“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。此为丛书第二辑，共包括十八种二十三册，具体为《广川书跋》《广川画跋》《吴船录（外三种）》《文房四谱 蕉窗九录》《蔬食谱 山家清供 食宪鸿秘》《黄公望集》《倪瓒集》《文待诏题跋》《养鱼经（外十种）》《梅花草堂笔谈》《香乘》《装潢志（外三种）》《致富奇书》《节序同风录》《金农集》《快雨堂题跋》《书林清话》《草堂之灵》。
米芾著況正兵校注的《艺文丛刊(第4辑共16册)(精)》是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。
著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集，包括对古代书画的见解和观摩临品：艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是，作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响，对作品持有独特的见解和文献学的研究，折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念，对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义。
纵览中国动物画史，宋代以前的传世真迹寥若晨星，尚存的有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷、唐代梁令瓒的《五星二十八宿神形图》卷、韩进斡的《照夜白图》卷、张萱的《虢国夫人游春图》卷、韩晃的《五牛图》卷、五代胡环的《卓歇图》卷、黄筌的《写生珍禽图》卷，其中尚有实为后人摹本的。纵然加上出土的墓室壁画，也往往十不遗一。而敦煌所存动物图像，种类繁多，技法翻新，且系统可靠，这是十分难得的， 难得的是它始终维护着动物画创作的精神。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。作者能言善辩，讲述生动且极富激情，融
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是 艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达？芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……诚如作者所言，这是一部从“近处”着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。
独立了的墨西哥在进入20世纪后，于1910年爆发了一场影响深远的资产阶级民主革命。1920年代的墨西哥壁画运动，便是在这样的背景上发生。觉醒的艺术家们，在一位名叫巴斯孔塞洛斯的文化部长倡导下，用壁画这种既古老又品接近民众的艺术形式，把民族意识、革命精神和进步思想传播开来。这些艺术家，在民族的自我认同意识指导下，将娴熟掌握的西方技艺同重新认识的本土传统结合起来，使壁画艺术焕发出强大的生命力，并为这场运动打上鲜明的墨西哥烙印，从而震惊20世纪的世界艺坛。 从壁画运动形成的以庄重长存形式表现重大严肃主题的传统，不可避免成为墨西哥艺术的主流，其影响的深广久远不但越出国界而且延续至今。然而，时代和社会的变迁，以及外来的因素，促使“革命后”的艺术家们积极探寻内容的宽泛和形式的多样。于是，在壁画创作的高潮
1983 成立中国古代书画鉴定组，成员包括谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生。同时，中宣部下发文件要求各地有关部门都在各自的职能范围内给予支持。巡回鉴定工作自1983年至1990年6月，前后历时八年，遍及25个省、市、自治区，121个市县，208个书画收藏单位及部分私人的收藏。这次鉴定工作，“对中国大陆保存的古代书画基本上摸清了家底，是中国文物保护 的一次 壮举，是一项历史性的重大基础工程”。 《傅熹年中国古代书画鉴定组工作笔记》，就是傅熹年先生参加全国古代书画巡回鉴定期间的工作笔记。《笔记》按照鉴定组的历程，以照鉴定日期为序，著录内容有：作者、作品名称、材质、题记、题跋、款识、收藏、著录、鉴定意见等。尤为独特的是傅熹年先生开创性地将古建筑学引入书画鉴定中。
《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。
此书是在 艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。 录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到 ，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且富有 ，融广博的学
“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”敦煌是希腊文化、埃及文化、印度文化和中华文化交会的圣地，敦煌莫高窟是不同地域文明交融的艺术时空隧道。《敦煌艺术大辞典》正是一个展示中华文化独特艺术魅力、服务国家“一带一路”建设、推动东西方文明交流互鉴的国家出版基金项目。全书收录敦煌艺术领域词目近3000条，图版1000余幅，分门别类，编为综合，石窟形制与相关遗迹、遗物，各时代艺术·代表窟，彩塑，尊像画·说法图，本生、因缘、佛传故事画，经变画，佛教史迹画·瑞像图，密教图像，传统神话画，供养人像及题记，生产·生活·民俗，古代科技，服饰，音乐·舞蹈，建筑画，山水画·动物画，装饰图案，壁画技法，石窟保护，藏经洞艺术品，书法·印章，版本，地理，历史，历史人物，著作，敦煌学者等28个类别，以全面展示敦煌艺术的研究
《 图像研究》以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 《 图像研究》对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组
“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具
本书系作者东华大学硕士论文充实、增补而成，全书介绍了造像印起源、沿革，造像印美学特征，近代造像印名家名作，造像印的学刻要领以及创作法则，图文并茂，极具知识性。全书共收古今造像印作一千余方，除此还有大量创作素材，既可作创临范本又可供艺术欣赏，初学者可按图索骥、无师自通。本书由吴颐人老师作序，二〇一九年澳门基金会赞助的《印缘》杂志专题介绍其研究成果，深受国内外专家的肯定，是国内较早系统研究造像印的专业书籍。
《墨西哥艺术》是作者在实地考察和充分掌握第一手材料的基础上，悉心研究并且有感而发的学术成果。 本卷介绍墨西哥的古代印第安艺术。 墨西哥是美洲文明的重要发祥地。生活在中美洲这块土地上的诸多印第安部族，早在西班牙征服者入侵之前，已经创造出独立于世的辉煌文明。他们在艺术领域更是才华尽显，以旺盛的创造精神和奇特的想象力，将各自对生的追求和对死的理解，对天地万物的认识和对宇宙时空的观察，以及对神灵世界的敬畏和对人间权势的争夺，寄寓在一件件奇思巧构、精妙绝伦的艺术作品之中。他们的艺术创作，是人类艺术宝库里的一宗无价财富。 本卷概述古代艺术的演变，尤其对奥尔梅克、特奥蒂华坎、玛雅、托尔特克和阿兹特克等艺术，作出格外详尽的介绍，以使中国读书界，特别是艺术爱好者和艺术家，对墨西哥古代艺术的奇崛璀
张海斌编著的《美岱召壁画与彩绘》全面公布了美岱召壁画和彩绘的资料，该书的问世是我国文物保护和佛学研究领域的一个重要事件,开启了美岱召研究新阶段,为研究明代后期内蒙古地区政治、经济、文化发展状况和蒙、藏、汉民族文化交流融合途径提供了丰富生动的资料。
