1928年，《流萤集》首次面世，它源于泰戈尔的中国与日本之行，这部诗集在形式和表现手法上受到了中国绝句和日本俳句的影响，与《飞鸟集》并称泰戈尔的短诗双璧。 在行程中，泰戈尔应邀 手书于扇面绢帛上 ，因而《流萤集》短小隽永，意境唯美，常以大自然劲舞为载体表达他对宇宙、对人生的哲学思考，使人读后心灵得到休憩。
《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是杰出的诗集之一，包括300余首小诗。很多我们耳熟能详的小诗，如 生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美 都出自该诗集。泰戈尔喜欢将哲理蕴含在他的诗中，在他的笔下，一只鸟、一朵花、一颗星，仿佛都被赋予了人性，充满了哲理和智慧。本书完整收录《飞鸟集》，附录中还收录了《泰戈尔来华》《你们要远离物质主义的毒害》等与泰戈尔相关的名篇，以飨读者。 《新月集》中诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了儿童们的心理以及他们活泼的想象，它的特殊的、隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。本书英汉对照，让读者既能体会名家名作的原汁原味，也能领略到作者那个时代的生活面貌。这是一部非常适合英语爱好者和诗歌爱好者的图书。
T. S.艾略特，二十世纪著名诗人、剧作家和文学批评家，现代派诗歌领袖。《荒原》和《四个四重奏》等通过对语言、写作风格与诗歌结构的创新尝试令英语诗歌重现活力，是现代诗歌的里程碑之作，对二十世纪乃至今日的世界文学产生了深远的影响。1948年，他因 对当代诗歌做出的卓越贡献和所起的先锋作用 而荣获诺贝尔文学奖。《T.S.艾略特诗全集》前半部分为艾略特本人生前所编辑的《1909 1962年诗集》，后半部分则由为孙辈儿童创作的诗集《老负鼠之才智猫经》（著名音乐剧《猫》即由此改编）和诗人生前未结集的众多诗篇集《三月兔的发明》《比纳之夜》等构成，其中有几十首此前未曾有过中译版。本书译者为翻译家陈东飚，近年来专攻二十世纪英美现代派诗歌，对艾略特诗歌中的要点和难点均做了注释，使之成为迄今为止最为全面、系统的汉译艾略特诗歌
从古希腊罗马到当代美国，精选上百封意义深远的世界信件，出自总统、科学家、艺术家、战士、刺客 写信人身份迥异，信件类型亦包罗万象，涵盖私人信、公开信、检举信、连锁信、绝笔信、狱中书简、电报和在激战前夜送出的重要简报等。这些信件串联起一系列或明或暗的重大历史时刻，带领读者从薄薄信笺间窥见历史之潮的端倪和转折处，感受不同时代的精神风貌。
《保罗 策兰诗全集（第八卷：暗蚀）》系诗人在巴黎圣安娜精神病院治疗期间完成的诗集。作品交织着表现主义、超现实主义、象征主义和希伯来的预言传统，揭示了神的缺席、文明的失效以及黑暗的内心之网。精神治疗的痛苦中形成的诗作，貌似新奇、古怪、远古的词语，零乱的语法、省略、再无人能训诂的用典，背后却有着阅读思考莎士比亚、卡夫卡和弗洛伊德精神分析书籍的影子与话语，这种自我探究与对精确专业知识的狂热融合，使得这些诗作探测到人性那深不可测的底蕴。
本书是牛津大学诗歌教授克里斯托弗 里克斯关于美国音乐家、诗人鲍勃 迪伦诗歌的细读论著。里克斯对鲍勃 迪伦50年创作生涯中的41首原创歌词进行了精读评析，以作品中的罪、美德和恩典为焦点，论证迪伦诗性上的天才，追溯其作品所承接的经典英诗源流。丁尼生、叶芝、济慈、斯温伯恩、马维尔、哈代、艾略特 不朽的英语诗人们显形于迪伦的字里行间。而对迪伦歌曲中那些 不完美的韵、错位的韵，还有那些荒腔走板的韵 ，里克斯皆在不可能处发现可能，带领读者感知韵律之下深层的隐喻构造，领略声音和意义的微妙扣合。
