本书是日本一级建筑师饭冢丰根据自己多年的实践经验，结合实际案例，总结出来的住宅设计基本原则和做法，以及*操作顺序。虽说是格局设计，但真正的工作从思考住宅用地就开始了。 书中一一阐明了如何合理规划建筑用地，扬长避短；保持建筑外观的简洁性，让适当的凹凸变化带来律动感；公共区、用水区、私人区，基本的区域划分要相信直觉；紧凑、宜居的四叶草形动线，一点不浪费空间。还有空间划分如何拿捏得当，做到既保护隐私，又通透敞亮；而恰到好处的层高，会让格局焕然一新。还有舒服的休息区、超强的收纳 从宏观到细节，好的住宅格局，让生活更舒心。
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"
本书灵感来源于作者五年中辗转于中国、丹麦、美国和日本的建筑设计及教学工作，内容安排像一个概念库，包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，意图颠覆 方案 现场=形式 的传统。后通过案例具体讲解了如何将创意适应实际转化为建筑项目。 书中不同的条目可以挑出来应用于不同功能，手绘的图式可以创造和预想一个更加多样化的未来。 本书对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累及收获更多的创意灵感会大有益处。
图解设计思维过程小书库 引进了时下国外流行的图解类建筑设计工具书，通过轻松明快的编排方式、简单明了的图像以及分门别类的主题，使读者可以在床头案边随时翻阅，激发灵感，常读常新。 本书是针对规划和设计过程中各种造型手段的一个总结，分为形状物语、体量操作、组合出击、地面棋局、*终的火焰五大板块，运用图解的方式生动讲述折叠、挖除、包含等28种基本的建筑生成手段和更多叠加运用的复杂方法。在设计过程中灵活使用这些简单可行的手法，规避雷区，往往能够带来直击人心的造型效果。 本书适合作为建筑设计及相关设计专业学生的教学辅导书，也可以作为建筑设计从业者的灵感参考书。
《 上下的美学----楼梯设计的9个法则 》感受不一样的楼梯设计，演绎不一样的空间表情、想象不一样的生活状态。 楼梯种类，楼梯各部分名称，楼梯坡度，楼梯尺寸，楼梯上下行标记，楼梯剖切线，楼梯的构造，楼梯下面空间 基础知识大普及，从此不再闹出笑话。 轻井泽的山庄，管野箱式住宅，住吉的长屋，萨伏瓦别墅，塔之家，五个著名住宅，展示它们独一无二、匠心独运的楼梯设计。 直跑楼梯的画法，楼梯间平面图、剖面图的画法，对折楼梯的画法，螺旋楼梯的画法 一步一步展示步骤过程，简单又实用。 在玄关放置楼梯，在起居室放置楼梯，在走廊放置楼梯 无论楼梯在哪，都能轻松搞定。 还有大量天马行空、啼笑皆非的楼梯案例，随处都在的设计小技巧，在愉悦轻松的氛围中，迅速掌握楼梯设计精髓。 还有各种奇形怪状的房屋中的楼梯，巧妙
《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，
《建筑空间组合论(第3版)》从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的一章用辩证唯物主义的观点分析了建筑形式与内容对立统一的辩证关系；二、三章着重阐述功能、结构对于空间组合的规定性与制约性；四章从美学的高度论证了形式美的客观规律，并分别阐述了与形式美有关的建筑构图基本法则；五、六、七章以大量实例分别就内部空间、外部体形及群体组合处理等方面分析说明形式美规律在建筑设计中的运用。《建筑空间组合论(第3版)》的修订第二版在原章节的基础上增加了八章当代西方建筑的审美变异。第二版发表后据一些读者反映，新增的第八章理论偏多，手法偏少。因而本次修订增补了第九章当代西方建筑赏析。
《日本奇迹住宅》作为X-Knowledge出版社建筑知识编辑部杂志书700号纪念出版，从年代和社会的角度解析了住宅设计的发展，从建筑师的想法、计划、工法、材料等独特的视角讲解了1960年以来日本具有里程碑意义的奇迹住宅。书中所选的建筑案例皆来自日本具有原创性的、因其设计实力、质量和兴趣而卓尔不凡的建筑师，读者将在对住宅历史作为一种演进过程的分析中，找到有价值的指引。 本书所选择的住宅实例均具有一定的历史意义，代表了一个时代、一类功能或一种风格；设计富有创意，无论是初学者还是经验丰富的职业建筑师，这都是是一本很有用的、充实的工具书。
