大闹天宫背后有什么惊天秘密； 西天取经 项目隐藏的真相又是什么；西游宇宙的底层世界观是什么；唐僧取经的最初目的是什么 重读西游原著，重走西游路，窥破字缝间的重重玄机，看透西游里的涌动暗流！
《万川之月》是一本从新的角度解读中国山水诗歌的书。中国山水诗，乃是中国哲学精神的感性显现，除了表达诗人的心境，更是表达着中国诗人代代相承的共通的心境，集体的意欲；这共通的心境与意欲，正映射着中国哲学的真正性灵。本书不仅仅把山水诗作为精妙优美的语言文字或风景画来看待，更重在探究山水诗中所表现的中国文化的心灵境界，试图发现中国山水诗隐藏在技法、家数、渊源、流派以及风格背后的共通的民族文化的诗心。从中国哲学的学术立场看中国山水诗歌，从中国山水诗歌的特殊角度看中国哲学，这是本书的宗旨所在。
《红楼碧看》，着重探讨《红楼梦》中的细节与人物。人物内心曲折的情感，因为过于隐微，不能直接反映到纸面上，但推究人物的一言一行，揣摩人物性格及其经历，能发现有些鲜为人知的事情。一些似乎有明确结论的问题，当你仔细地在文本中寻找蛛丝马迹，就可能发现隐藏在背后的另一种解读。而一些不被读者注意的细节，也可以通过对诗句和典故的逐句解读得到答案。 本书挖掘《红楼梦》中不太被读者留意的点，从文本的细节出发，重新梳理故事和人物关系，考察一些不大被留意的次要人物，你会发现，《红楼梦》竟然像一本自己此前没读过的书。本书不仅是写红楼，更是写人情，不仅是写人情，更是向读者分享读书与观察世界的视角与方法。读者评论，就像重新上了一遍爱上的语文课，提示细节，处处是精品。
当代读者探寻鲁迅诗学本源、共鸣摩罗精神的通关密码 详解青年鲁迅文言檄文晦涩名作《摩罗诗力说》 注释文字，详解典故 文言今译，疏通涵义 学术力作，全新再版 倾注深厚学养 充满浪漫情怀 饱含生命活力 【图书简介】 赵瑞蕻 注译说 鲁迅《摩罗诗力说》自问世起即受人称道至今，知者谓 老先生注解颇下功夫，而且功在真诚，知之为知之 。《摩罗诗力说》是二十六岁青年鲁迅的激情之作，用意即在陷入沉堕当中的文学、国民和国家引入一股革新的精神、力量和气势。以此观之，鲁迅自己后来的小说和诗歌创作都是这篇文章的注释或延伸；以此观之，郭沫若、艾青、穆旦乃至现代的摇滚诗人崔健，他们身上都能找到这条若隐若现的摩罗精神脉络。进入二十一世纪的第一个十年以来，新一代的文学青年们纷纷开始以赵注版《摩罗诗力》为研读
本书作者为中国译介学权威，从事翻译研究多年，语言文字造诣深厚。全书收录三十三篇文章，分为三编。第 编分享翻译研究应有之本分及坚持，译著既要胆大也要心细；第二编介绍中西学界杂闻，褒扬中外杰出作品之余，也探讨现今学界之流弊，为作者经年做学问之心得总论；第三编记述作者对贤师益友的怀念追思。作者娓娓道出翻译界的人物、事物与读物，以轻松的笔法说文论学，带领读者一同领略翻译旨趣。
英国侦探作家俱乐部是世界樶古老且樶知名的侦探小说写作组织之一，本书的每位作者都曾是或正是该俱乐部成员，包括G. K. 切斯特顿、阿加莎 克里斯蒂、多萝西 L.塞耶斯、约翰 迪克森 卡尔、约翰 勒卡雷、米克 赫伦等等。他们就如何写出成功的犯罪小说给出了中肯而实用的建议，从 动机 视角 人物 地点 手法 情节 等方面切入，探讨侦探小说的书写，也分享了自己在创作中的趣事逸闻。无论对于初入侦探小说圈的读者，还是资深侦探小说书迷，都可以从这本类似于推理小说 圣经 的手册中找到方向和灵感，同时收获阅读的乐趣，体会到智力上的刺激。
