本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘（Giulio Carlo Argan）与毛里齐奥 法焦洛（Maurizio Fagiolo）合著，1974年出版后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中，阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题，如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等，详尽列出了艺术史学的各类入门书目（包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴），同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
湖山艺丛 是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》《论书随笔》《学习书法的十三个问题》《文化与书法》四本，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称书法领域的 大家小书 。《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解，包括：迷信由于误解、字形结构应该尊重习惯、碑和帖、文房四宝、入门练习、学书 循序 说、 用笔 说、真书结字的黄金律、如何选临碑帖、执笔法、求人指教、参考书、如何才能写好字。本书语言通俗，擅用比喻，幽默风趣，切实可读，但又不失思想高度，具有很强的指导作用。
《日本艺术的心与形》是叶渭渠先生主编的《加藤周一作品》的第二部。该文集将日本著名作家、评论家、文学史家加藤周一的经典作品以文学、艺术、文化为主题结集翻译，分三部出版。《日本艺术的心与形》包括三部分，分别是文化艺术概论、日本艺术的心与形、日本艺术精神的考察。首先，加藤先生从艺术家在日本社会中的作用揭示了艺术家与社会的关系，认为艺术家的工作是“恢复艺术与大众联系的生命线”。其次，加藤先生从绘画、音乐、建筑、雕刻、陶瓷以及茶道等方面阐述了日本艺术独具的美。最后，他对艺术作品注入了思想性解释，从而揭示了作品的思想史意义。
西奥多·阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno,1903.09.11－1969.08.06），德国哲学家、社会学家、音乐理论家，杰出的法兰克福学派哲学家，也是西方世界剖析现代性颇具功力的思想家，在美学方面，与海德格尔、伽达默尔齐名。本书为阿多诺审美思想研究，它把哑谜一般晦涩难懂的阿多诺艺术理论，提纲挈领地介绍给对阿多诺思想望而生畏的读者，深入浅出，切中肯綮。
《谈美》写于《给青年的十二封信》成书的三年之后，仍以书信形式，仍以青年读者为对象，谈艺术与美，但着眼于美化人生，与“十二封信”一脉相承，被称为“第十三封信”。这本美学入门之书，也是“通俗叙述《文艺心理学》的缩写本”，朱先生在聊天的过程中给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。在“慢慢走，欣赏啊！”一篇中，朱先生强调“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活”。这种人生的艺术化、情趣化的观点以及“终身愿与青年为友”的心态贯穿朱先生生命的终始。
嘈杂的广场，拥挤的地铁，超市里没完没了的排队 这个乱七八糟的世界是否让你有一些不爽呢？ 在本书中，鬼才艺术家乌尔苏斯 威尔利将带你逃离平庸的日常和无聊的现实，进入一个只有简单和秩序的异想世界。你有没有想过，灿烂的满天繁星也可以分门别类？水果沙拉里的各种食材竟然跳出来碗来，秩序井然地排队？呆板的集体合影，不用 PS 也能制造出爆笑的效果？在威尔利热爱整理的手前，没有一样东西是安全的，也没有什么改变是不可能出现的。 这不仅是一本让 整理控 们乐不可支的实践手册，也能让被生活的琐碎和混乱磨灭了热情的人们，收获意想不到的惊喜。
达利，西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境，在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说，绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。
滕固是一位颇具成就的美术理论家，本书收录的《中国美术小史》、《唐宋绘画史》是其代表作。而《唐宋画论：一次尝试性的史学考察》则是其就读于德国柏林弗里德里希??威廉大学（Friedrich-Wilhelm）哲学系所撰写的博士论文，是以“风格论”的方式来全面解读中国唐宋时期画论的作品。本书选取了滕固这三篇代表作，较为全面地呈现了他关于中国美术史的研究成果。
作为德国启蒙运动时期的重要文人，温克尔曼的希腊阐释深深植入近代德国文化身份的建构进程之中。高艳萍所著的《温克尔曼的希腊艺术图景》，作者围绕温克尔曼的希腊雕塑批评、美学理论、艺术史写作及视觉经验，通过作品研究、文本细读、哲学分析和历史研究等方法，对温克尔曼的希腊艺术图景及其生成做出独特而深入的分析与阐释。同时，作者也借此揭示温克尔曼美学思想的嬗变，并掀开温克尔曼的别异于同期“美学之父”鲍姆嘉通的艺术美学风景：一种突显“不确定性”的、体验的、涉身的艺术理论和实践。
瓦肯罗德著的《一个热爱艺术的修士的内心倾诉(精)/涵芬书坊》借一位热爱艺术的修士之口，阐述了作者的文艺观，为德国浪漫主义制定了一份完整的艺术纲领。本书的许多观点——如艺术是“心灵的启示”；艺术超凡 尘，独立于生活又高于生活等——为其后的德国文学开了先声，至今为人征引。而20世纪的现代派作家不断从中找到灵感和启迪，则是其经典意义的又一表现。
