“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。此为丛书第二辑，共包括十八种二十三册，具体为《广川书跋》《广川画跋》《吴船录（外三种）》《文房四谱 蕉窗九录》《蔬食谱 山家清供 食宪鸿秘》《黄公望集》《倪瓒集》《文待诏题跋》《养鱼经（外十种）》《梅花草堂笔谈》《香乘》《装潢志（外三种）》《致富奇书》《节序同风录》《金农集》《快雨堂题跋》《书林清话》《草堂之灵》。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以1000幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
张海斌编著的《美岱召壁画与彩绘》全面公布了美岱召壁画和彩绘的资料，该书的问世是我国文物保护和佛学研究领域的一个重要事件,开启了美岱召研究新阶段,为研究明代后期内蒙古地区政治、经济、文化发展状况和蒙、藏、汉民族文化交流融合途径提供了丰富生动的资料。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。作者能言善辩，讲述生动且极富激情，融
纵览中国动物画史，宋代以前的传世真迹寥若晨星，尚存的有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷、唐代梁令瓒的《五星二十八宿神形图》卷、韩进斡的《照夜白图》卷、张萱的《虢国夫人游春图》卷、韩晃的《五牛图》卷、五代胡环的《卓歇图》卷、黄筌的《写生珍禽图》卷，其中尚有实为后人摹本的。纵然加上出土的墓室壁画，也往往十不遗一。而敦煌所存动物图像，种类繁多，技法翻新，且系统可靠，这是十分难得的， 难得的是它始终维护着动物画创作的精神。
1983 成立中国古代书画鉴定组，成员包括谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生。同时，中宣部下发文件要求各地有关部门都在各自的职能范围内给予支持。巡回鉴定工作自1983年至1990年6月，前后历时八年，遍及25个省、市、自治区，121个市县，208个书画收藏单位及部分私人的收藏。这次鉴定工作，“对中国大陆保存的古代书画基本上摸清了家底，是中国文物保护 的一次 壮举，是一项历史性的重大基础工程”。 《傅熹年中国古代书画鉴定组工作笔记》，就是傅熹年先生参加全国古代书画巡回鉴定期间的工作笔记。《笔记》按照鉴定组的历程，以照鉴定日期为序，著录内容有：作者、作品名称、材质、题记、题跋、款识、收藏、著录、鉴定意见等。尤为独特的是傅熹年先生开创性地将古建筑学引入书画鉴定中。
值此中央美术学院百年华诞，学报《美术研究》亦走过了一个甲子。故此，我们从一九五七年创刊以来发表的文章中，选录二百余位美术家和美术史论学者的研究成果，荟萃成册，定名《高山流水》，以为纪念。 二十世纪的中国美术发展成果丰硕。与此同时，伴随时代的变革，美术研究工作也取得了蓬勃发展。故此，《高山流水》的出版，对后来者而言，亦具有重要的史料、史实与史学价值。 希望《高山流水》不但能够汇人中国美术史论研究的学海，也能够成为同行者的知音与参考，这正是我们一以贯之的追求目标。
中国绘画近代四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿为中国绘画接续古今的重要人物。本书作者为潘天寿之子，现中央美院院长潘公凯先生，其对潘天寿的绘画艺术从思想到技法、从理论到实践进行了系统的梳理和客观的评述，文字凝练，文风质朴，寓意深刻。 全书内容主线为：1.寻求精神性，对潘天寿艺术作品之内在精神，予以阐述，为本书起始。2.技法理论，从笔墨、构图、境界三个方面予以分析。3.艺术实践，选取具有代表性的绘画作品，与技法分析相对应，剖析理论在创作中的实现。4.年表，回顾潘天寿之生平，为探讨潘天寿不同时期作品的特征提供必要依据，为本书收尾。附常用印章，一可为欣赏，二可为鉴定。书中还选取了潘天寿100多幅画作，为分析潘天寿绘画技法提供直观之材料。
《 图像研究》以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 《 图像研究》对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组
著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集，包括对古代书画的见解和观摩临品：艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是，作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响，对作品持有独特的见解和文献学的研究，折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念，对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义。
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是 艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达？芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……诚如作者所言，这是一部从“近处”着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。
姜寿田先生是书画理论界比较有影响的青年学者，多年来一直致力于书画评论的写作，先后出版了如《中国书法理论史》《现代书法家批评》《现代画家批评》《当代国画流派地域风格史》等一系列有分量的著作，且发表了大量有影响的文章，在书画界引起不小的反响。今由其本人将这些出版的图书以及发表过的文章汇集为《姜寿田书画理论文集:共5册》，比较系统而全面的反应了其理论成就。
此书是在 艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。 录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到 ，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且富有 ，融广博的学
本书系作者东华大学硕士论文充实、增补而成，全书介绍了造像印起源、沿革，造像印美学特征，近代造像印名家名作，造像印的学刻要领以及创作法则，图文并茂，极具知识性。全书共收古今造像印作一千余方，除此还有大量创作素材，既可作创临范本又可供艺术欣赏，初学者可按图索骥、无师自通。本书由吴颐人老师作序，二〇一九年澳门基金会赞助的《印缘》杂志专题介绍其研究成果，深受国内外专家的肯定，是国内较早系统研究造像印的专业书籍。
《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。
1521年，西班牙人用武力征服阿兹特克帝国，称这一殖民地为“新西班牙”，从此改变了这个国家的文明进程。征服者在武力的同时，进行精神奴役和文化统治。他们将天主教及其神圣、西班牙语及其所体现的文化、欧洲的生活方式等，强加给殖民地民众。强大强制的外来文化和根深蒂固的本土文化，在痛苦的碰撞中逐渐融合，在殖民地时代的三百年中不断演化。在初效欧洲模式时，难免显得幼稚笨拙；而在融入本土因素时，又会焕发出奇异光辉，终于形成少有而又举世无双的独特新文明。这一新文明，既不是古印第安文明的必然延续，又不是宗主国文明的忠实翻版。西班牙殖民带来的，除了欧洲哥特时期和文艺复兴时期的文化艺术，更有不久便盛行欧洲的巴罗克艺术。待到外来艺术样式与本土传统结合时，造就了以伊斯米基尔潘和阿克托潘两处为代表的16世纪壁画
