本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设
本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。
零基础学古风漫画 将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了古风漫画技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的 必要装备 ；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。
本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。
《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》本书以手绘为主题，主要介绍了男性动漫角色的绘画技巧。该书在日本大型SNS动漫画师社交网站 pixiv 上层备受瞩目，被关注人数超过15万。在少女角色满天飞的动漫大环境下，是否能够画出高水平的男性角色作品则成了画功的分水岭。书中用146幅手绘素描拆分图讲解了各种男性角色的姿态绘画方式，并详细介绍了每种姿势在漫画中的表现形式以及绘画手法，相信每一位动漫爱好者都能在这里找到自己在男性角色绘制上的突破点。
有很多漫画爱好者对画萝莉美少女角色十分偏爱，或临摹或尝试创作自己心目中的可爱形象。然而也有一些爱好者常常在创作时，受制于缺乏对萝莉美少女角色的深入了解和掌握，难以自由发挥，刻画出理想的形象。本书从什么是萝莉美少女，萝莉美少女的形象特性、表情、动作、发型、服装元素、着装风格等知识要点着手，而后加入萝莉美少女的绘制实例详解，以及丰富可供临摹、参考的图例，让大家轻松愉快地了解和掌握萝莉美少女的绘制方法，激发漫迷们的创作灵感，帮助大家创作出形象甜美的萝莉美少女角色。 《漫画技法从入门到精通：萌系美少女绘画法则》 图例精美，适合作为零基础、初中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
本书是动漫形象绘制的速查参考手册，全书分为7个章节，将动漫中常会出现的各种人物类型、动物、植物、纹样、交通工具、生活小物等等内容集合在一起，便于读者节省时间，迅速临摹、翻阅参考，手、脑同步，让你 脑海中的创意 不会被 手的执行力 拖了后腿。
《人人都能画漫画 创造漫画角色》以漫画角色创作为出发点，不仅有助于学习者了解创造漫画角色的方法，还能作为有效的漫画课程进行教学。角色很重要就是个性鲜明。一味的追求绘画技巧，无论你画出多么完美的漫画形象，也不能成为漫画角色。我们尝试着提供一些角色创作中的小窍门，通过解析中外优秀漫画角色，试图让漫画学习者寻求到一条行之有效的漫画角色创作方法。另外，本书对创作中的每个阶段所对应的中外优秀漫画作品进行了列举，让学习者理解起来轻松有趣。不局限于绘画基础，每个人都可以创作出自己的漫画。
在日本动漫中经常能看到身穿和服的人物 点 缀着四季花卉的布料上的亮丽色彩，和西式服装大不 相同的独特轮廓，使得身穿振袖的女性举止优雅，身 穿祷装的男性庄重大方 作为日本自古以来的传统 服装， 和服 充满了和风的魅力。如何准确优美地 描绘出这种充满大和风情的服装呢？摩耶薰子编*、 丁莲编译的《和风人物绘画表现(日本漫画大师讲座) 》将给你答案。 本书由日本漫画家摩耶薰子老师精心编*，全书 用生动而精致的图例介绍和服造型表现的知识和技巧 ，并辅以简明扼要的图注，使读者可以直观了解相关 技巧关键点，掌握和服这种日本传统服饰的绘制思路 和表现手法，进而创作出理想的和风角色。相信本书 能够为广大动漫爱好者画出生动的和风人物提供有益 的学习参考。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
绘制美少女时，需要考虑到美少女的年龄、性格、身高、服饰、外貌特征等，其中首先要确定的也是决定其他几个因素的关键是美少女的年龄，而表 现年龄的关键就是本书要讲解的重点：头身比。绘制美少女时，需要考虑到美少女的年龄、性格、身高、服饰、外貌特征等，其中首先要确定的也是决定其他几个因素的关键是美少女的年龄，而表现年龄的关键就是本书要讲解的重点：头身比。 头身比是身高与头部的比例，几头身代表身高为头高的几倍。不同的头身比除了表现不同的年龄之外，还能起到将角色进行增龄减龄的效果，符合故事的某种特殊设定。灵活掌握这些头身比可以为角色增添魅力值，恰如其分地应用头身比，对后续的角色塑造起到了至关重要的基础性作用。 本书会对不同头身比的人物设定进行分类讲解，还详细介绍了不同头身比人物的局
