《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。

本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。

在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，

本书作者以轻松调侃的口吻，讲述了那场发生在 20世纪六七十年代、由他领导的"艺术博物馆*彻底的革命"。这场革命让"曾经自以为清高、刻板、死气沉沉、有些奄奄一息的大都会博物馆重新焕发了生机。木乃伊们确实翩翩起舞了。" 世界上没有哪个博物馆和 纽约大都会艺术博物馆 一样 也从未有人像托马斯 霍文那样 对它进行管理，进行 变革 ：从 诱捕 重要的捐赠人，到跨越国界偷运 古代珍宝 ； 从与世界上*有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋； 从举办 图坦卡蒙王 等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。 在担任馆长的 10年间，霍文使大都会博物馆 从睡梦中惊醒，将其转变成 美国*活力的文化机构 。

文化产业是以创造力为核心的高净值产业，产品创造成本高，但易复制、抄袭，尤其是在互联网技术高速发展的今天，这一特征更加明显，不解决文化产业知识产权（IP）核心问题，文化产业不可能发展壮大。纵观文化产业链条，内容研发产生、产业化以及运营推广各个环节，IP顶层设计至关重要：沉淀用户的情感、跨界融合下的创新、培育文创人才、赢得资本青睐、开发特色文化资源，都将成为文化产业的游戏规则和保障。 在市场经济环境下，伴随着中国文化产业链的不断完善，IP的价值更加广泛，其文化价值、商贸价值凸显，使企业做文化IP具有了现实意义和长远价值。企业做文化IP，首先需要从传统文化这个历史源头汲取养料，并发挥科技创新的作用，还要与资本对接，这样传承历史，立足现实，多方并举，合力打造，才能使文化IP走向完善和成熟。

《旅游文化创意与规划》作者拥有30多年的旅游教育和旅游规划实际工作的理论及经验。作者以旅游区规划建设的丰富案例实践解析为基础，以文化创意为主线，对旅游文化创意和规划提出了精辟的见解。《旅游文化创意与规划》对从事旅游规划和旅游区规划建设的工作者具有重要指导意义。

在移动互联网时代，“手不释机”“网不离身”已经成了普遍现象。 为了迎合和引导消费者的需求，各大媒体使出了浑身解数，对用户了解的需求从未如此迫切。数托邦应用而生，它对当下最火爆的娱乐节目《爸爸去哪儿》《舌尖上的中国》《中国好声音》和影视作品《私人订制》《小时代》等进行用户分析、品牌价值研究，从而给媒体和广告商提供商业价值判断和决策分析，也让用户透过喧嚣表面，看到一个真实客观的娱乐圈，从而也找到了自己的归属和定位。

本书为上海社会科学院文化产业创新工程推出的《文化产业创新研究丛书》之一种。 信息技术革命带来全球社会经济的巨大改变，产业融合是在以信息技术为核心的新技术革命的背景下产生的。信息技术的发展引起产业的变革，在这些变革中必然会进行适应性的调整和战略性的整合，于是生发了产业融合这一新的经济现象。党的十八届五中全会指出，我国要建设成文化强国，文化强国需要雄厚的文化产业支撑，只有渗透融入其他产业，区域协同发展，才能切实壮大我国文化产业。而实践也证明，发展文化产业是我国局部地区脱贫致富,实现建设小康社会的有效举措。本书稿正是以当下我国文化创意产业融合所呈现的四个方向为框架，分别探讨了文化创意产业的产业间融合、产业内融合、区域融合和管理机制融合，对文化产业融合发展研究具有一定的理论参考价

在产学研各界领导和朋友们的大力支持下，酝酿许久的《北大文化产业》第一卷今日终于顺利付梓，很快将和读者见面。作为国内第一份探讨文化产业的专门的商业类杂志风格的书刊，我们将按照商业周刊的要求来定位本刊的有关栏目设计和内容。我们将突出本刊作为文化产业发展提供交流平台的意义。因此，本刊的宗旨是，通过系统深入报道中国文化产业的发展进程，探讨文化产业各个行业领域里的创新理念、前瞻性战略和行之有效的商业模式，分析国外发展文化产业的有关经验教训和跨国公司的管理智慧，为我国从事文化产业的企业界人士、从事文化事业的工作者和学习文化产业的学生们提供一个交流平台和论坛，同时也籍此动员大家一起为推动中国文化产业的产业化发展做一件有意义的实事。 众所周知，我国的文化产业已经进入了一个快速发展的时期，

由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强

第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的

本书把视角放置在 一带一路 背景下，以中国城市形象与城市文化为研究对象，对城市形象与城市文化的构建进行研究分析，是一本全面、有条理、有重点的包装材料的研究著作。全书重点对中国城市色彩的形象构建、景观的形象构建、品牌的形象构建、文化的构建等内容进行了详尽的阐述。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，是读者易读易懂，是一步有特色且不可多得的关于城市形象与城市文化塑造的研究著作。