本书为《我与世界挣扎久：杨照日本文学十讲》系列第7册，杨照谈村上春树。 生命中有一口井，总有一天我们会掉下去。 掉入井中，慌乱、失序、哀凉。然而，在众多陷入井中挣扎着的人之间，村上春树创造了一种主人公，他们总有一种力量：具备勇气，理直气壮地坚决活下去。 从《挪威的森林》 我可以感觉到所谓责任这东西 的小林绿，到《海边的卡夫卡》 要做全世界最强悍的十五岁少年 的田村，到《1Q84》的青豆和天吾，毅然将自己从噩梦中解救出来......他们身上流着一样的血液，就算注定要掉进井里，都不会轻易放弃活着的责任。不管这责任看来多么不吸引人。 村上春树不止写出了我们的懦弱，还有我们想要呼唤的勇气对象。 村上春树真正创造的奇观，不是那些几百万、几千万的销售数字，而是不懈、不停地书写了四十年成长奋斗经验，始终在少年
《童话与科幻：C. S. 路易斯论文学》文集的主题是故事之妙，尤其是路易斯钟爱有加的童话和科幻。在这些充满魔力的文字中，路易斯不仅阐明了故事讲述的核心价值，也揭示了文学批评的真正意义。 路易斯认为，童话并非专为儿童而写，成年人可以大大方方地喜欢童话。类似《魔戒》和《霍比特人》等童话，不仅提供了一种逃离现实的方式，也包含着对现实世界的隐喻和反思，为读者提供了一种超越年龄和文化背景的精神滋养。 路易斯在书中对文学批评的探讨同样引人深思。他提出，批评应当关注文学作品的内在美学价值，而不是被外在的标签和流行趋势左右，仅仅将其作为传达社会或政治信息的工具。在 批评的时代 ，路易斯致力于恢复 慢读 的传统，呼吁我们以更为开放和敏感的心态去阅读和欣赏文学作品。
汪曾祺的一生辗转多地，从南到北，从东到西，历经江阴、昆明、上海、江西、北京、张家口多地，《人生百味 汪曾祺年谱》的作者经年累月地在报刊的缝隙和史料的边缘处搜索，通过蛛丝马迹找当事人核证、采访汪曾祺的事迹，寻觅汪曾祺渐渐模糊、淹没的足迹，努力还原出一个真实的汪曾祺。本书全面、简明地载述作家汪曾祺一生的行实、创作、交游，力求 为生性散淡、不记日记的汪曾祺还原出一部 日志 式的、可靠的生活史与创作史 ， 还原 历史的汪曾祺 。而重点在于突出汪曾祺作为作家的 文学生涯 ，其骨干线条十分清晰地凸显出来，充分地体现出汪曾祺一生不为留名、不为逐利，只是留下一些篇章文字，以及在世人心中留下一些美好回忆。
本书内容涉及鲁迅、朱自清、卞之琳、冯至、梁宗岱、宗白华、张枣、多多、陈东东、臧棣、西渡、宋琳等十数位现当代优秀诗人的作品或相关话题，有名篇重释和别解，也有对文学史省略的作品和新近诗人写作的阐发。作者追求这样一种批评理想：介绍好的作品或作家；指出不同时代和不同文化的作品之间的关系；给出对一部作品的一种 阅读 方式；阐明艺术 创造 的过程以及艺术与生活、科学、经济、伦理等的关系。
