《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论,以及有关工业,经济,形式与功能的关系, 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起,在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文,提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆,于1923年初版,1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后,到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员,而是说服大众,要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子,现代建筑关心的住宅,是普通而平常的人关心普通而平常的住宅,这是时代的一个标志。为普通人,"
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成,然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品,图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品,成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆,杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候,透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响,每一个细部都反复打出小草稿,然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品,赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
建筑,无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定,如果得不到自然的祝福,一切由人类赋予的成绩都毫无价值。 功能主义、绿色建筑,那些我们习以为常的建筑观念,其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。 建筑家伊东丰雄与人类学家中泽新一, 活动于建筑前沿的两位学者以颠覆常规的反向思路重考建筑与日本的未来。
矶崎新,日本著名建筑师,矶崎新于六十年代开始实践,以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念,将文化因素表现为诗意隐喻,体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑,设计风格尤以创新、有气魄著称。在矶崎新的观念里,时间被认为是永恒的自然节奏,从过去到未来的延续:一座建筑在每个时期都应该有其新的价值,而这个价值无论在哪个时期都不会改变。在《矶崎新》中,劳拉·安德烈尼通过大量的作品对这位大师进行点评。
《国外建筑师事务所设计理念与工作方式》、《展会空间设计》、《建筑与空间》这三本书既涉及德国考夫曼、泰里格及伙伴建筑师事务所的一些传统的工作报告、内部资料汇编和事务所内部观点等,同时也是克里斯蒂安·马尔克瓦特以我们的工作实践为例写的关于我们事务所的书,其中有些章节是评论性的,其适用性或许已经超过例子范畴。 这三本书用图片和文字说明长达16年之久的工作,相信这些会引起人们的兴趣并对设计师们做出某种决定产生的影响。 本书内容很多:建筑师怎样做才能为自己创造性的工作赢得必要的回旋余地?他们如何有效地应对严格的约束条件?他们怎样树立自己的建筑业主和设计伙伴中的威信?他们在日常设计规划和建筑施工过程中,采取哪些措施才能彼此信任?建筑师如何让别人理解自己想法?他们怎样做才能使建筑师的目标
本书是a u 杂志第二次做多米尼克?佩罗专辑。上次专辑(a u 03:04)中刊载了他当时尚处在方案阶段的一些作品,介绍了他在这些作品中对多种柔性金属织物表皮的创新手法。本期则重点介绍其近年完成的作品,这些作品关注建筑与环境的协调——这也是他职业生涯中另一个重要的主题。本期介绍的作品有:2008年5月竣工的首尔梨花女子大学“大学谷”、卢森堡的欧洲共同体法院、西班牙马德里的奥林匹克网球中心。 本期收录了三篇论文,分别由弗雷德里克?米盖鲁、路易斯?费尔南德斯-加利亚诺和佩罗撰写,这些论文审视了一套关于“消隐”的设计策略。用米盖鲁的话来说:“建筑的消隐姿态,消解了其本身,它不再是一个障碍物,不再是人与其周围环境之间的界线,这是多米尼克?佩罗专心投入的矛盾实践领域。”本期还收录了拍摄的梨花女子大学的照片,同时
本书介绍了克里斯托夫·英根霍恩率领的德国英根霍恩建筑师事务所。20世纪90年代起,英根霍恩先生作为可持续建筑的先驱者提出了“超级绿色”的概念,这是一个包括人及其活动等因素的复杂概念,了仅做到满足环境标准的绿色建筑。本书通过英根霍恩建筑师事务所在全球的22 个项目探讨何为“超级绿色”建筑。 哥伦比亚大学教授和纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展人巴里·伯格多尔撰写的论文讨论了英根霍恩在长期研究与探索建筑与环境如何和谐共处方面所作出的积极行动。普利兹克建筑奖执行总监玛莎·索恩对英根霍恩的访谈向我们介绍了英根霍恩先生对待建筑的态度及为社会与大众创造场所的强烈愿望。 英根霍恩建筑师事务所的“超级绿色”建筑将继续进化并致力于环境与人的发展。事务所接下来的项目可能会超出我们的想象。
曼纽艾乐一高童透过其设计作品深刻表达了建筑的人性层面,她不仅将空间的实用性与使用者的需求牢记在心,将其融八方案的构思之中,同时她更赋予这些相关构思一份特殊的含义。 其建筑的人性层面来自于她为人们塑造出的生活环境,一个能够让个人与他人产生互动、让城市与其建筑物结合、让设计作品与其观众对话的整体性场所。 然而高童的建筑并不仅仅追求一种无所名状的、被动的凝视与幸福满足,它更是为了建立一种充满波动的关系而存在:运转各种可能的冲突、对立、批判与叛逆。 这种设计态度使得她的建筑经常往返摆动于”对过去的眷恋与对现代的向往”之间,是一种着迷于各种参考对象的丰富性、驰骋在无限变化的色彩与形体当中,也投身于现代科技虚拟幻景里面的建筑,却不曾远离空间的”使用者”与身处其中的”个人”,不曾忽视
