创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。
本书是雨果奖、星云奖得主，女性主义科幻小说家乔安娜 拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份 抑止女性写作指南 ，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹 有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。 这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。
触动我心灵的那些课，阅微讲堂，让生命打开。“阅微讲堂”系列丛书，专注于从全球范围内寻找那些既给予我们各种“新知”，更给予我们“智慧”，充满洞见与生命激情、触动心灵的课。《苏轼十讲》，主讲人：《苏轼评传》作者，复旦大学中文系教授朱刚。主讲地：复旦大学。苏轼一生“如鸿风飞，流落四维”，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到一流水准；最后“湛然而逝，谈笑而化”，走向优选的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。本书以十个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖
我们为什么会由爱生恨？ 恐怖主义和群体偏见有何共同之处？ 如何理解历史上的大屠杀与大规模战争？ 人类内心的 怪物 是如何一步步走向失控的？ 我们如何激发人性中善良的一面？ 今天的世界仍然充满暴力、冲突与危险，从个体到集体，从人际冲突到民族仇恨、国家战争，在各种形式和规模的冲突与暴力背后，有一个共性的心理认知框架可以帮助我们理解人性中的矛盾与冲突。 一代心理学巨匠、世界著名精神病学家阿伦 贝克在这本书中提出了一种革命性的洞见。贝克先生站在人类认知发生与发展的视角，探讨了愤怒是怎样形成又为何会失控的问题，立意深远地分析了当群体被仇恨与愤怒裹挟时会产生的暴力、冲突乃至战争，并结合心理学中认知行为疗法的理论与经验，给出了个人和集体减少冲突、暴力、仇恨的解决方案。 这本书不仅囊括个人
中国音乐文学，又称歌诗之学、声歌之学，音乐与文学高度融合，是中国传统文化综合学问。《中国音乐文学》全书凡十二章。前五章为中国音乐文学原理：声歌之道、情感论、语感论、乐感论、美感论；后七章为中国历代歌诗：先秦歌诗、汉蜀魏晋南北朝隋歌诗、唐歌诗、五代南唐歌诗、北宋歌诗、南宋歌诗、金元明清歌诗。各章之前置导论，介绍歌诗的时代背景和艺术特色。选经典诗谱、词谱、曲谱210首，附有作者、解题、注释、音谱、曲情、词选若干项，并附有古谱诗词演唱音频。 本书力图将两千多年来不断发展变化的传统音乐文学与 五四 新文化运动以后百年间形成的白话音乐文学相结合，传承和发展汉语言听觉审美，推动当代声乐创作和表演，传承民族经典，弘扬中华美育精神。
本书用非常精练的语言，概括了二十世纪西方文论的总趋势，即由以创作为中心转移到以作品本身和对作品的接受为中心，认为二十世纪文论强调批评的独立性。本书分章讲解了现代西方文论经历了从形式主义到结构主义再到结构主义之后发展起来的各种理论。并且，本书还将中国古代文学理论与西方文学理论进行比较和融会，为比较文学这一学科的研究做了许多优秀的案例分析，为这一学科的经典阅读书目。
海登 怀特被誉为人类伟大的思想家之一。从1973年出版具有里程碑意义的专著《元史学》以来，怀特的作品对于历史学、文学研究、人类学、哲学、艺术史、电影传媒研究等将叙事学作为关注焦点的学科而言意义非凡。 本书由罗伯特 多兰作序，他巧妙地将怀特重要但难得一见的文章汇集成册，研究探讨他关于历史书写和叙事的革命性理论。怀特的这些文章大多采用论文体，内容涉及多位思想家，探讨诸多主题，文笔犀利，语言优美。 《叙事的虚构性》追溯怀特重要思想的演变轨迹，是历史编纂学者和学习者、历史理论和文学研究学者们的重要读物。
虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝 拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。 本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张 以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。 值得一提的是，虽然本书在讲 虚构 ，却也是对 现实 的一种捍卫，呈现人类对了解 真实 的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。
文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。 八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和 同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日 一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。 听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书， 没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。 ” 菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的
《绚烂与宁静》是作家红柯的一部散文集，分为两部分。一部分为西部各民族文化与文学研究，收集了作者2005年至2014年间在各报刊杂志上发表的关于西部各民族文化和文学研究的文章。这些文章所涉及的地方多是作者曾经生活工作过的地方，透过文字，可以感觉出作者对其怀有深厚的情感，对其地域文化具有发自内心的热爱和自豪感。另一部分记录的是作者对于黄河中上游各民族民间艺术的考察，涉及了民间的剪纸、刺绣、木雕、砖刻等。作者沿黄河走访了大量民间艺人，根据采访，如实记录了他们的学艺过程和生活状态。对于传统文化艺术的留存和传播具有积极意义。
《中国古典诗学源流》，钱志熙著。本书收录作者历年撰写的32篇有关中国古典诗学的学术论文，立足于诗学本身的范畴来探讨它的源流演变，对诗学的内涵，诗史的演进趋势和规律，以及具体诗体与诗人创作等都作了探讨，试图探寻诗歌史中存在的发展演变的诗学系统。本书汇聚了作者二十余年来对中国古典诗学的研究成果与心得，其中蕴藏了作者独具匠心的研究方法和学术理念。
本书系统阐述起自古希腊迄至现当代的西方史学，纵贯西方古典的、中世纪的、近代的和现当代史学的发展历程。古典部分，阐述古代希腊罗马史学及其对后世的深刻影响；中世纪部分，阐述欧洲文艺复兴运动以前占据支配地位的基督教神学史观及其他史学；近代部分，阐述西方各国史学的发展演变，涉及各种史学流派与思潮；现当代部分，阐述20世纪的西方史学，主要是西方新史学的发展进程及其在当代的新趋势。本书留意考察西方各个时期的史家、史著、史学思潮和流派等，以揭示西方史学的新陈代谢，突出史学思想的发展变化。 本书结构严谨，脉络清晰，叙述畅达，深入浅出，可供高等院校历史学专业与相关系科教学使用，也可供历史研究者参考、广大历史爱好者阅读。 本书先后被列为『面向21世纪课程教材』，普通高等教育『十五』 『十一
《情感时代：18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》分为上、下两编，内容分别为18世纪情感观念研究和18世纪小说文本解读。本书重新定义了启蒙时代的根本特征，从 理性时代 的说法转移至 情感时代 ；并从情感和内心的刻画以及私人社会形成的角度，对18世纪写实小说的兴起做出新的阐释。第一编的情感观念史梳理，为第二编的文学作品阐释建构一个坚实的语境，也使得著作同时体现了理论深度和专业文学解读的洞见，是一部学理性、深度和可读性兼备的人文思想著作。
