中国音乐文学，又称歌诗之学、声歌之学，音乐与文学高度融合，是中国传统文化综合学问。《中国音乐文学》全书凡十二章。前五章为中国音乐文学原理：声歌之道、情感论、语感论、乐感论、美感论；后七章为中国历代歌诗：先秦歌诗、汉蜀魏晋南北朝隋歌诗、唐歌诗、五代南唐歌诗、北宋歌诗、南宋歌诗、金元明清歌诗。各章之前置导论，介绍歌诗的时代背景和艺术特色。选经典诗谱、词谱、曲谱210首，附有作者、解题、注释、音谱、曲情、词选若干项，并附有古谱诗词演唱音频。 本书力图将两千多年来不断发展变化的传统音乐文学与 五四 新文化运动以后百年间形成的白话音乐文学相结合，传承和发展汉语言听觉审美，推动当代声乐创作和表演，传承民族经典，弘扬中华美育精神。
海登 怀特被誉为人类伟大的思想家之一。从1973年出版具有里程碑意义的专著《元史学》以来，怀特的作品对于历史学、文学研究、人类学、哲学、艺术史、电影传媒研究等将叙事学作为关注焦点的学科而言意义非凡。 本书由罗伯特 多兰作序，他巧妙地将怀特重要但难得一见的文章汇集成册，研究探讨他关于历史书写和叙事的革命性理论。怀特的这些文章大多采用论文体，内容涉及多位思想家，探讨诸多主题，文笔犀利，语言优美。 《叙事的虚构性》追溯怀特重要思想的演变轨迹，是历史编纂学者和学习者、历史理论和文学研究学者们的重要读物。
深度意象派 新超现实主义 大诗人、普利策奖获得者 詹姆斯 赖特的毕生创作，十部诗集整体呈现。 马，蜥蜴，海鳝，火炬树，珍妮，罂粟花，炼钢高炉，寡妇，矿工，饥饿的影子 从现实中提炼神秘，再造一个盛大、多情、蓬勃的世界。 厚达800多页，收录近400首诗歌，系统收录了赖特的诗歌、散文诗和翻译作品，忠实再现了诗人的成长、探索与蜕变。全书共十部分：前两部分是传统作品，为我们呈现了传统诗歌的声音和结构之美；中间五部分记录了赖特创作的突变，传统格律与修辞几乎荡然无存，简单的语言和自由的节奏释放了诗人强大的意象塑造能力；后三部分，让我们看到更加丰富的赖特 诗歌形式更加自由多变，诗人用包容的态度构建出独属于自己的风格。
如果说语文课堂中的佳句名篇如散落的珍珠给我们以美的认知，本书就是一根串起珍珠的链条，让我们看到上下五千年熠熠生辉的中国文学气象。 《好看的中国文学史（上下册）》由享受国务院特殊津贴的文学大家钱念孙撰写，在保证学术严谨性的前提下，以章回体讲书的形式重新组织脉络，人物为轴，作品为线，从远古神话起笔，经诗经、楚辞、汉赋、魏晋诗文，到唐诗、宋词、元曲、明清小说，呈现中国古典文学的渊源流变。读者不仅能从中了解中国文学发展的演进历程，感受大作家们的精神风貌，从他们对待生死、功名、家庭爱情等的态度中得到启发；还能了解许多与作品有关的趣闻佳话，像读小说一样读完文学史。
虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝 拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。 本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张 以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。 值得一提的是，虽然本书在讲 虚构 ，却也是对 现实 的一种捍卫，呈现人类对了解 真实 的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。
本书论述介绍了骈文的基本原理和历史过程，构架了骈文研究的理论基础，是建国后骈文概论性质的第一部著作。全书除自序、绪论、附录外，共10章36节，全方位地探讨了骈文的名称与界说、骈文的分类、骈文的产生与起源、骈文的结构形式与句型模式、骈文的修辞形态及其文化内蕴、骈文的美学特征与审美效应、骈文的风格形态与流派、骈文的体类、骈文的历史演变等主要问题，对骈文的价值和意义更多地从文化角度进行了审视。 该书1994年出版后，沈玉成、周满江等先生曾撰文给予高度评价。该书获第五次广西社科优秀成果二等奖。2010年由齐鲁书社出版修订版，本次出版的是该书的最新修订版。
《沈从文的写作课》： 本书是著名作家沈从文有关小说、散文写作技巧的文章选集。 何为好的小说？何为好的散文？怎样才能写出诗意空灵的小说、简洁隽美的散文，有何诀窍？ 本书中，沈从文从创作观、小说艺术、散文秘诀三方面，与读者坦诚分享自己毕生在小说和散文方面的写作经验、写作技巧，内容涉及思想、语言、描写、结构等，既有切实可行的方法论，也有具体的作品案例探讨，对于专业写作者、文学爱好者、写作学习者在小说和散文领域的写作颇有指导帮助作用。 此外，本书还特别收录沈从文经典短篇小说、散文各五篇为范本，相信本书能帮助读者掌握现代文学大师沈从文的写作秘诀！ 《冯骥才的写作课》： 本书是当代文学大家冯骥才关于小说、散文写作技巧的一部文章选集。 何为生动传神的小说？何为细腻、有