柯索是诗人的诗人，他的诗纯净流畅，堪称我们这个时代的约翰 济慈，按着缪斯的方式敏锐而精妙。他已经并将永远作为一个广受欢迎的诗人 神圣的 被诅咒的诗人 ，维庸式的兰波般的 流氓诗人 ，他的狂野名声数十年来已远播从法国到中国的世界各地，世界诗人。 艾伦 金斯堡 我认为格雷戈里 柯索和艾伦 金斯堡是美国秀的两个诗人，但他们各不相同。格雷戈里是来自纽约下东区的野小子，他像天使在屋顶上飞腾，唱着意大利民歌，跟卡鲁索和辛纳特拉一样甜美，不过是用文字。 杰克 凯鲁亚克
爱尔兰诗人、诺贝尔文学奖获得者谢默斯 希尼创作的时代是一个文化既多元共存又相互交流的时代，创新并不意味着对传统的抛弃，而是不同传统的融合。早期创作反田园诗的时候，希尼依然把反叛传统作为创新的出路，但是随着对自己和其他诗人的理解日益深入，随着他建立起自信和更多地走入外部世界，希尼对其他诗人和传统日益包容，并通过融会贯通形成了自己的新的风格。本书在 影响 与 传记 两个基本研究点的基础上，建立起希尼与英语诗歌传统的立体研究体系。
本书是作者经过长期打磨，精心体味原著精髓，巧妙贯彻“语言和文字应该只有一个真正的功能，那就是传递信息、表情达意”的思想，精心译注而成的叶芝经典诗集。诗集以叶芝人生的三个时间段为纲，在完整编译叶芝早期的代表作《蔷薇之恋》的前提下，又精选了叶芝不同时期具有其浓厚风格的代表作，展现了叶芝对爱情、理想以及对爱尔兰的热爱等多重主题的思考和表达。内容经典，语言优美，带领读者跟随叶芝的步履，寻找远逝的天真，感悟随时间而来的智慧，窥视生命的真谛，生出无限的遐想。
《爱的艺术》属古罗马诗人奥维德早期爱情诗，也是罗马爱情哀歌的集大成之作,诗人在其中自诩爱神之师，传授恋爱游戏的技巧。此作一度被禁,但却在中世纪及文艺复兴时期流行，成为奥维德所有作品中 早被大量作注的一部。经过译者的引介、评注者的解读和创作者的改造，诗中蕴含的性别、情爱等观念渗入宫廷爱情诗、文艺复兴抒情诗等新的文学样态之中，对后世影响深远，诗中对神话故事、古罗马建筑空间与风土人情的记录也为世人提供了窥视古代世界的窗口。经由民国译者 早引介到中国后，本诗又与中国关于爱情问题的讨论发生关联与共振,其曲折的接受与流传史已经使之跨越西方文明的藩篱，成为世界文学的重要案例。
《魂与结》是2019年美国普利策诗歌奖得主弗罗斯特 甘德的两部新作《莫哈韦沙漠之魂》和《结》的合集。《莫哈韦沙漠之魂》是诗人的一部新小说诗，也是诗集《新生》的延续。在母亲和妻子相继去世后，诗人徒步八百英里来到莫哈韦沙漠，其内心波澜起伏的情感和沙漠的风景融为一体。《结》是鲜有的诗人与艺术家直接对话的诗集。诗人被艺术家杰克 谢尔的摄影所吸引，围绕10多张黑白照片中男性人体和黑色亚麻布的梦幻结合创作出形式多变的诗歌，是文字与摄影、灵感与洞察、想象与智慧之间的神奇碰撞。《莫哈韦沙漠之魂》里长途跋涉间的内省叩问与《结》的瑰丽想象和极富张力的象征意义相得益彰。
《黑色的歌》是诺贝尔文学奖得主——辛波斯卡首度问世的传说诗集，由波兰文直译为中文。《黑色的歌》是辛波斯卡的本诗集创作，然而由于二战后的种种动荡与不安，致使这本出道作就这么悄悄地被尘封。直到二〇一二年诗人过世后，她生前信任的秘书和友人代为处理她遗留的作品和遗物。于是，收录了辛波斯卡大学时期创作的《黑色的歌》，在广大读者企盼下，二〇一四年末才首度于波兰出版。
本书以史为纲，把古罗马诗歌的历史划分为萌芽时期、发轫时期、繁盛时期、衰微时期、转型时期和不朽时期；以文体为目，分类评述各个时期叙事诗、抒情诗、讽刺诗等文体的诗歌作品；与此同时还以诗人为本，既重点阐述大
本传记以里尔克的艺术为镜，追溯诗人的一生及其在作品中的折射与变形。作者力图挖掘他从一个野心勃勃的二流诗人演变为我们时代很伟大的诗人之一的过程，探究这位饱受折磨者的生涯，挖掘他众多作品的丰盛脉络。本传记
