在过去的600年中,墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(Maggie Bickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
暂无
中国画源远流长,具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法,内容包含郑伯劲山水画作品,供大家了解树石、云水的表现方法及技法,详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画,是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度,规范的教学笔记,传统 的图例范本,从 基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。
艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如“反映”这个词,如果指艺术的源泉离不开生活,艺术的创造终归以生活为原型,自然是不错的,但是至少要明确“反映”决非镜子式的。因为,镜子式的反映排除了艺术创造者的主体作用,还有,“反映”并非一个模式,无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此。《叶毓中国画水墨(人物卷 山水卷 花卉卷 翎毛卷)》收录了作者的相关作品,值得品读。
全景写意花鸟画又称“大写意花鸟画”,即用写意的手法,截取自然景观中的风雪山石、人文景观中的井栏墙瓦,并将各种禽鸟、花草置于其中,呈现一个回味无穷的画面。《一花一世界--苏甦全景写意花鸟画作品集》为西南大学美术学院副教授苏甦的个人作品集,收录了苏甦老师近年来于云贵川创作的中国花鸟画作品21幅。这些作品笔法独到,用色艳丽。作品中既有对山石、花鸟等纯粹植物景观的描绘;也有对古朴建筑与自然景观相互印衬的作品的呈现,是对云贵川一带宁静景观的表现。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继随下来{古为今
《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 ???本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿,不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作,因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段;其二是版图印制较粗糙既无色彩,墨色又无浓淡干湿变化,难以展现山水画技法;其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应,使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力,不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师,通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括,是接近大自然的画稿,在表现方法和手段上既不是概念的套路,也不是固定的程式,而是最接近生活的范画和图例,使临摹者熟练掌握技法后,到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手
《国画讲义》由中国艺术研究院美术史论类研究泰斗陈绶祥老师编著,内容为中国绘画画理画论类文集,书中分为国画基础、国画发展、国画创作章节,意在梳理中国画的发展基础、脉络和传承。作者以50年研习国画的经验,20年国画教学的经验,其间的讲稿编著成书。书中多以对口语的记录为主要方式,是为了有利于问题的探索,所以基本上保留了讲课过程中语言的灵活性,也是为了方便读者互相讨论。《国画讲义》以讲义的形式出版,是为中国画绘画专业准备的基本教材之一。《国画讲义》的出版,具有普及性的学术价值和文化传承价值,是一部水平极高的文化精品。
本书收集、遴选了陆俨少先生的课图稿精品,并以此为基础配以古画与创作,通过古画、课图稿、创作三者的有机联系,梳理出陆俨少先生山水画技法的来源,以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分四个部分:林木、山石、云水、点景,每一部分又细分为具体的技法,如枯树、松树、柳树等,在每一具体的技法中,梳理出这种技法的来源,配以相应的古代名作,又配以陆俨少用这种技法创作的作品,并通过文字的阐释,告诉读者这种技法的来源与陆俨少对之的变化、创新,对研究山水画传统技法、陆俨少自身的绘画均有裨益。
张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描,通过对用笔的光、毛、徐、疾,用墨的浓、淡、干、湿,体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉,通过白描写生,写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅,题材涉及广泛,构思奇巧,布局得当,花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟,是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
《崔燕萍写意向日葵》收录有名花鸟画名家崔燕萍女士擅长的小写意向日葵代表作40余幅,内容丰富,形式多样,有条幅、横幅等构图,情趣盎然的朵朵向日葵,与小鸟、草虫配景成图跃然纸上,画面笔墨淋漓、墨彩交辉、独树一帜。本书亦具一定的参考性。
动物是大自然的造物。罗丹说“自然永远是美的”。在动物身上和在人体中一样,蕴藏着大自然无穷的美。骆驼是动物中与人类密切忠实的伴侣。在人类所从事的艺术行为中,骆驼也从来没被忽视过,在美术遗产中,无论古今中外,表现骆驼的题材也是非常丰富的。作者喜欢画骆驼是特殊年代生活在美丽富饶的内蒙大草原,培育和焕发了他酷爱表现骆驼的真情。通过画速写,让作者更充分、更深入地观察、组合骆驼的形体、动态;可以不断锤炼、提高描绘骆驼的技巧。《郑绍敏水墨骆驼写意画法》深入浅出地介绍了水墨画骆驼写生的绘画技法,可供绘画爱好者赏阅。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中优秀的部分继随下来{古为今
由于照相机的普及,一时以拍摄照片替代速写收集素材之风很盛,久之,机器替代了手工,速写本便被冷落了。同时,又因艺术之观念与形式的发展,有时也会产生搞创作不一定要有直接的生活体验的误解,以为其灵感与创作的素材只需从前人或他人的作品与资料中去汲取,尤其是一些意象或抽象的创作,更以为无需有生活的感受,似乎画速写和以速写的手段去观察生活,以及收集生活素材等方式已过时等等,这应该说是一种认识上的误区。
《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状,在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破,风格多样、探索广泛,不仅富有时代气息,个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作,为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受,是一次高品位、高质量的作品集,展示出中国气派和时代风貌。