海登 怀特被誉为人类伟大的思想家之一。从1973年出版具有里程碑意义的专著《元史学》以来，怀特的作品对于历史学、文学研究、人类学、哲学、艺术史、电影传媒研究等将叙事学作为关注焦点的学科而言意义非凡。 本书由罗伯特 多兰作序，他巧妙地将怀特重要但难得一见的文章汇集成册，研究探讨他关于历史书写和叙事的革命性理论。怀特的这些文章大多采用论文体，内容涉及多位思想家，探讨诸多主题，文笔犀利，语言优美。 《叙事的虚构性》追溯怀特重要思想的演变轨迹，是历史编纂学者和学习者、历史理论和文学研究学者们的重要读物。
虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝 拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。 本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张 以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。 值得一提的是，虽然本书在讲 虚构 ，却也是对 现实 的一种捍卫，呈现人类对了解 真实 的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。
《情感时代：18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》分为上、下两编，内容分别为18世纪情感观念研究和18世纪小说文本解读。本书重新定义了启蒙时代的根本特征，从 理性时代 的说法转移至 情感时代 ；并从情感和内心的刻画以及私人社会形成的角度，对18世纪写实小说的兴起做出新的阐释。第一编的情感观念史梳理，为第二编的文学作品阐释建构一个坚实的语境，也使得著作同时体现了理论深度和专业文学解读的洞见，是一部学理性、深度和可读性兼备的人文思想著作。
这部《法国文学史新编》获得成功 ，提出了如何编写外国文学史的问题。具体说来，在我国，如何编写《法国文学史》呢？目前读者需要的还是一部完整的《法国文学史》，就是说从头到尾，对作家作品要有较深入的分析，对每个时期文学发展要有论述，要以我们自己的观点去评价法国文学。可是我国还缺乏这样一部较详尽的《法国文学史》。眼下读者手中的这部文学史就有填补空白的作用。一是它从中世纪叙述到20世纪末，二是它按我们的思路和观点来编写。这不是一部法国人编写的文学史的翻译或编译，这是一部写给中国人看、符合中国人要求的《法国文学史》。它不仅需要作者掌握丰富的材料，对重要作家和作品有过较深入的研究，而且要求作者熟悉各种版本《法国文学史》，阅读大量作品，拥有法国批评家的大量论著，了解各种研究方法和各个批评流派的
《文化与社会(1780-1950)(精)》是雷蒙·威廉斯的成名作，1958年 出版后已多次再版并被译为多国文字，被誉为英国新左翼的开创性之作，文化研究领域的经典。作者以“工业”“民主”“阶级”“艺术”“文化”五个关键词为主题，选取了18世纪下半叶至20世纪中叶活跃于英国思想界、文学界的四十位 作家和思想家，通过分析他们对工业革命以及文化问题的不同论述，梳理了文化观念的变迁，以及由此带来的社会政治和经济结构的变革，勾勒出影响20世纪文化思潮的重要传统。
一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸如椽之笔所创作的鲜明的文学特色和丰富的文字内涵。本书称得上是理解和读懂金庸武侠小说的不错指南与思维导图。
《新诗学案》针对重要的诗学问题，诸如新诗写作与诗人心性的关系、新诗自身的表达之难（亦即达难达之情）、新诗对万物持赞颂态度还是仇恨心理（亦即审美还是审丑）、新诗的现代性与古典性的关系、新诗与词语的关系、新诗在语气上如何被呈现、新诗如何有效处理现代经验等等。这些新诗研究中过经过脉的大问题，急需要被厘清，急需要得到确切、坚定的回答。这也是本书的重点所在。通过对当代著名诗人欧阳江河、柏桦、西渡、西川、宋炜、吉狄马加、冯晏等人的个案分析，尤其是甄别有争议的地方，进行深度的剖析和诠释，进而为深入理解和塑造当代诗做出了卓有成效的贡献。