北部的文艺复兴，涵盖了十五至十六世纪的佛兰德斯、荷兰、法国、德国等地，涌现了一大批著名的、精美的绘画和雕刻作品。本书从*有自觉性的艺术家着手，继尔描绘了各时代的教会与政权、天主教与清教、男人与女人、艺术家与赞助者、独立的商业城市与贵州沙文主义的宫廷，即当时北欧文艺复兴时代社会的各个层面，并把所有这些元素融入到自己关于艺术及其时代的叙事之中。本书向读者展示了北欧文艺复兴时的艺术风采，使读者能更融入到当时的社会文化语境中去理解欧洲的文艺复兴，是一本通俗易懂的艺术普及读物。 本书并非是对于此一时段的广泛而无所不包的调查，而是对于一种精神状态和文化时刻的敏锐而深入的审查，正是这种精神状态与文化时刻孕育了那具有令人窒息之美的、复杂和辉煌的艺术形式。
本书为素描教材，因书中内容强调感受与语言而取其为名。书中由四讲、十二个课题组成基础造型第二单元的教学内容(单元的教材名为《观察与思考》着重观察训练)，讲通过讲解素描中较深层的问题，进一步梳理头脑中的造型观，其他三讲仍以观察为切入点，通过深入观察、体验，感受生活中物象变化所形成的意味，然后挖掘、研究那些意味的形成因素并化为造型要素，再融合到造型训练之中。本书用记录课堂教学的形式来营造气氛．由此来贴近学生。书中通过举例、经验提示，由浅入深引导学生向造型的高层次探索。书中还有供教师参考的教学计划、练习题。给学生学习、参考的训练方法、图片资料和优秀学生作业。
本书为素描教材，因书中内容强调观察与思考而取其为名。本书用记录课堂教学的形式来营造气氛，由此贴近学生。书中首先从造型的目的展开对时下素描教学上存在的问题进行探讨，然后由“物象给我”、“我给物象”、“我给画面”三讲及十二个观察课题连接成素描教学、训练的单元。书中以观察为切入点，形象思维为训练重点，通过传授方法，举例启发引导学生把握造形目的，学会用形象语言说话。书中还介绍了教学计划、评分标准及与课题相一致的学生训练作业，另有部分教师与学生的互动情景和对话。
《艺术欣赏(第2版全国高职高专公共基础课规划教材)》精选视听觉艺术领域中富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 本书适用于各类高等院校艺术欣赏类课程，也可供艺术爱好者自学使用。
如果可以到过去或者未来的某个时间生活 ，你会怎么选择？ 六年前，艺术家马良在微博上提出这个问题，八百多名网友给出了自己的回答，这些回答多半是关于回忆和梦想，其中 精彩的部分，收录于本书第六章。马良没有说出自己的答案，这本书里收录的所有文字、摄影、绘画、装置、草图和手稿作品却在某种程度上给出了他的回答，这个回答独特、真诚、精彩，却也与每个人的答案并无不同：如果可以回到过去，永远是那些多情、疼痛、难忘而已成定格的青春；如果能够去到未来，则一定要去看望那些热血、骚动、古怪但尚未实现的理想。 马良著的《坦白书(献给勇于直面幻灭的理想主义者增补版)》是世界摄影金奖获得者马良对于艺术创作，对于逝去时光，对于生命本身 为 的一次坦白，共收录马良各类艺术作品八十余幅，创作手记和散文三万余字，献
吴群编著的《大学生音乐舞蹈鉴赏》是一门普通高校非音乐舞蹈专业学生的艺术素质课程。 本教材以辅导大学生欣赏古今中外具有代表性的优秀音乐、舞蹈作品为主线，着重介绍中西方各个历史时期的音乐、舞蹈概况以及音乐、舞蹈风格特征，介绍代表作曲家及其创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐、舞蹈鉴赏有关的理论知识。通过对音乐、舞蹈基础知识的介绍和古今中外经典作品的赏析，使学生了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；培养高雅的审美品位，树立正确的审美观念，提高人文素养；发展形象思维，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 全书的内容分为音乐篇和舞蹈篇两部分来讲述。音乐篇包括中国古代音乐、中国民族民间音乐、中国近现代音乐、西方古典音乐、西方近现代音
艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》由姜松华、张菊芳、姜茜所著，本书正是以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一种新的观察与体验方式感知世界。 《艺术导论》为艺术普及类读物，内容包罗万象，文笔流畅生动，适合作为高等院校艺术素质教育相关课程教材及艺术专业理论基础课教材，同时也适合广大艺术爱好者阅读与收藏。
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎 出版。这本书在艺术史和美学 具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。 部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。
许三求编著的《简易作曲入门教程》内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的“对称统一的美感”。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的“和声走向”。在创作的过程中，灵感也是 重要的，这时我们 时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的“1234567”，（或五线谱）来记录，节奏就用“x”来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