纪德君编写的《中国古代小说文体生成及其他》主要从史传、说书与小说的亲缘关系入手，探寻了古代小说的生成机制、叙事特点及其文体形态，发表了一些较有启发性的见解，诸如：早期的章回体历史演义，主要是通过“按鉴”的方式从“通鉴”类史书中衍生出来的；通俗小说文体中诸多“非书面”的口头创作特征，是基于口头记忆、书场演出、听众接受以及说书伎艺的传承等需要而产生的；通俗小说的编刨，在不同程度上受编创者、出版者、评点者、接受者等多种因素的制约与影响。另外，《中国古代小说文体生成及其他》还对通俗小说创作中存在的问题、通俗小说的传播方式，以及明清小说研究中流行的某些观点、存在的分歧或争议等进行了反思，这也有助于进一步拓展和深化中国古代小说研究。
《现代如何“拿来”：鲁迅的思想与文学论集》为北京大学鲁迅研究专家高远东教授代表作，以“现代如何‘拿来’”为贯穿的问题，探讨鲁迅的思想与文学的意义和价值，作者不愿简单地停留在价值判断上，而是从文化的血脉里整理其复杂化的存在。本书吸收了丸山升细致爬梳文本的方法以回到鲁迅本身，同时向几乎所有既有方向的鲁迅研究做出了回应。近乎 地分剖出鲁迅对传统文化各分支的态度，以及既不同于竹内好的民族主义也不同于胡适的普世主义的独特精神道路。其中尤以解读《故事新编》的几篇文章 为精切而有分量的。本版为增订本，增加了高老师近年多篇文章。
《文学的个人史：鲁迅传述和 朝花夕 》共分三部分，鲁迅文学简谱和生平传述（尝试了一种新的写法）、《朝花夕拾》分篇解读（注重文体审美解读）、个人史上的 失踪者 （鲁迅回忆中该有但缺失的家人亲友及其缺失原因）。部分从鲁迅的生平经历着眼，鲁迅到了南京开始对世界有了自己的初步图景，而到了日本，鲁迅见识到了中国之外的世界，逐渐生成了自己新的精神世界。从这个意义上来说，鲁迅弃医从文回到中国，是他从 世界 回归中国的过程。后两部分从 个人史 这个角度，顺着《朝花夕拾》的 小引 后记 路径，延伸考察鲁迅写作前后的经历（生活变故和社会事件），对《朝花夕拾》的创作动因和特色以及自己阅读的体会和认识，娓娓道来。通过《朝花夕拾》，鲁迅对自己的青少年生活记忆做了一次暂时的告别。作为个人史的《朝花夕拾》既是一次苦痛
本书选收海子经典抒情诗《亚洲铜》《麦地与诗人》《九月》《面朝大海，春暖花开》等 27首，采用文本分析和文化阐释方式，将海子抒情诗置于中西文化语境，以多维的视角深入解读海子抒情诗独特的主题意蕴、风格特色、意象隐喻、语言韵律、修辞结构以及表达方法，探究这些优秀作品的思想维度、审美取向及其所蕴涵的时代精神和文化价值。全书视角新颖，展现了作者对海子抒情诗独特的审美思考和艺术体验，有助于加深读者对海子抒情诗的认识和理解，对推动海子诗歌的研究亦具有积极的意义。
《明代宦官文学与宫廷文艺》系统处理了明代宦官这一生活在特定场域内的特殊人群的教育状况、文化活动、权力角逐等，以求匡正过往文史作品中对其的不当认识和形象单一化问题。高志忠专著的《明代宦官文学与宫廷文艺》介绍到的人物中既有王翱、刘若愚等为诗著文的高才雅士，也有阿丑、高永寿等曲艺编演的优伶男宠，更有刘瑾、魏忠贤等涡乱朝纲的佞幸“权宦”。这三类宦官不仪对宫廷文化有着深远影响，而且在明代文学发展与演进中的隐显作用也不容小觑。无论是大有可观的“儒宦”诗文、风生水起的优伶戏剧，还是宦官政治下的士风、文风之变，昕有这些都表明明代宦官与明代文学、文化之间不可避免地要进行“互相阐释”。
小说批评的对象是什么呢？文学批评的对象有四，即作家、作品、读者、时空。文学批评处理这四个对象的个别本身，也处理其间互相的关系。更具体地说，小说批评讨论小说家与作品的关系，小说家与读者的关系，作品与读者的关系，以及时空分别与小说家、作品和读者三者之间的关系。 小说批评还应该包括“为批评的批评”亦即人们通常所说的“批评理论”。 本书将英国小说批评史分成四个时期，即萌芽时期、成熟时期、繁荣时期和反思时期，勾勒出了英国小说理论批评史的全貌，突破了传统的现实主义、现代主义、后现代主义的分期模式，体现出中国学者自主研究的特点。作者对“真实”、“现实主义”、“叙事教读”等概念的内涵进行了研究，就小说许多基本的理论问题提出了自己独到的见解，展示了英国小说批评理论的丰富性和复杂性。