谭惠娟、罗良功等*的《美国非裔作家论》涵盖了近300年来美国非裔文学史上的33位重要作家，分作家生平，作品介绍与评论、国外研究现状、文学思想及主要贡献等四个板块对这些作家进行评介，勾画了美国非裔文学发展的基本轮廓。
边疆史地研究是在继承晚清因边疆危机刺激而兴盛起来的“西北舆地之学”的基础上发育起来的。这一学术传统所关注的空间范围不仅涵盖广袤的边疆中国，也包括历史上曾与中国边疆发生密切交往的中国境外的方域山川、人事名物。本书选录的十篇论文，写作和发表的时间跨度长达二十余年，或可反映作者在“考证旧闻，触发新意”方面的长期努力。
名教 本特指以正名定分为主的封建礼教。本书的论述依据和起点是 名教 概念的历史流变，尤其是现代人在具体表述中赋予 名教 的新内涵：首先是指名实不符等 名 脱离、扭曲、侵吞实际的现象，人陷溺在空幻的符号中，丧失对于实在与生活的真切感受；其次，更重要的是，它指向一种 崇名 名词拜物教 的消极思维方式； 对于抽象名词的迷信 又往往演变为对于 jue对真理 与 终极教条 的迷信，而拒绝在历史与社会的行进中向实践开放。本书由此提出 现代名教批判 这一课题：揭示名教成因、危害；重点依据章太炎、鲁迅与胡风的思想和实践来探析其对现代名教的洞察、警示与反抗。
《西方文学 人 的母题研究》总八章，从西方 人 与文化起源的 两希 文学与文化一路梳理下来，经中世纪的人文走向，文艺复兴对中世纪的人文传承与变异到古典主义对浪漫主义的人文指引，再到现实主义对人性的拷问及由此对人的重新定位，一直清理到20世纪现代主义文学人心中 上帝的失落与对新上帝的追求 。《西方文学 人 的母题研究》从宏观上梳理了西方社会、西方文明的历史变迁与文学史人文观念的演进，发掘与阐释了西方文学深层的人性意蕴及其与社会价值观念演变的关系。
《中国文学思想的跨域探索》为中国古代文学理论学会会刊《古代文学理论研究》的新一辑，由中国古代文学理论学会会长胡晓明主编，汇集了中国古代文学与文艺理论研究领域的研究成果，含学科下属各细分领域特色专题专栏，收入有关中国古典文学、文体学、文论研究及诗词理论研究等方面的学术论文，主题设置突出中国古代文学理论与文献、文化、思想、艺术等领域的交叉与融合，并关照学科建设及研究史总结，体现了中国古典文论学科的研究进展与学科发展面貌，具有较高的学术价值。
“《金瓶梅》读到后来，竟有一生一世之感。” “云霞满纸”——袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。问世四百余年来，从曹雪芹到张爱玲，无数作家、学者从中汲取营养。贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情……《金瓶梅》中所有人物都沉沦于欲望的苦海，这部奇书直入人性深不可测之处，揭示人心复杂而又毫无伤感与滥情。一个读者需要有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能真正欣赏与理解《金瓶梅》，能够直面其中因为特别写实而格外惊心动魄的暴力。《金瓶梅》滚滚红尘背后是“色”的无奈与悲凉，是广大的怜悯与悲哀。哈佛教授田晓菲以女性特有的细腻视角、扎实的文本细读功力，逐回比对《金瓶梅》两大流传版本“词话本”与“绣像本”，以玲珑文心细解书中人物塑造、文字风格、象征隐喻、细节伏笔……读到蕞后，“竟觉得《金瓶梅》
打开现代中国的一种方式，是打开现代文学。作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起点与原点，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清
