事古玩市场的调研，在本书中精选明清瓷器60件，并煞费苦心地找到了造型、纹饰等与这60件明清瓷器相应的仿冒精品，如此一真一假，图文并茂，比对介绍的形式，让读者边阅读辨别真假明清瓷器的要诀，边观看实物照片，逐一揣摩，细细体味，从而掌握别之方法。书后还附录明肖民国瓷器发展简表和价格行

《易氏鉴瓷·易氏“四合一”鉴瓷法新版本》是一本集科技、集资料、集数据、集图片于一书的载体，是一本让读者喜欢的瓷器鉴定书！书中拘提包括了：目测法、目测法相关资料、容重测定法、微观实测图谱等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

这是作者继《打眼》之后的又一部把玩艺术的著作。 作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，讲述陶瓷背后的故事，结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。 三年前，白明曾经把他的瓷片博物馆借给我拍《鲁豫有约》。不知是酷还是害羞，那次他只是远远谈然地忙自己的事，我们连个招呼都没有打，于是，对他的印象不深。那间博物馆我倒是挺喜欢。 不久前，白明自己做了我的嘉宾。节目中的他好像还是当年的样子，平头、布鞋、中式小褂，一副成功低调的标准派头，和他聊天，不累！如果你无暇去他的瓷片博物馆参观，听他，那就不妨读读叫做《片面之瓷》的这本书，我想，我也会有意思吧！

元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑 元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。 元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大

晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。但是这段历史却极具时代内容，一方面它让人们深刻了解到自1840年鸦片战争以来，步步沦为半封建、半殖民地的中国制瓷工业，是如伺在帝国主义列强步步八侵下，从昔日“执世界之牛耳”的优势上一落千丈，反成为洋瓷大量倾销的市场，另一方面它为人们提供了非常翔实的末代王朝帝后生活的实物资料，本文拟从以下四个方面论述：一、慎德堂款瓷器与道光皇帝；二、“大雅斋”款瓷器与慈禧太后；三、同治大婚礼用瓷与同治皇帝大婚；四、宣统瓷器与逊位皇帝溥仪。