随着我国文化创意产业的发展和政策实践的深入，学术界开始对文化创意产业发展及政策进行跟踪、观察和理性思考，但总体看，对文化创意产业政策的研究较少。基于我国文化创意产业政策研究落后的现状，本书从文化创意产业兴起背景人手，立足国内外具体政策措施，以英国、美国、澳大利亚、日本、韩国五个主要发达国家作为国外研究重点，以我国和重点城市为国内研究重点，开展中外文化创意产业政策的分析和比较研究：通过分析和比较，揭示我国文化创意产业政策的重要问题，分析政策需求；*后提出完善我国文化创意产业政策的思路。

在市场不断发展变化的今天，会销已经成为企业常用的推广销售方式之一。同时，社会对会销讲师的要求也在逐渐提高，因为随着时代的变化、消费者消费观念的不同，会销讲师演讲的方式及内容也要与时俱进。 本书从会销的核心出发，从会销前期的客户定位、信息采集，会销中的开场、说服、互动，到会销后期的成交做了全面深入的分析与研究，在不同的环节提炼出了会销的要点与关键，帮助广大会销从业人员提高销讲的能力和业绩。

文化创意产业不仅决定着国家发展的软实力，也成为学术界讨论的一个热点。20世纪以来我国学者在文化创意产业的研究方面进行了不少探索，其中理论和案例探索非常丰富，但是较少从文化根植角度分析文化创意产业发展的模式。《文化创意产业发展研究：基于文化根植的视角》通过文献分析和案例分析，从文化根植性角度出发，探索典型国家、中国典型城市的文化创意产业发展所依托的文化基础、文化创意产业的发展类型以及发展措施。在借鉴典型国家和城市的文化根植类型、文化创意产业类型和产业发展动因经验的基础上，以北京市文化创意产业的发展为例探索了文化根植性视角下文化创意企业的发展模式。

张廷兴、董佳兰、丛曙光*的《中国文化产业史》作为专门的研究*作，作为文化产业管理各专业学习所使用的教材，主要任务是理清中国文化产业的相关发展脉络，建构相关的知识框架，研讨中国文化产业发展规律及对其发展的认识；还研究我国文化产业发展的历史影响因素和现实影响因素。

本书归纳了我国媒体融合相关政策和近年来的市场环境，通过对国内外媒体融合发展的实例，分析了我国媒体融合的现状，对电视行业的媒体融合发展方向做出了自己的判断，并读实现媒体融合所面临的主要问题和需要解决的茅盾做了分析，对电视行业的媒体融合技术实现和路径进行了研究。作者希望在中央全面推进媒体融合的大背景下，总结几年来电视行业开展媒体融合建设的典型经验和教训，梳理出传统电视向全媒体转变、进化的实现路径及步骤。与行业读者共同探索我国电视媒体实现媒体融合和跨越式发展的对策。

发展红色旅游，进行红色教育、传承红色基因，让干部群众接受红色精神洗礼，是新时代 不忘初心、牢记使命 的应有之义。本书从 不忘初心 扬帆起航正当时 培养时代新人 讲好红色旅游故事 红色旅游扶贫大有可为 推动红色旅游高质量发展 走好新时代长征路 红色旅游国际合作交流 等八个维度阐述了新时代的初心之旅；从理论和实践的角度有力地推动了红色旅游实现高质量发展。

文化市场综合执法改革已成为加强新时代文化建设，创新文化市场管理体制机制的重要内容。根据党的十九大关于 提高全民族法治素养 加大全民普法力度 的要求，更好地落实国家机关 谁执法谁普法 的普法 责任制，广州市文化市场综合行政执法总队对广州文化市场重大典型案件进行了整理，选编成《文化市场典型案例选编 *辑》。

值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧 60 年大系 ? 创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大优秀电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观 美学的历史的标准 ，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些 思想精深、艺术精湛、制作精良相统一 的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公，力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信，中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放更加夺目的异彩。

本书通过对美国等西方国家 软权力 、媒介垄断及文化渗透等方面的论述，建立起对全球传播的研究框架，分析了美国等西方国家文化传播的价值、实质和意义。同时指出，20世纪末以来，西方国家在全球形成规模庞大的传播体系，信息文化单向流动的问题愈加严重。发展中国家在世界传播体系中处于从属和被支配的地位，信息主权和民族文化面临着冲击。对于中国来说，大众传媒的发展战略应变被动为主动，积极参与国际竞争，并加大对外信息文化的传播力度，不断提升中华优秀文化的世界影响力。

本书围绕中国文化产业的发展现状、亚欧文化产业的经验展开多方位的理论探讨。根据中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 特稿 理论政策研究 亚欧经济与政策专辑 文化场景研究专辑 区域文化产业 书评 六部分，从学科理论、产业现状、国外文化经济发展等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及可借鉴的经验。