本书在充分文化产业项目管理相关概念以及文化产业项目化特征等问题基础上，参考学界研究成果和业界成功实践经验，依次阐述文化产业项目的过程管理、策划筹备、项目组织、市场营销、费用管理、范围和进度管理、质量管理、风险管理和收尾管理等内容，既反映项目管理的理念精髓，又体现文化产业项目实践的特殊规律。
国家的语言文化建设包含两个方面，一是繁荣语言事业，一是发展语言产业。语言产业是以语言为内容、材料或以语言为加工处理对象，提供语言产品或语言服务的产业形态。目前，较为显著的语言产业业态有语言培训业、语言出版业、语言翻译业、语言文字信息处理业、语言艺术业、语言康复业、语言会展业、语言创意业、语文能力测评业等。《语言产业引论》对语言产业这一概念提出了初步的理论分析，讨论了语言资源、语言服务、语言产品、语言需求、语言消费、语言技术、语言职业、语言企业等相关范畴以及我国语言产业的发展机遇与发展战略，并从概述、典型案例两个角度全面介绍上述语言产业业态。作者指出，由于语言在文化中的特殊地位，语言问题不仅是国家的文化问题、教育问题，而且是政治问题、经济问题，同时也构成国家的安全问题、战
这本论文选是一面镜子，一个载体，字里行间有激情有理性，有探索有建树。从中可以看出大学生们思维很活跃，知识面很广，基本功也很扎实；可以看出他们在统计、经济、计算机知识的结合与运用上，已经初见功力；还可以感受到当代大学生们，朝气蓬勃，富有个性的创新精神、竞争精神和团队精神。
北京文化创意产业功能区发展研究》一书由北京市国有文化资产监督管理办公室组织专家团队共同编撰完成，全书共有五个部分，十五章。部分“现状篇”，全面梳理了北京市文化创意产业发展基础、集聚发展现状和存在问题；第二部分“探索篇”，初步探讨了文化创意产业功能区发展的理论框架，剖析了北京市部分文化创意产业集群的发展实践；第三部分“借鉴篇”，总结了国内外文化创意产业集群的发展经验；第四部分“对策篇”，提出了北京文化创意产业功能区发展的顶层设计思路和对策建议；第五部分“视点篇”，从专家视角对文化创意产业功能区进行了解读，意在为政府部门、学界和业界研究者提供参考。
朗诵不仅是话剧、影视剧演员和节目主持人推荐的艺术才能和素养，也是当下各种层次、各种类型社会活动中广大群众喜闻乐见的普及性、实用性很强的语言表达艺术样式。朗诵是艺术园地里一朵争艳夺目的花儿，也是日常交际
本书借助投资学的基础知识和理论，全面地反映文化投资相关的基本问题，划定文化投资学的基本内容，对文化投资学的文化经济之特殊生产要素的金融化问题和投融资问题分别阐述。同时根据文化投资的特点，吸收了文化投资案例，引导读者认识现实，并形成分析问题和解决问题的能力。
本书运用体验经济理论剖析文化产业兴起的逻辑，运用内生经济增长理论诠释文化产业的整体性特征，运用微观经济学理论解析文化产业中产品和生产等方面的细部内容和特征，运用产业经济学理论解析文化产业的市场结构和发展战略……这是国内较为全面地从经济学基础理论层面解读文化产业的理论性著作。作为一本从经济学角度解读文化产业的著作，本书从经济学基本理论出发，确立了文化产业经济学诠释的立体性框架：导论部分阐述文化产业兴起的文化、社会逻辑和经济学特征，并在综合借鉴的基础上对文化产业做出了经济学层面的界定；上篇基于微观经济学的分析理路，全面阐释了文化产业中涉及产品、生产和市场等微观层面的内容和特征；下编则基于产业经济学的基本框架，系统分析了文化产业的组织形式、市场结构、市场行为以及相关政策。本书
本书是李连江教授论治学心得。全书分20章，深入论述了学术生涯的五大主题。第一，下真功夫向明师学习，完成从学生到学者的飞跃。第二，选择为国为民的重要课题，恪守实事求是的原则，既心怀天下，又不越位，保持学
本书概述当前海外文化产业的现状，介绍海外文化产业兴起的时代背景，重点介绍欧美和亚洲等当前文化产业具有优势和代表性的国家地区的产业现状、特征及具有特色的案例，并对世界其他地区的文化产业进行简要介绍。本书可作为高校文化产业管理专业的海外文化产业课程的教材，也可供从事文化产业研究的教师及涉外文化企事业工作人员参考。
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