《新诗学案》针对重要的诗学问题，诸如新诗写作与诗人心性的关系、新诗自身的表达之难（亦即达难达之情）、新诗对万物持赞颂态度还是仇恨心理（亦即审美还是审丑）、新诗的现代性与古典性的关系、新诗与词语的关系、新诗在语气上如何被呈现、新诗如何有效处理现代经验等等。这些新诗研究中过经过脉的大问题，急需要被厘清，急需要得到确切、坚定的回答。这也是本书的重点所在。通过对当代著名诗人欧阳江河、柏桦、西渡、西川、宋炜、吉狄马加、冯晏等人的个案分析，尤其是甄别有争议的地方，进行深度的剖析和诠释，进而为深入理解和塑造当代诗做出了卓有成效的贡献。
“《金瓶梅》读到后来，竟有一生一世之感。” “云霞满纸”——袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。问世四百余年来，从曹雪芹到张爱玲，无数作家、学者从中汲取营养。贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情……《金瓶梅》中所有人物都沉沦于欲望的苦海，这部奇书直入人性深不可测之处，揭示人心复杂而又毫无伤感与滥情。一个读者需要有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能真正欣赏与理解《金瓶梅》，能够直面其中因为特别写实而格外惊心动魄的暴力。《金瓶梅》滚滚红尘背后是“色”的无奈与悲凉，是广大的怜悯与悲哀。哈佛教授田晓菲以女性特有的细腻视角、扎实的文本细读功力，逐回比对《金瓶梅》两大流传版本“词话本”与“绣像本”，以玲珑文心细解书中人物塑造、文字风格、象征隐喻、细节伏笔……读到蕞后，“竟觉得《金瓶梅》
本书据作者在中山大学所开设“中国当代文学前沿研究方法”课程（本硕贯通课程）讲稿写成，国内尚无同类著作。全书分为10讲，依次介绍、评价10种中国当代文学研究方法，包括反映论模式、“重写文学史”思潮、“再解读”、文学制度研究、社会史视野、史料派等。对每种研究方法的学术脉络予以梳理、论其得失，并结合当前学术环境讨论其借鉴价值。本书既是有关当代文学研究方法的概论，又可为有志于中国现当代文学研究者提供必要的路径指引。
约瑟夫 弗兰克 (1918-2013) 可能是他这个时代无出其右的陀思妥耶夫斯基传记作者、研究者和评论家。他在斯坦福大学就这位俄罗斯小说家的主要作品开设了讲座，而其从未发表过的讲稿则为这些文学史上赫赫有名的伟大杰作提供了无可替代、简单易懂的入门导言。 本书首次呈现了这些富有启发性的讲稿，它首先介绍了陀思妥耶夫斯基的生平和他受到的文学影响，然后探索了他广博的作家生涯一一从《穷人》《分身》《死屋手记》到《地下室手记》《罪与罚》《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》。 本书以讲谈风格写就，将文学分析与文化史相结合，从而将小说及其关键人物、场景置于丰富的背景之中。这本了不起的著作将约瑟夫 弗兰克对陀思妥耶夫斯基的生平与著作的理解与认识带给新一代的读者，将会吸引所有欲求了解陀思妥耶夫斯基及其时代的人。
《中国小说评点研究新编》取名 新编 ，与之相对应的是旧作《中国小说评点研究》，故本书是拙著《中国小说评点研究》的增订本。《中国小说评点研究》初版于2001年，出版以来，获得了学术界的广泛好评，学术影响延续至今，被认为是该研究领域的代表性论著。该书最重要的特色是在大量个案研究基础上的 综合融通研究 ，提出了一系列重要的研究观点，如小说评点是一种文化现象而非单一的文学批评、小说评点含 文本改订 商业传播 理论建构 三个方面、小说评点有 书商型 文人型 综合型 三大类型、小说评点具有 文本价值 传播价值 和 理论价值 的价值体系，等等，这些观念都在学术界有广泛影响。但该书也有不足，其中最为突出的是对文言小说评点的忽视，而 新编 的修订和增补目的正是为了弥补这一不足。 新编 分为上下两编，上编 白话小说评点研究
骆玉明著的《简明中国文学史(典藏版)(精)》的目标是追求理论的新颖性与较强的知识性，在有限篇幅里清晰而完整地阐述中国文学发展演变的主要脉络和基本特征。在具体论述上，坚持文学本位的立场，强调从文学的独特价值尺度去分析问题；注重文学发展的基本线索、各时期文学演变的主要特征和重要作家作品在艺术创造上的独特意义及影响。书名虽冠以“简明”二字，但在某些环节如对部分作家作品的分析与评价上，却要比一般多卷本文学史来得周详。加以文字优美，精见迭出，洵为文学史著述里的出群之作。