《日本漫画大师讲座26 打造100%正装男神》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本Hobby JAPAN社编写，讲解西服人物服饰造型的绘画方法。全书共分3章，*章介绍西服的基础知识，包括西服的三种类型、具有代表性的风格、细节讲解等；第二章是基本的西服样式 动作集，收录了丰富的着装真人动作照片；第三章介绍各种各样的西服造型，收录各种常见西服和不同角色的服装造型。
漫画技法图书在整个图书门类中属于非常小众的类别。绝大多数漫画技法图书为普及、零基础、入门型，涉及的主题有各类角色、服饰、组合等，而角色作为漫画中的重中之重，是需要广大动漫爱好者们首先面临攻克的难题。 美少女作为动漫中永恒的角色，总是以各种各样的鲜明形象呈现于故事情节当中，大大的眼睛、娇媚的姿态、反差的性格等，组成了各类或傲娇、或呆萌、或高冷的萌美少女，让我们自然而然爱上她们。 本书内容由作者杯子蛋糕花费诸多心思为读者精心编写，整合了《漫画技法从入门到精通： 萌系美少女绘画法则》部分技法内容，并更新案例、图鉴、知识点，增加彩色案例内容，全书有临摹图集，有彩色实例内容，是目前市面上少见的大综合、基础类教程图书。 角色之所以为 角色 ，而不是 人物 的原因，是在于我们为其赋予了各种 要素
本书通过七个章节，将动漫中常会出现的各种美少女（全身比 Q 版）相关的内容集合在一起，如发型、表情、眼睛、头部、结构、手部、脚部、服装、配饰、美食、花卉、小物、纹样，以及各种类型的全身比 Q 版美少女全身图，便于读者临摹、翻阅参考。
线条不流畅，造型不准确，绘画不够萌 相信初学漫画的小伙伴们常常会遇到这几个主要的问题。我们在开始绘画之前先要知道自己的问题所在，才能找到相应的解决办法，弄清、学会各路绘画、教程讲解大触们所总结出来的规则、标准，相信再千奇百怪的问题也会自然迎刃而解。 本书针对漫画基础学习中的六大重点 难点：工具属性 选择、眼睛细节 情绪、头发表现 氛围、手脚结构 表现、头身比属性 类型、Q 版角色动作萌态、各种类型角色动作萌态 通过七大篇章，38 个小节，72 个知识要点，让你真正学明白后，明白着开始画画。
盘剑编著的《动漫研究(理论与实践)/现当代文学与文化研究丛书》主要从艺术、媒介和产业三个方面对动漫展开深入研究，认为动漫既是*受观众欢迎的艺术样式，又是*自由的传播媒介，其不仅具有重要的审美价值，而且可以形成一个跨越多个产业包括文化创意产业和传统产业的巨型产业。全书从现实实践出发展开相关的理论研究，既有典型的案例分析，又有深入的学理探讨，力求建构起一个独特、完整的理论体系。
飞乐鸟编*的《超级动漫秀(Q版人物超值宝典)》针对初、中级漫画爱好者的需求编写，详细阐释了绘制出好的Q版漫画人物的秘诀。全书共九章，分别为Q版漫画人物类型、Q版人物头部、Q版人物身体及动态、不同年龄的Q版人物造型、Q版人物服饰、Q版人物道具、Q版人物的组合、Q版单幅漫画创作、Q版人物上色技法。本书图例丰富、细致、全面，页数多、开本大，为每幅漫画配备了结构草图，可供读者临摹参考。
本书以一图（或多图）一文形式，讲述了老九先生从一个普普通通的农村孩子经过努力逐步成为一位著名漫画家的艰辛历程。书中实录了老九与众多艺术大师、当红明星、著名学者的故事。每幅照片附有相关文字，图文并茂，趣味性强。本书是激励青少年成长奋进的读物。
《非常简单！漫画人物造型从新手到高手》从*基础的服饰褶皱、材质等方面讲起，讲解了漫画人物服饰造型的绘画技巧。 开篇以时下*热门的动漫为例详解了漫画人物服饰造型的分类以及作用，再分别从人体结构、服饰材质及服饰褶皱分别介绍服饰造型基础知识。接下来全面解析了常见的现代服饰造型、古代服饰造型、奇幻服饰造型和民族服饰造型，包含服饰、配件、道具的绘画技巧。然后阐述了如何通过元素的添加、混搭和改造对服饰造型进行改良。*终以不同的主题为例，分别了3款设计不同风格的服饰造型供初学者学习，拓宽创作思路。为了便于读者学习完成后能够及时地进行练习，*后安排了图例展示和练习页面，供大家巩固、提升自身的绘画水平。
本书注重教学理论与实践的结合，根据企业典型工作任务设计学习内容，突出“做中学，做中教”的原则。整合动画运动规律、原动画绘制和Flash动作表现三门课程的重要内容，重点介绍了动画的基本常识、动画绘制的基础技法，着重就人物、动物和自然现象的运动规律进行案例讲解，并阐明传统手绘动画与Flash动画制作理念的异同。 本书可以作为中等职业学校计算机动漫与游戏制作、网页美术设计、动漫游戏等专业的教材，也可供从事影视广告、数码多媒体及网页设计等行业人员参考。