本书为李章斌近十年来的批评文章选集。主要聚焦于中国现当代诗人的语言意识与历史意识，对中国现当代的重要诗人如穆旦、多多、海子、张枣、朱朱等开展了一番细察的辨析，寻绎其语言意识、诗学理念的起源、动力以及历史关联。本书尤其关注先锋诗歌的 语言中心主义 倾向问题，分析其中存在的自我中心主义的痼疾以及写作伦理的困境，并探索走出 语言自造的神话 的若干理路。本书尝试着如何扎实、贴切地把握当代新诗在声音、修辞等方面纷繁复杂的语言细节特征，并探索、展望一种新诗的 声情批评 与 语言学批评 ，开拓一种将当代诗评由虚入实、虚实结合的批评方法。
过去十几年有人认为文学批评理论进入了所谓的 后理论 时代，本书则指出，批评理论正在进入百花齐放的时期，理论的复兴正在到来，在今日的人文学科中继续显示出其重要性。本书涉及以下论题：批评理论在学术机构中的发展历史；20世纪70年代至今所谓的反理论思潮；批判性阅读、批评理论以及当今的世界；现当代批评理论的关键著述；批评理论的*表现以及未来的发展。本书作者亲历批评理论，语言朴实，把深奥的批评理论表述得深入浅出，维护了批评理论的地位，并认为它在21世纪将得到进一步发扬光大。
游戏化向度的网络文学，作为一种基于（数码）人工环境的文学样态，发展出区别于传统现实主义的叙事程式和题材范畴。作者指出电子游戏及游戏经验对网络文学创作与接受范式的深刻影响导致了21世纪第二个十年以来网络文学内部的重要转向，进而借鉴东浩纪“游戏性写实主义”的概念，在全面剖析游戏化向度的网络文学的存在基础、内涵与特征的前提下，探讨了互联网时代新的媒介环境下文学叙事的新困境与新可能，并揭示其中呈现的当代青年对自身“后现代”处境的认知、探索与表达。
布尔乔亚，或曰中产阶级，曾被描绘成现代人生活乃至思想变革的标杆。 如今，布尔乔亚的人格化身似乎面临着 化地断裂、衰退和萎缩。 中产的幻象正笼罩于时代的焦虑中。 面对身份认同和意识形态的错乱，人们不禁会问：究竟何为布尔乔亚？布尔乔亚原初的“理想”是什么？布尔乔亚是随着现代社会兴起而形成的一个重要社会阶层，也体现着一种文化、格调和趣味，不仅深刻地影响了欧美历史进程，而且也为欧美文学留下了独特的韵律与节奏。《布尔乔亚：在历史和文学之间》是研究这一问题的力作。作者按时间脉络，从分析布尔乔亚在18世纪的自我理解，到19世纪的严肃小说、维多利亚时代英国的保守主义霸权、欧洲半边缘地区的资产阶级，以及易卜生时代布尔乔亚生活的自我批判，描绘了布尔乔亚文化的兴衰，并以批判的眼光，辅之以对历史的敏
著名的反乌托邦小说《一九八四》是乔治 奥威尔的传世之作。传统评论家却认为这部小说顶多能算一部 有瑕疵的杰作 ，因为其实质上是由绝望而生，表现出病态的悲观主义，否定了人类为自由斗争的价值；进而认为奥威尔因绝望而患上了癔症，因此在写下小说不久后便郁郁而终。 对 奥威尔绝望 的指责来自心理学、政治学、女性主义、人道主义等多种批评理论。本书直面这些传统论点的强劲攻势，提出一种全新解读：《一九八四》是一个复杂而统一的美学整体，应在20世纪人道主义的文学杰作中占有一席之地。 埃丽卡 戈特利布另辟蹊径，适度拓展批评视野，将小说置于 讽刺作品 、 奥威尔所有的文学作品 和 当代著名心理学理论 三个语境中进行考察；精读文本，关照小说中易被忽视却是解码奥威尔思想关键的《戈斯坦因的书》和《新话原则》两段说明性文字；