路德维希·密斯·凡·德·罗(Luding Mies van der Rohe)被称为20世纪建筑史上的一面旗帜,他的贡献在于通过对钢结构和玻璃在建筑中应用的,探索,发展出一种具有古典式均衡而又极端简洁的风格。暴露的骨架,整的外观、灵活多变的流动空间以及简练而精的细部都是他建筑作品的鲜明特点,作为钢结构和玻璃建筑结构的创始者,密斯提出的·少就是多·理念,集中反映了他的建筑观点和艺术特色,并开创了现代建筑模式的新语言,对后来的建筑产生了深远的影响。 作为一名的建筑教育家,密斯对年青一代的建筑师们更是爱护有加。他先后领导过包豪斯和伊利诺伊理工学院(lllnois lnstitute of Technology),并建立了一种当代大众化的建筑学标准,他的建筑理念如今己扬名全世界,为了纪念密斯,由欧盟和密斯·凡·德·罗基金会组织在1986年共同设立了·密斯·凡·德·罗
该书收录的文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点,反思现代建筑制度和当代中国城市化进程,指出中国当代建筑行业流弊,探讨当前中国建筑思想特质,讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语,带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。
伦佐·皮亚诺早在米兰理工大学读建筑学专业时,就已经在建筑大师佛朗科·阿尔比尼指导下工作了。他父亲也是一名建筑师,承接过不少设计项目,这些项目也成为皮亚诺设计经验的重要源泉。他在1993年开办了自己的公司——伦佐·皮亚诺建筑事务所。本书介绍皮亚诺的作品有哥伦布国际展览馆、贝耶勒基金会博物馆、重建波茨坦广场、奥罗拉广场、尼科罗·帕格尼尼音乐厅等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了大师的成就。
本书是《建筑与都市》中文版发行三周年纪念特别专辑,该书收录了结构工程师塞西尔·巴尔蒙德的多篇作品,具体内容包括“主要作品的三维模块”“网格”“数字”“AGU(几何部门)”“巴特西发电站改造”等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
密斯,出生于法国,1938年加入美国籍。密斯没有受过正规的建筑教育,从小在他父亲的裁石作坊中学徒,做粉刷、装饰、仪仗用品和家具设计,作为建筑师的知识基础主要来源于实践。密斯的作品特征是由钢框架支撑的、巨大均称的玻璃体量,有的作品用巨大的桁架把顶板挂起,使得建筑内部空间开敞、轻盈。在他许多的代表作品中,都运用他的设计格言“少即是多”。他在大片的玻璃墙上作“光影的游戏”(ThePlay ofRoflections),这种光影照像式的效果改变了传统建筑的审美概念。20世纪50年代和60年代密斯学派风行全世界。密斯也是一位出色的建筑教育家。 《密斯·凡·德·罗》是“天才建筑师系列”之一,由荆其敏、张丽安编著。 《密斯·凡·德·罗》用传记的体裁、通俗的方式,把密斯·凡·德·罗全面系统地介绍给广大读者,试图通过对其作品的分析,让
本书对阿尔瓦·阿尔托的经历作了详细的介绍,深入分析了大师的建筑风格和创作思想,同时对他的重要建筑作品作了详细的展示和评述,并配有大量图片。希望本书能给建筑初学者和爱好者带来一个清晰、完整而鲜活的阿尔瓦·阿尔托。本书适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
本书的目的在于颠覆20世纪发明出来的这个体系,这也是我设计建筑的目的。家不是用来买卖的东西,它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识,那就不能算是这个家里居住过。不仅仅是家,其他建筑也是如此。那是与大地紧密联系在一起,有着移都移不动的分量,不忍轻易让给他人的东西,它是与住在那里的人们的生活哲学以及人生紧密联系着的。 这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的,才是建筑。我重视的是回到那块大地,重新审视建筑;回到那块大地,再一次将建筑与大地连接起来。本书的目的在于颠覆欧洲建筑从希腊-罗马时代沿袭下来的割裂手法。暴露从而颠覆,实践这种颠覆,以此告诉人们我们还能够有别的选择,这就是本书的目的。
本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释,第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达,包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念,或者说创作野心,在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”,而非刻意搭建的“巢穴”,他使用语意模糊的“居所”,取代具有终结色彩的“房间”,他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家,在这些作品和文字中,我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果:人类创造出的物体可以人类控制的范围。
建筑写作是建筑设计的说明书吗?建筑批评只是“批评”建筑吗?建筑理论可以,或者有必要教给人们具体的设计方法吗?本书摘选了作者在过去数年中写下的十余篇建筑思考文字,差不多每篇都有不同的取材、角度甚至文体,从对重要理论话题的论述(《渐变的歧路》),到带有再创作性质图文并茂的建筑“随笔”(《一座中国园林的生与死》)。作者认为,“论文(essay)”绝不是简单地以立场代替知识,以知识代替问题的,总合了立场、知识和问题的“智识”(intellect)是建筑写作的要义。它的目的不在于终结问题而在于打开新的问题。卡尔维诺说过:每篇故事都是重新发掘一种逻辑的结构。 围绕着“中国建筑”的现实的讨论不尽然是轻快的,因为我们面对的,是难以纯净的、“杂声”的物质现实,无法用任一种既有的理论囊括——正是这样的前提,改变了
安东尼奥·圣埃里亚于1888年生于意大利的城市科摩,26岁就牺牲在次世界大战的前线。圣埃里亚在科摩的卡斯特拉尼美术学院学习到必需的技能,专攻城市建筑、水力和道路工程。本书介绍的作品有他10十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释,第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达,包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念,或者说创作野心,在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”,而非刻意搭建的“巢穴”,他使用语意模糊的“居所”,取代具有终结色彩的“房间”,他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家,在这些作品和文字中,我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果:人类创造出的物体可以人类控制的范围。