本书围绕“中国艺术市场生态研究”这一课题，课题组成员在考察调研的基础上推出了具有探索性的研究成果。本书即是这项研究的初期结果，其中包括两部分内容：一、要素生态报告，二、地域生态报告。
本书通过应用产业经济学理论、企业生态理论、传播理论、企业管理理论、心理学理论、媒介生态学理论等，系统分析影响网络游戏生态系统的诸多因子，设计了网络游戏生态系统的评价指标体系和评价模型，为客观公正地对网络游戏生态系统进行评估与监测而提出了具体解决方案。本书系统全面考察了网络游戏的方方面面，具有前瞻性与现实意义。
该报告由北京大学文化产业研究报告院联合国内一些有志于学术探索的文化企业、文化企业家、学者联合编写。在互联网高速发展的今天，文化产业与互联网不断融合，互联网文化产业发展异常迅猛，当前我国的文化产业出现了大震荡、大发展的双重格局并存的新态势。《中国互联网文化产业报告2015》一书针对上述情况，通过分析中国互联网文化产业在2014年的发展现状、发展趋势，并对2015年的发展前景进行预判，提出了未来互联网文化产业的发展可能出现的新格局和和新模式，从而引领互联网文化产业探索新的商业模式和开辟新的市场空间。本报告穿插大量图表、数据与案例，体例规范、资料丰富、论证严密、观点创新，是中国互联网文化产业的权威性蓝皮书。
本书以丰富的故事，多维的理论视角，深刻而不失趣味的语言，与您分享 互联网 金融背景下对 众筹 的反思。 首先，探究融资的逻辑、信任与脆弱的关系，信任的构成；以此为基础，分析文化产业融资，规避劣势，发挥注意力与影响力资源的优势，将受众、粉丝与文化部落的关注、兴趣、共享价值观转化为信任，将消费拓展为众筹。进而解读一系列众筹的案例，重点聚焦股权众筹，归纳其共建共享的融资与资源整合模式；深入分析其内在的悖论与潜在的风险，并尝试提出解决方案，探讨未来的发展路径。
本著作是作者主持的国家社科基金项目的成果，是研究中国文化产业兼并重组问题的专门著作，已结项并被鉴定为良好。著作从产业链兼并重组的视角，收集了国内外典型文化企业的数据，重点通过EBITDA等八个财务数据指标的具体分析，对比企业兼并重组前后的变化，提出了具体的兼并重组路径和建议。著作的部分观点已在权威刊物发表，并已为理论界和实务界摘引、转载并引起进一步的讨论，具有一定的理论学术价值和现实指导意义。
1919-1930年间，鸳鸯蝴蝶派的小说以创意为核心，为中国文化创意产业建构起了巨大的内容仓库。他们还亲自参与产业实践，不仅是文化创意产业的原创者，而且是文化创意产业的协调者、传播者与运营者。与鸳鸯蝴蝶派有紧密关系的文化创意企业和创意阶层的市场拓展行为，也极大地推动了文化创意产业的前行。这一切都说明，鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业的互动是中国文化创意产业发展史的重要现象。
《年文创力：文化创意产业案例集（第1辑）》分别选取了北京、广东和台湾各五个文化创意产业案例，旨在摆脱文创产业理论的抽象论述，进入经营者的实践运作，为广大文化创意产业的从业者提供商业模式的借鉴和运营策略的参考，也为文化创意产业学界的同人们提供翔实的案例素材和访谈纪要。
本书是“中国文化企业报告”系列的第二个报告。本报告主要是对我国2012—2013年（含2013年年初）文化企业的基本概况、发展环境以及产业政策进行分析，特别是重点分析文化产业发展趋势和竞争格局，透视国内文化企业的运营状况、内在规律以及发展前景，以此为国内文化企业及相关投资机构了解文化产业发展动态、把握企业发展定位、进行战略决策提供有价值的指导或参考。 与上一年报告相比，本报告进行了提升和完善。从产业变化格局出发，关注年度文化产业领域的*动态和进展，进一步突出文化产业商业模式创新这条红线，注重从不同侧面来透视文化内容企业和传媒与平台企业的成长轨迹。此外，为了扩大信息量，本报告增加了系列化的文化企业排行榜和推荐榜，期望以此加强业界和学界对于文化企业经营案例的关注、研究和推广，实现理论与
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