《住得优雅----住宅设计的34个法则》 有人说，身体和心灵，总有一个要在路上。 作者说，想要掌握使住宅舒适的学问，并且对住宅灌注温柔的情感。如此，住宅设计的34个法则告诉你，不仅要住，还想宅在里面。 首先，建造住宅时不要心急。锁定需求和要求，清楚注重质还是注重量，明白未完成的无限可能。 了解基地条件，考虑事物的两面性，巧妙利用柔和的间接光，并非只有南边才可以采光等等。营造住宅要学会避免一成不变。 要学会享受不便。一味地追求方便，也许会沦为无趣。就像身体和心灵总处于松弛状态，会让人觉得厌恶。 住宅不只是室内的那部分空间，它包含太多因素。建造住宅也是在经营家庭，还能造就风景，不仅属于个人，还属于社会。社区更是它的安全保证，邻里关系如此重要。 住宅不是仓库，空间才是生活的财产，可惜的从来
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
手绘对象分为单体建筑、不规则建筑、街道场景、石材建筑、水上建筑、大场景建筑，*后介绍了彩色钢笔画等。本书从讲述建筑物的构造与材质、细节放大、周边环境描绘等方面入手，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，无论是初学钢笔画，还是有一定基础的读者，都有较好的借鉴意义。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为建筑、设计类相关院校的绘画教材。
本丛书共2册，分别为《别墅室内设计》和《别墅建筑设计》。通过大量的素材资料呈现，让读者能够很方便地了解*流行的别墅设计与装修方案，并找到可以参考借鉴的设计、文档。光盘中配以全套案例，方便读者使用。《别墅建筑设计》以CAD图块 效果图为主要内容，通过37个案例的平面图、立面图、剖面图及详图等的展示，反映了房屋的体型和外貌，门窗的形式和位置、墙体的材料和装修做法等。《别墅室内设计》以全套CAD设计施工图纸 完整实景照片为主要内容，通过20个案例展现了别墅内部装修的各个节点、部位做法与*终效果。
由曾任包豪斯校长瓦尔特 格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，*部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。 该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在引领一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。
曾经，艺术品的功能是装饰教堂、皇宫、议会或私人场所，只有少数王宫贵族拥有欣赏的权利然而从十八世纪开始，大众美学教育的观念开始萌芽，1734年，罗马神殿博物馆创立，展出一系列古董雕刻，是史上个公立博物馆 博物馆建筑本身也代表各时代伟大建筑师的心血结晶，除了早期诸多经典的杰作——如巴黎的卢浮宫之外，现代的崭新设计概念与先进的建材，也让许多新兴博物馆看来就像一项艺术品——纽约的古根汉美术馆、巴黎的蓬皮杜中心都是明显的例证。本书以介绍拥有大量典藏、世界知名的博物馆为主，然而少数因为地点或独特收藏而令人印象深刻的美术馆也在介绍之列新旧博物馆齐头并进，丰富而多变的魅力，将引领读者点燃对于艺术的热情! 本册将提供全世界100个伟大博物馆的导览，介绍各馆的艺术珍藏，使人们了解它们之所以成为当代重要文化