一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸如椽之笔所创作的鲜明的文学特色和丰富的文字内涵。本书称得上是理解和读懂金庸武侠小说的不错指南与思维导图。
《情感时代：18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》分为上、下两编，内容分别为18世纪情感观念研究和18世纪小说文本解读。本书重新定义了启蒙时代的根本特征，从 理性时代 的说法转移至 情感时代 ；并从情感和内心的刻画以及私人社会形成的角度，对18世纪写实小说的兴起做出新的阐释。第一编的情感观念史梳理，为第二编的文学作品阐释建构一个坚实的语境，也使得著作同时体现了理论深度和专业文学解读的洞见，是一部学理性、深度和可读性兼备的人文思想著作。
本论题所谓的 社会启蒙 ，主要指的是在百余年以来的社会转型过程中，从社会制度到文化意识等层面对现代性的追求与建构。作为一种研究视角，相较个体启蒙而言，社会启蒙侧重于社会关系的层面。即更加重视对于人与人、人与社会以及人与自然之间关系层面的深入考察。相较感性启蒙而言，社会启蒙问题更加侧重于理性启蒙层面的探究。而介于八十年代与新世纪之交的九十年代文学，一直以来被贴上了 消费文学 以及 多元文学 的标签。尽管这种概括反映了九十年代文学主潮，由八十年代的 共名 转向 无名 的某种特点。尤其是在九十年代转型的文化语境之下，启蒙及其相关命题似乎遭遇了 新儒学 、 新左派 、 后现代 以及 后殖民 等反启蒙的解构与挑战。然而，这种将西方理论强行移植并且忽略启蒙本土语境的做法，也使得反启蒙的观点和论调本身并经不
《安徽文学史（第三卷）》为文学史论性著作，全面论述了从先秦到现当代安徽的代表作家、文学流派、文学集团（如邺下文人集团、宣城派、桐城派、叶集作家群）的文学主张、创作成就；进而探讨、研究安徽文学在中国文学中的地位和作用；安徽文学与相邻的吴楚文学、齐鲁文学的同异、相互影响和作用；并分析总结安徽文学与安徽地域特征、人文精神的关系以及这些特征在安徽文学中的表现。
该书稿是南京大学中国新文学研究中心的学术成果之一，是一本先锋诗歌语言研究方面的学术专著。随着诗歌本体意识的回归,90年代先锋诗歌的书写出现了许多转向,由注重外在的历史社会效应向探索诗歌本体艺术范畴转变,这种诗歌理念的变化导致了90年代先锋诗歌的"诗性空间"表现出了与以往的"诗性空间"不同的性质。当代先锋诗歌群落以其思想的异质性和艺术的前卫性引人注目，先锋派诗人往往以个体的超验性自觉地抵制价值建构的常规化，在语言表达也有超常规的表述。作者从语言本体论观念出发，对先锋诗人的作品进行语言学的分析，探讨诗歌中的诗人形象、诗歌美感和艺术价值。
《文心雕龙》被推为文学理论、文学批评之圣典，其研究也被称之为 龙学 ，但近世对其也存在较多误解。本书即是著名学者龚鹏程先生多年精研《文心雕龙》的会心之作，以 讲记 的形式、深入浅出的语言，对刘勰的身世，《文心》宗旨，刘勰文学观、史学观、文体论、文势论等内容进行了精辟透彻的剖析梳理；辨析纠正了前人对《文心雕龙》的误读之处，厘清了《文心雕龙》及刘勰的历史真相。并将其与《文选》《诗品》进行比较，对当前文学理论研究进行深入反思。 全书多具新见，如辨定刘勰身世为没落士族，认为魏晋南北朝是zui重礼法的时代，等等；格局宏大、博通古今，关涉经史；重治学之法的传授，其充满思辨性和勇于质疑的治学之法，具有很强的意义。
《批评的文质》为中国古代文学理论学会会刊《古代文学理论研究》的最新一辑，由中国古代文学理论学会会长胡晓明主编，汇集了中国古代文学与文艺理论研究领域的最新研究成果，分 特稿 中国文论的学术体系 文心雕龙研究 经典与文本 文章学 域外 文献 诸专栏，收入有关中国文论与学术体系架构、经典文论著作与思想、文章学理论研究等方面学界最新的研究成果，体现了中国古代文论学界对学术史梳理、学科建设与全球性成果的重视和拓展，具有大格局、大视野。
自20世纪后期以来，空间理论在米歇尔·福柯、亨利·列斐伏尔、大卫·哈维、弗雷德里克·詹姆逊、爱德华·苏贾、曼纽尔·卡斯特、加斯东·巴什拉等思想家的研究中建构起来，空间理论作为人文社会科学的重要组成部分，对文学研究产生了重要影响。马克思主义空间理论对新时期小说研究具有重要的指导意义，尤其是关于空间社会化与空间辩证法以及地域性空间与全球化空间的有关论述，可以凸显新时期小说的空间意蕴与价值。在莫言、陈忠实、贾平凹、张承志、韩少功、王安忆、阿来、扎西达娃、白先勇、霍达、鬼子、陈村等新时期作家的小说中，空间叙事呈现了乡村空间、城市空间、地方空间、异域空间、个体空间与身体空间等多种形式，表现了社会想象、现代想象、文化想象、家国想象、生存想象和主体想象等多种图景。新时期小说空间叙事研究为当代社会
