本书全面介绍了从绘制小物件的最基础的部分开始，到“如何使画面更逼真”的绘画技巧。这是一本地介绍用以烘托角色性格的大小物件的表现方法、形状构造、质感的表现方法等内容的技法书。

在动漫作品中，机器人题材的作品深受广大青少年朋友的喜欢，近年来有关这方面的动漫或游戏作品越来越多。《机器人动漫设计全攻略》通过理论和实例示范向大家介绍如何设计和绘制动漫作品中的机器人，并通过特别编绘的——整章“带故事构架”的设计使大家对所讲知识有更具象的体会。 《机器人动漫设计全攻略》分为两大部分，部分共五章，包括动漫作品中的机器人、设计各种类别的机器人造型、故事背景和功能性格设计、机器人设计及绘制案例、机器人的场景设计及绘制案例。第二部分共2章，分别为为横行霸道之盘泥星机器人战争机械设定集和volks1／8scopedog树脂模型制作分享。部分为理沦知识和实例示范，第二部分的前一章为个人全新创作的机械设定集，后…章为珍贵的模型制作记录，供模型及机器人爱好者欣赏。通过本书，人家既能对机器人的

专业动漫画作者在长期的创作过程中需要大量随时可以调用的素材以加快创作速度，本书提供给动漫画创作者各类原始的较规范的素材约5000幅，按照类别和种类进行了排序，分为道具、动物、服饰、人物、背景5个篇章，有些图形还为读者作了专门的技术指导和说明。读者可以运用这些素材进行改编加工，也可以用来启发创作的灵感。在编写过程中的疏漏和不当之处望读者指出，以便作出进一步的丰富和改进。

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动漫游戏中的古典人物，种类繁多、形象多变，并以其别具特色的服饰、神秘莫测的性格等多种特点深深吸引着广大动漫游戏爱好者。 本书采用“分解记忆法”，将卡通动漫中的不同古典人物形象加以分门别类的讲解，由简到繁、由易到难，逐步带着学习者一一突破，在每一天中，先以亲切自然的语言讲解当天主题的多种绘画技法，再向读者介绍当天分类中常见的角色形象，最后通过实战练习来结束当天的阶段性学习。 全书采用一种轻松有效的方法使初学者在短短的30天内掌握常见古典人物的画法，非常适合卡通动漫工作人员及绘画爱好者阅读。

《伊原达矢笔下的动感美少女》介绍了非常必要了解的角色造型基本法则对立式平衡法则。书中详尽讲解了如何运用对立式平衡法则绘制基本姿势，进而表现各种或可爱、或性感、或优雅的美少女姿势以及动作，最后还讲解了如何与道具互相配合。

当你在绘制一幅动漫作品的时候，是否也曾为不知如何上色而苦恼？别担心，本书即将为你解决这一难题，只需要一盒色铅笔，即可让你绘出堪比动画大片的彩色动漫作品！本书从工具、构图到配色都进行了详细的讲解。全书分为十一个部分，部分1主要介绍了色铅笔的基本工具、颜色的搭配及笔触的表现；第二至四部分主要介绍了动漫人物头部的画法，内容囊括了五官单体的绘制、表情的体现与头部整体的设计；第六至七部分介绍了人物动态及服饰的绘制方法；第八至十部分介绍了动漫人物的场景搭配及小动物的绘制方法；后一部分介绍了漫画分镜头的基础知识技巧。本书采用广受漫画爱好者喜爱的案例风格，并对作品中的重难点问题进行详细的讲解，结合上色练习，方便读者即学即练，十分适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也可作为相关专业的培训教材。

马克笔在绘画领域中占据着重要的一席之地，其缤纷且绚丽的色彩，独特而多变的效果，无不彰显着它的迷人之处，是学习动漫绘制必然会接触到的一类工具。《动漫彩色绘——马克笔绘制基础教程》是为初学动漫绘制的读者精心编绘的一本教程，共分为4章。章是准备篇，详细介绍了马克笔的种类、特征和上色等基础知识；第2～4章分别是人物篇、质感篇和场景篇，是马克笔的绘制方法和技巧在实例中的应用，通过这几章的学习，读者可以循序渐进地学习各类人物和场景的绘画，以及各种效果的表现。《动漫彩色绘——马克笔绘制基础教程》从属于“动漫彩色绘”系列，该系列包括水彩手绘、水彩美少女绘制、马克笔绘制、彩色铅笔绘制以及数码绘制5本基础教程，内容全面详实，风格精致优美，是动漫绘画学习者不可错过的精品教程。