南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的*人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心丁帆教授的个人学术论文自选集，通过梳理现代启蒙文化与中国现当代文学的关系，来探讨中国启蒙思潮发生发展的轨迹和规律。作者以马克思主义的批判哲学为理论基础，拒绝温情主义，强调怀疑与批判的精神，对中国当代文艺批评生态、批评观念、批评方法等进行了尖锐的批评，对五四新文化运动与五四文学的关系、启蒙与革命的关系作出了深入的考辨，对中国现当代文学中的许多具体问题进行了重新的阐释与解读。
本论题所谓的 社会启蒙 ，主要指的是在百余年以来的社会转型过程中，从社会制度到文化意识等层面对现代性的追求与建构。作为一种研究视角，相较个体启蒙而言，社会启蒙侧重于社会关系的层面。即更加重视对于人与人、人与社会以及人与自然之间关系层面的深入考察。相较感性启蒙而言，社会启蒙问题更加侧重于理性启蒙层面的探究。而介于八十年代与新世纪之交的九十年代文学，一直以来被贴上了 消费文学 以及 多元文学 的标签。尽管这种概括反映了九十年代文学主潮，由八十年代的 共名 转向 无名 的某种特点。尤其是在九十年代转型的文化语境之下，启蒙及其相关命题似乎遭遇了 新儒学 、 新左派 、 后现代 以及 后殖民 等反启蒙的解构与挑战。然而，这种将西方理论强行移植并且忽略启蒙本土语境的做法，也使得反启蒙的观点和论调本身并经不
本书脱胎自北大中文系招牌课――“中国现代文学名著研究”的讲稿。在这门课的讲台上，既有教龄数十载、造诣深厚的名家，也有初出茅庐、思想新锐的年轻学人；每人虽然只讲一次，但可以根据各自的专长，选择 拿手的题目，展示自己研究的精华。学生们也可在一门课上大开眼界，领略不同的授课风格、治学理路，与中文系几代名家近距离接触，感受他们的风采。在内容安排上也是别具一格：不着重于现当代文学“史”的源流辨析，对文学流派、思潮、理论也不多做介绍，而是强调“原典”的接受和理解，选取文学 一系列有代表性的名家名作，深入浅出地进行具体的讲解，指引理解的门径，点拨鉴赏的方法。
本书分词源、词体、词调、词派、词论、词籍和词学七个部分，全方位梳理唐宋词学的发展脉络，在理论、方法和具体考证上都有创新与突破，是一部自成体系的词学专著，也是词学研究（尤其是唐宋词研究）和唐宋文学研究的书。
《史记》不是中国很早的史书，但却是很有名的一部史书。《史记》的价值——正史鼻祖，史学之正宗；散文大宗，无韵之离骚；一家之言，诸子之风范；百王大法，经学之血统。这里所说的“百王大法”，不是指普通自然产生的鉴戒作用或批评意见；而是指司马迁在洞察古今二千年中人事的盛衰、存亡、成败、得失之后，秉持先秦学术的大传统，怀抱个人的深心宏识，在历史写作中有意无意地为现在以至未来的政治领导人（或有志于成为政治领导人者）提供一些很高的政治原理与准则（大经大法）。
这是一部运用文学史研究方法对旧约进行学术研究的著作。作者广泛综合德语和英语的近期新学术成果，在重建旧约文学史发展的基本脉络的同时，展现了旧约文本之间富有多样性的联系。这部著作可以帮助认识旧约之构成部分的历史，有助于理解这些文本为什么形成了现在的形式。第一章主要阐述了为什么需要一部旧约文学史，以及旧约文学史研究的学术史。第二至七章将旧约文学史划分为六个时期（前亚述时期、亚述时期、巴比伦时期、波斯时期、托勒密时期、塞琉古时期），并在相应的历史背景下对不同文学形式进行分类介绍（礼仪传统、智慧传统、叙事传统、先知传统、律法传统）。第八章叙述了旧约历史框架内旧约的经书化以及正典的形成。
本书在宏观审视宋型文化与宋代文学的基础上，从文体、体派、思想、体裁、学术史等几个方面深入探讨宋代文学的特质与地位。本书对1997年出版的《宋代文学通论》进行了较大幅度的增订，主要增加了三大方面的内容：一是“宋代的禅僧文学”，二是“宋代的理学诗”，三是“宋代的通俗文学”，使结构、内容更为完善丰富，同时也凸显了宋代这个时代在文学由雅而俗的演变过程中的重要意义。本书对于宋代文史乃至传统文化的研究、普及、提高均具有较大的价值。
