相信画画，画画就会拯救一个人。 LISK 在国内年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。 《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。

本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。

林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

画是用 理论 描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的 绘画的提高方法 ，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人***的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述 这样画会很好 ，但是本书彻底阐述了 为何这样画会很好 ，作者希望大众能 更深入地享受绘画 。

本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设

《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《简单基础篇》是该系列的第1册，从学习漫画绘画的基础开始，针对漫画绘画工具的使用方法、绘制漫画的基本顺序和手法以及注意事项进行一一讲解，帮助读者全面认识漫画绘画的一切。 《人物和画材的基础篇》是该系列的第2册，针对如何创作漫画原稿、描画人物时应如何下笔、人物的比例与身体各部位的画法以及人物服装的画法等进行一一讲解。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的

本书通过七个章节，将动漫中常会出现的各种美少女（全身比 Q 版）相关的内容集合在一起，如发型、表情、眼睛、头部、结构、手部、脚部、服装、配饰、美食、花卉、小物、纹样，以及各种类型的全身比 Q 版美少女全身图，便于读者临摹、翻阅参考。

本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。

在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。

在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。

在日本动漫中经常能看到身穿和服的人物 点 缀着四季花卉的布料上的亮丽色彩，和西式服装大不 相同的独特轮廓，使得身穿振袖的女性举止优雅，身 穿祷装的男性庄重大方 作为日本自古以来的传统 服装， 和服 充满了和风的魅力。如何准确优美地 描绘出这种充满大和风情的服装呢？摩耶薰子编*、 丁莲编译的《和风人物绘画表现(日本漫画大师讲座) 》将给你答案。 本书由日本漫画家摩耶薰子老师精心编*，全书 用生动而精致的图例介绍和服造型表现的知识和技巧 ，并辅以简明扼要的图注，使读者可以直观了解相关 技巧关键点，掌握和服这种日本传统服饰的绘制思路 和表现手法，进而创作出理想的和风角色。相信本书 能够为广大动漫爱好者画出生动的和风人物提供有益 的学习参考。

本书详尽介绍了美国动画及漫画产业的发展历程，囊括了80年来美国动漫产业的技术革新、风格走向、主要作家和主要作品。该书对我国动漫产业的发展有重要的借鉴价值。

漫画技法图书在整个图书门类中属于非常小众的类别。绝大多数漫画技法图书为普及、零基础、入门型，涉及的主题有各类角色、服饰、组合等，而角色作为漫画中的重中之重，是需要广大动漫爱好者们首先面临攻克的难题。 美少女作为动漫中永恒的角色，总是以各种各样的鲜明形象呈现于故事情节当中，大大的眼睛、娇媚的姿态、反差的性格等，组成了各类或傲娇、或呆萌、或高冷的萌美少女，让我们自然而然爱上她们。 本书内容由作者杯子蛋糕花费诸多心思为读者精心编写，整合了《漫画技法从入门到精通： 萌系美少女绘画法则》部分技法内容，并更新案例、图鉴、知识点，增加彩色案例内容，全书有临摹图集，有彩色实例内容，是目前市面上少见的大综合、基础类教程图书。 角色之所以为 角色 ，而不是 人物 的原因，是在于我们为其赋予了各种 要素

本书是动漫形象绘制的速查参考手册，全书分为7个章节，将动漫中常会出现的各种人物类型、动物、植物、纹样、交通工具、生活小物等等内容集合在一起，便于读者节省时间，迅速临摹、翻阅参考，手、脑同步，让你 脑海中的创意 不会被 手的执行力 拖了后腿。

《日本漫画大师讲座26 打造100%正装男神》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本Hobby JAPAN社编写，讲解西服人物服饰造型的绘画方法。全书共分3章，*章介绍西服的基础知识，包括西服的三种类型、具有代表性的风格、细节讲解等；第二章是基本的西服样式 动作集，收录了丰富的着装真人动作照片；第三章介绍各种各样的西服造型，收录各种常见西服和不同角色的服装造型。

《 加藤春日 X 碧风羽：马克笔日本绘画大师讲座 》一书以加藤春日老师和碧风羽老师对谈的形式来讲解马克笔的上色方法。一开始从线条绘制和简单上色入手，其后设定不同的主题，分别讲解每个主题的绘制技法，包括人形机器人、动物、男性、服装、武器、饰品、皮革、花卉、甜点等绘画主题，涵盖皮肤、头发、光影、羽毛、水波等质感表现，同时涉及各种新锐上色方法。

本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。

本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。

本书共分8章，从章介绍基本的绘画工具人手，到第二、三章的人物基础知识、人物绘画应用，由浅入深地介绍了Q版人物的绘制方法，再到第五、六章的Q版动物绘制基础与应用的学习，教大家学会可爱动物的画法，后的场景、物品变形等画法的讲解介绍各种Q版事物的画法与上色，使大家了解到Q版绘画的魅力与技巧。本书用亲切的语言和大量的实例来为你讲解各种在绘画时的疑难问题，教会你如何把握Q版事物的特征，用浅显的语言和简单的方法让你成为Q版绘画达人。

本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。

本书是作者继《日本动漫绘画中的线条设计》之后的又一部力作，RIKUNO漫画理论后再推 人物设计不败定律 ，作者结合多年的动漫人物设计经验，详细介绍了人物造型设计、形态、服饰、道具、背景等方面的设计原理，告诉读者如何设计出一个让观众喜欢的角色。

本书以一图（或多图）一文形式，讲述了老九先生从一个普普通通的农村孩子经过努力逐步成为一位著名漫画家的艰辛历程。书中实录了老九与众多艺术大师、当红明星、著名学者的故事。每幅照片附有相关文字，图文并茂，趣味性强。本书是激励青少年成长奋进的读物。