王昱文编著的《美少年素描1000例/通向漫画家之路》用不同的萌少年形象做示范，对创作萌少年人物时很应了解和注意的细节进行了细致的讲解和归纳，从整体到局部的向读者解析如何创作出时尚、可爱的萌少年形象，让读者能够灵活运用进创作中。一起做有爱的宅男和宅女吧！让美型的小萝莉在你的笔下熠熠生辉！生动有神！只需一支铅笔，搞定所有的造型。

本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约

目前，漫画作为一大产业已在我国悄然兴起，其作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，越来越多的青少年对学习漫画充满热情，这也正是其兴盛发展的体现。本书的目的就是这些热爱绘画的青少年走进漫画的殿堂，在了解漫画基本知识的基础上，全面地学习绘制一张漫画的整个过程。 本书从介绍漫画的绘制工具开始，到讲解人物面部的绘制基础，阐述头身比例的重要性，介绍正确绘制人物动态的方法，提升人物魅力的服饰，进而学习比较复杂的构图，学习绘制大场景的方法。本书以最基本的漫画知识为主要内容，并准备了大量经典案例的绘制流程，详尽地解说绘制漫画的整个过程，让初学者能够更好地将学到的漫画基础知识融入到实际漫画的绘制中，同时也能让有基础的读者巩固漫画绘制技法。 漫画的创作虽然需要娴熟的绘

本书共分为：如何表现出生动的人物；绘制多人组合；到户外写生去；漫画网点大攻略；为漫画上色几部分，主要内容包括：人物的镜头表现、塑造真实存在的人物、让人物出神入化等。

漫画技法图书在整个图书门类中属于很好小众的类别。绝大多数漫画技法图书为普及、零基础、入门型，涉及的主题有各类角色、服饰、组合等，而角色作为漫画中的重中之重，是需要广大动漫爱好者们首先面临攻克的难题。美

《超级漫画素描技法：角色设计基础》的章将具有平田特色的“观察技法”介绍给大家，第二章则是在章的基础上加入了绘画的变式。从第二章的内容中可以了解到，在实际的绘画过程中，不同的只是画面的表现方式，故事或角色的创作可以说是完全相同的。每个人都有自己擅长和不擅长的东西。想从编故事入手的人，可以从《日本经典动漫技法教程——短篇漫画绘制基础》开始阅读；而想从作画方面着手的人，可以从《超级漫画素描技法：角色设计基础》开始阅读。熟悉了《超级漫画素描技法：角色设计基础》的内容后，你会发现它们之间其实是有异曲同工之处的。

狂热痴迷动漫的童年，你一定做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！穿梭时间与空间，彼端的世界有着怎样的精彩呢？拥有深厚历史文化积淀的古代中国，优雅而深沉的外域文明国度，瑰奇而光怪陆离的异世界，生存着那些装束不同、形态各异的人们。限度调动你的丰富想象，来和他们进行一次时空的对话吧！《15分钟！画出我的漫画角色——古风篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套献给初学漫画创作的读者和漫画爱好者的漫画角色绘制技法教程，包括古风、魔幻、美男、萝莉、校园、侦探、卖萌等篇。每本书都包

本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的“喜”、“怒”、“哀”、“惊”、“恐惧”和“厌恶”分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等

《漫画素描技法从入门到精通:Q版漫画技法从入门到精通》首先介绍了Q版的概念让大家初步认识Q版人物，然后讲解如何绘制出可爱的脸部、Q版人物的表情描绘、如何简化Q版人物肢体等。,通过上色实例的讲解,让大家感受和学习色彩使Q版单幅漫画的表现更具魅力。

《蜜沙的漫画CG技巧(日本漫画名家CG课堂)》的主要内容为人物角色的CG插画。既然要画CG，那么首先我们必须要选择适合自己使用的插画绘制软件。有名的软件包括Photoshop、Painter、SAI、Comicstudio、Illstrator等等。本书中使用的只有Photoshop和SAI。由于作者蜜沙一直从事的都是与游戏相关的工作，所以从很久以前作者主要使用的就是能够再现涂色效果的Photoshop。并且，涂色方式并不像传统的纸笔漫画那样复杂，但是也没有像动画上色时那种人工痕迹过重的感觉。用专业术语讲，这是一种叫做“游戏上色”的手法，是人们通常所说的面向PC平台开发的美少女游戏中最常使用的手法。