《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年,早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝,无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引,但这幅画卷究竟画了些什么,又该如何欣赏,大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》,根据画幅与画卷特征,将长卷分为五大段,一段一章节,即起源、信仰、支柱、富饶、归宿,好比跟随着一个士人的一生,走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始,带读者进入画面,仰观飞瀑高崖,远望烟波浩渺,做客草舍茅屋,问道山野林间,在五段五章间穿梭自如,游目骋怀,沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面,五大章节的结构,既能让读者对画卷有全面的认识,又能逐段细赏画中
由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一,以高精度、大幅面、等同于原作的形式,展示了历代名家经典山水作品,包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等,为学习者提供了学习借鉴的范本。
梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人喜爱的绘画题材。梅兰竹菊承载了中国文人太多的精神寄托。历史文人墨客借助于书写梅兰竹菊的艺术形象来寓意咏怀,表现自己的品德、节操、胸怀与际遇,也为我们留下了许多珍贵的艺术遗产。在梅兰竹菊的画题和题画诗中常常用到各种典故。典故文字十分精炼,但概括性强,内涵丰富,不费许多笔墨,就能表情达意,给人深刻印象。但读者不了解典故的来源和含义,就容易产生歧义,无法理解作者的内涵。 《梅兰竹菊题画典故》手机了有关梅兰竹菊的若干典故,汇编成册。介绍典故的同时附上与之相关的“画题例句”和“题画诗例”,能让读者学习梅兰竹菊的题画艺术时了解这些典故,从而在欣赏前人的作品时才能充分理解这些作品的意境和情趣,加深作品的艺术感染力。此书也可以作为题画时的参考资料。
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式,展示了历代名家经典田园山水作品,为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
中国画源远流长,具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法,内容包含郑伯劲山水画作品,供大家了解树石、云水的表现方法及技法,详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画,是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度,规范的教学笔记,传统 的图例范本,从 基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年,早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝,无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引,但这幅画卷究竟画了些什么,又该如何欣赏,大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》,根据画幅与画卷特征,将长卷分为五大段,一段一章节,即起源、信仰、支柱、富饶、归宿,好比跟随着一个士人的一生,走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始,带读者进入画面,仰观飞瀑高崖,远望烟波浩渺,做客草舍茅屋,问道山野林间,在五段五章间穿梭自如,游目骋怀,沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面,五大章节的结构,既能让读者对画卷有全面的认识,又能逐段细赏画中
在过去的600年中,墨梅是 受人青睐、得到 广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(Maggie Bickford)《墨梅》一书是对墨梅的 次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素,如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯;水果类的葡萄、荔枝、柿子等,进行了分步骤介绍,搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动,不但有作品元素供临摹,其提供的讲解也相对详细,适合向广大读者推荐,是初学国画者学习蔬果画的资料。
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘,此画由山东美术出版社出版,王翚的山水画,功力刻实,笔劲力健,早年具有清丽深秀的风致,晚年转向苍茫浑厚;丘壑布置富于变化,水墨或浅绛都渲染得宜,岩石灵活,林木健爽。
作为“2届中国上海国际艺术节”的重要展览项目,“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”于9月28日至10月7日“世博会”期间在上海浦东展览馆展出。展览中有100位当代国画家的近200幅作品参加展览。 展览以特邀的方式,集中当代代表性的画家和作品,同时将有部分古代经典作品图片资料一同展出,并将编辑出版精品画册、召开学术研讨会,以此梳理中国画的精神文脉,促进当代中国画的健康发展。
这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久,好看易学,但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想,在书中从作画工具起讲,从最基础的东西说起,然后循序渐进,逐一道来,详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领,并介绍了布局章法及装裱形式等,供广大读者参照。所讲技法,均配有相应图例,生动直观,简要实用。
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽(溪山行旅图)的体会》两篇,是作者过去写的文章,作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔,是用了很多的时间出来的,是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”,是1998年应北京故宫博物院之邀写的,其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失,从宏观上的一些看法。以上几篇文章,包含了作者的教学想法和思路,也是作者讲课的重要内容,也可以称做“教案”吧,因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀,要飞得高,必须两个翅膀都要硬,这就是作者对未来的画家们想要说的。