文学领域因受到当代传媒的影响变得越来越模糊，同样， 作者 这一神圣的职业也似乎变得人人都可以介入：演员、歌星、节目主持人等等，只要有点公众知名度的人都在写书出书，制造景观让自己更具知名度。本书就是观察与研究传媒对于西方的文学的影响，从而认知当代传媒影响下的西方文学所呈现的 景观 。
《枕上诗书：一本书读懂唯美中国艺术艺术》 中国艺术，拥有独特的风格与魅力。 风雅千年，意蕴悠长，是中国人才懂的极致之美。 读懂中国艺术，是中国人的美学必修课。 读懂中国艺术，才能读懂中国人的美。
想要读懂红楼梦，一定要看这本书。 《红楼梦》是可以读一辈子的生命之书，我们不只是在读《红楼梦》，也是在阅读人生。吃穿用度、幽微人性、隐喻伏笔……这部包罗万象的生命之书，堪称中国文化的“珠穆朗玛峰”。 在攀登这座文化高峰的过程中，你可能会遇到很多问题： 《红楼梦》到底讲了一个什么故事？ 林黛玉、薛宝钗谁才是女一号？ 袭人是不可原谅的告密者吗？ 曹雪芹是女性崇拜者吗？ 探春和王熙凤谁更懂管理？ …… 这些问题，你也许想过，也许从来没注意到，在这本书中，董梅老师都会为你娓娓道来，从生活美学、文学杰作、象征符号、哲学大观、社会百态五个方向，以30个核心问题为抓手，给你一份攀登这座文化高峰的地图。 董梅老师的解读，无关红学，不涉及考证，而是从文本出发，梳理《红楼梦》的人物与情感、
《封神演义》在诸多古代神魔小说中，地位和影响仅次于《西游记》。这部书看似通俗，却有着相当丰富、复杂的文化内涵。 姜子牙的历史地位经过了哪些曲折变迁？神秘散仙陆压与陆西星有何关联？哪吒何以成为“魔童”？黄飞虎与关羽的形象有何相似之处？苏妲己只是“红颜祸水”吗？……本书《出仙入凡说封神》由 古典小说研究名家陈洪先生撰写，以严谨、严肃的学术研究为基础，以深入浅出为宗旨，揭示《封神演义》中一些有料的、有趣的蕴涵，以期增进读者对相关文化传统的了解。
《沉思的老树的精灵》是黄子平的文论代表作，包含了《深刻的片面》《从云到火》《“沉思的老树的精灵”》等20篇作品。其中既有对各个作家作品的微观研究，如对林斤澜创作的综合考察，对作品《绿化树》《你别无选择》《山上山下》等的独到见解，也有关注诗歌时空意识的研究、对短篇小说“结构—功能”模式的开拓，对文学语言学的探讨……这些 迟写成于1985年的文字，是黄子平文论里程碑式的作品，奠定了其在文学评论界的地位，重新划分了文学批评独立于文学的界限。同时也为“燕园三剑客”提出 的“二十世纪中国文学”概念做了理论上的准备。
鲁迅超越他的时代，也超越我们的时代。直到今日我们仍没有跳出他早已看透的 五指山 。 本书对鲁迅作品中蕴涵的中西文化比较、改造国民性、文艺与政治的关系等等一系列重大主题进行了深度探讨，同时对鲁迅周作人羽太信子之间的矛盾、《伤逝》《非攻》等文的创作动机、鲁迅赴香港讲演等细节进行了令人信服的考辨，旁及澳洲、德国的鲁迅研究近况，为后来的研究者厘清了若干问题。 作者既能置身于鲁迅所处的时代，通过文本辨析、材料分析考索等力图窥见和还原一个真实的鲁迅；同时又能超越鲁迅的时代，探寻鲁迅在当下的现实意义，挖掘鲁迅思想中的特质。