本书将美术表现技法与建筑文化审美相融合，旨在提升读者用铅笔表现不同类型建筑及环境的能力。全书共五章内容：建筑铅笔画的入门基础、建筑铅笔画的基本表现方法、建筑铅笔画的基本风格训练方法、建筑铅笔画具体表现技法的练习、建筑铅笔画作品赏析、彩色铅笔写生作品赏析、铅笔写生技法在设计项目中的应用。书中注重教学技法的多样化和延展性，强化对读者记忆和再创模式的培养，强调对地域建筑文化与艺术风格的解析。书中有大量图例可供临摹，部分图幅还配有局部示意图、步骤图，并在章节间添加了技法说明本书可作为高等院校环境设计、城市规划、风景园林、建筑等专业的教学用书，又可供美术爱好者及设计院（公司）的建筑、规划、风景园林及环境设计从业者参考。
《建筑空间组合论(第3版)》从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的一章用辩证唯物主义的观点分析了建筑形式与内容对立统一的辩证关系；二、三章着重阐述功能、结构对于空间组合的规定性与制约性；四章从美学的高度论证了形式美的客观规律，并分别阐述了与形式美有关的建筑构图基本法则；五、六、七章以大量实例分别就内部空间、外部体形及群体组合处理等方面分析说明形式美规律在建筑设计中的运用。《建筑空间组合论(第3版)》的修订第二版在原章节的基础上增加了八章当代西方建筑的审美变异。第二版发表后据一些读者反映，新增的第八章理论偏多，手法偏少。因而本次修订增补了第九章当代西方建筑赏析。
细部是理解一座建筑的基础，而非附属品。这并不是说细部包含着整座建筑的概念；《建筑细部》其实是要论证与之相反的观点，对整座建筑的理解不能脱离对细部的理解，而且细部的角色并不仅仅是要创造自然的影射与联系。深刻的细部远远超出构造本身，但是它们源自于构造。建筑，在我看来，是建造的艺术，如果它要传达出某种深刻的意义，就会通过构造来表达。构造并非仅仅意味着建造，也不仅仅是对实际需求的满足，而是通过我们的诠释、我们的理解被视作为科技的展现，被视为会引起我们的直觉反应的事物，也被视为我们所知的历史的一部分。我坚信建筑会表达出很多信息，但无法仅仅通过影射来做到这一点，或者说无法仅仅通过影射就能实现很好的表达。 如果建筑想表达某种空间概念，它会通过尺度来表达。如果它要表达某种精神，它会通过重量
《建筑设计资料集成》是日本建筑学术及科技发展的的标志性著作，也是权威、实用的一套工具书。自版问世以来已经有80多年的历史，其间数次改版，篇幅不断扩充，内容也不断丰富。现在已扩充到14卷，其中包括：《综合篇》、《居住篇》、《福利·医疗篇》、《休闲·住宿篇》、《集会·市民篇》、《人间篇》、《物品篇》、《教育·图书馆篇》、《地域·都市篇Ⅰ》、《地域·都市篇Ⅱ》、《生产·交通篇》、《展示·技能篇》、《商务·商业篇》、《环境篇》。每卷书的内容正如其书名一样，介绍了世界范围内相关主题的建筑物。该套书将全日本乃至全世界的建筑相关领域的学术研究成果容纳在清晰而有前瞻性的章节构架中，以精要的图表及文字表达说明，设计者及学习者可快速掌握建筑课题的概要，是所有建筑人专业生涯的良伴。
《 一带一路 上的建筑奇观》是一部内涵十分丰富的青少年科普读物。它以 一带一路 为主线，详尽地介绍了沿途著名城市和建筑，内容不仅涵盖了30 余个国家、80 多座建筑的历史、技术、艺术，还广泛涉及与这些建筑有关的历史、文化、风土人情以及建筑师们的传奇人生，是一部生动有趣、融科学与人文于一炉的图书。本书除了简约的文字介绍，还辅以实景照片、珍贵邮票以及作者的手绘画作等多种表现形式，特别是每篇开头作者的手绘建筑画，颇具特色。
矶崎新，日本著名建筑师，矶崎新于六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。在矶崎新的观念里，时间被认为是永恒的自然节奏，从过去到未来的延续：一座建筑在每个时期都应该有其新的价值，而这个价值无论在哪个时期都不会改变。在《矶崎新》中，劳拉·安德烈尼通过大量的作品对这位大师进行点评。
《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。
本书包括名家名盘、专访、新景观、专题、新特色、亲空间等内容。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学（上下）》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
